方寸之間見天地：核雕師“無心”的一得之見

文/鄭規義（無心）

我是青年核雕師鄭規義（無心），本文淺談一下自己對核雕這門藝術的理解，旨在與更多和我一樣熱愛核雕藝術的核友探討、交流。

自古以來，藝術雖無對錯，但卻有高低之分。這種高低，歸根結底是審美情趣的差異。作為一名雕刻師，我們不僅是在雕琢物件，更是在經營一種精神境界。關于核雕這門方寸之間的藝術，我認為其審美核心在于三個層面的完美統一：意（精神）、勢（布局）、術（技巧）。

一、核雕三境：論“意、勢、術”

第一層境：意，藝術的靈魂高度

“意”是胸懷、意境和精神層面的表達，它是超越技巧之上的高度。

我們想要表達什么？如何才能引人入勝？這考驗的不僅是手上的功夫，更是心中的積淀。例如雕刻一尊菩薩，若沒有研習過佛學，沒有足夠的人生歷練，便很難傳達出那份寧靜、祥和、慈悲與睿智。作品的張力和內涵，其實就是作者精神邊界的投射。

超越物理： 真正的藝術要超越物理形態的限制，提升出個人的深度、廣度和內涵。

引發共鳴： 優秀的“意”能讓不同的人看到不同的可能，受到不同的感染和洗禮。

第二層境：勢，自然的規律與呼應

“勢”是因勢利導，是大自然的勢能與植物紋理的結合，是一種在必然中尋求偶然的智慧。

順勢而為： 雕刻是做減法，講究“不破不立”，但更講究“順勢而為”。我們要尊重材料的天然紋理，在理性中體現一抹非理性，熟中求生，巧中求拙。

整體呼應： “勢”還體現在布局上。物與物之間、人與人之間、人與物之間，應當有一種看不見的氣韻在流動和呼應。這種關聯與自然的表達，流暢合理，毫無違和感。

第三層境：術，技巧的辯證運用

“術”就是雕刻技巧，也是雕刻的基本功，是布局和線條的具體呈現。它是實現“意”和“勢”的工具，雖排在第三，卻是不可或缺的地基。

錯落有致： “術”體現在疏密、虛實、輕重、繁簡、粗細、厚薄、高低、大小的有機組合。這些元素需要形成對比與遞進，而不是平均與貧乏。

允執其中： 寫實要有比例，夸張要有依據。就像書法有楷書、隸書（基礎），也有行書、草書（個性），技巧必須服務于主題，做到恰到好處、不偏不倚。

二、大道至簡：審美的自我修養

詩、書、畫、雕刻皆是同理，甚至做人也是一樣。審美不是孤立存在的，它是一種全方位的能力，需要我們在生活中日積月累地磨練。

1. 觸類旁通： 我們不僅要學雕刻，還要懂建筑設計、室內設計。比如室內布置講究物體與空間的關系，這與雕刻中的構圖異曲同工。用審美的眼光去審視生活：條案怎么擺？光線怎么照？環境是否協調？這種思維習慣會讓生活充滿藝術性。

2. 學會“糾錯”： 在學習傳統經典的過程中，我們要養成思考的習慣，敢于否定再否定。當我們在看經典時能習慣性地“糾錯”，這種能力就會遷移到創作中，幫助我們剔除不好的部分。

3. 大道至簡： 隨著審美的提升，我們會發現以前覺得繁復華麗的作品，如今看來可能不過是“技術的堆砌”；而那些看似簡單的作品，卻往往蘊含著無窮的妙味。留白和對比是一件作品的生命。 “無”是面，“有”是點，無中生有，虛空最大。運用好塊面，才是真正的高手。

三、結語：技進乎道

藝術創作最忌諱的是將“技巧”放在第一位。如果一個人只重技術而無審美，那雕刻對他來說只是一個工作，而非藝術。沒有感性的變化，沒有主次與對比，沒有虛實相生，作品就會變得僵化，缺乏感染力。

形式服從內容，細節服從整體。我們要追求的是“形質的統一”，讓意、勢、術在作品中完美融合。在這個過程中，我們不僅是在雕刻橄欖核，更是在雕刻自己的人生——去偽存真，返璞歸真，最終抵達“大道至簡”的藝術彼岸。