年初還為劇團生計發(fā)愁的他，為何年底逆襲將秦腔帶到上海灘？

和平飯店訴說著上個世紀的故事，外灘的江風吹過，對岸陸家嘴的樓群亮起燈光，倒映在黃浦江上。 南京路步行街的千米大屏上，一個秦腔演員在大屏中閃現(xiàn)，街頭來往的年輕人，時而好奇地抬頭一望。 在緊張的行程里，安萬擠時間去了5次南京路步行街，從街頭走到巷尾，尋找著他腦中“上海灘”的感覺，“上海真的像大家說的‘魔都’，讓人著魔，我還跟妻子說，以后一定要帶她再來。” 這個自小在西北黃土地上長大的漢子，從未想過自己的第一次上海之行，會收獲如此多意料之外的熱情——他帶領劇團的演出場場爆滿，臺下既有揣著鄉(xiāng)音來尋根的西北老鄉(xiāng)，有專門沖著他而來的戲迷，也有特意帶孩子感受傳統(tǒng)文化的年輕父母。 誰能想到，今年年初，安萬還在為劇團一百多人的生計發(fā)愁；可到了年尾，他不僅穩(wěn)穩(wěn)撐起了整個劇團，更帶著這門古老的秦腔藝術，唱遍了大江南北。 從西北到上海，這段跨越千里的路，他走了整整40年。

用了40年，從西北到上海

安萬的童年，藏在村子旁的蘆葦叢里，“別人誰敢摸我的臉？可風吹過，蘆葦撫在臉上的感覺，真的很溫暖。”

天生的血管瘤讓他成了旁人眼中的“異類”，老藝人常說唱戲要“三才出眾”，先就是“貌才”，五官不正的他，從一開始就被擋在了秦腔大門外。直到九歲那年，一次臨時頂替的登臺演出，讓他死死抓住了這根救命稻草，從此一頭扎進戲班子，后來輾轉多個劇團打雜、實習、演出。

二十多歲時，一腔熱血的安萬就曾傾盡所有創(chuàng)辦過劇團，可當時行業(yè)正處低谷，劇團經營入不敷出，連演員工資都難以支付。絕望之下，他燒掉了所有戲服和箱子，揚言不再碰秦腔。再后來，他外出打工，卻放不下對秦腔的熱愛，生活中還是愛唱，“秦腔你要是愛上了，就再也逃離不了那個圈圈。”

后來他又被聘請到劇團，直到2016年，在血管瘤嚴重到無法登臺演出期間，他開啟快手直播。這個走投無路之下的決定，也徹底改變了他的命運。一年后，安萬拿著100個快手粉絲捐款的12萬元，在西安接受手術，“重獲新生”。“重獲新生”的安萬常常說，是秦腔救了他的命，現(xiàn)在，他要把自己的命“還給秦腔”。

2022年，當他又有能力后，安萬再次成立劇團并在2024年開啟公益巡演。他還帶著劇團搶救性收藏了400多本瀕臨失傳的老戲本，計劃每年恢復排演10本，這份對秦腔傳承的執(zhí)著，也讓劇團成立之初就收獲了不少戲迷的好感與支持。

這幾年來，安萬的劇團從成立的時候寥寥數(shù)十人，拓展到現(xiàn)在突破兩百人。安萬帶著劇團走過了西安、烏鎮(zhèn)、深圳、北京，如今又來到了上海。

12月4日晚，安萬在《興漢圖》里的“吳漢”扮相出現(xiàn)在上海最繁華的購物街戶外大屏上。屏幕下，安萬和粉絲一起唱響了《興漢圖》里的《潼關》的經典片段，“潼關以內白旗展，老娘的尸身掩下面，遁地捶胸把天怨。老天爺，你殺我吳漢為哪般？”

他的身后有來上海定居多年的西北老鄉(xiāng)，有剛工作的年輕人，有從周邊城市匆忙趕來的忠實戲迷，還有穿著Lolita裝扮的00后女孩……他們聚集在安萬身邊，只為了給他接下來的上海演出加油鼓氣。

12月6日，當《興漢圖》在上海演出時，全劇場都沸騰了，一位年輕的姑娘坐在地上聽得落淚。后來這位姑娘的丈夫在評論區(qū)解釋稱，“我老婆是浙江人，我是經常快手看直播，尤其這次安總團隊帶一百多人跨越1000多公里來到上海，免費給我們西北老鄉(xiāng)帶來精彩演出。特意搶了《興漢圖》的票，第一次看秦腔的她竟然看得很認真，真的入戲真情流露了！大西北秦腔真的火了。”

人們被打動的，不僅僅是安萬的戲，更是安萬的勵志、不認命、不服輸。就像《興漢圖》里的吳漢一樣，在困境中堅守初心。

創(chuàng)新與破圈的一年

安萬堅持公益巡演，現(xiàn)場不賣票，也通過直播讓線上觀眾免費聽戲。

可沒多久就有粉絲抱怨：“臺上唱得熱鬧，臺下看不懂門道。”安萬立刻調整：“戲是活的，人得比戲更活！”他給劇場裝了高清直播設備，舞臺兩側擺上超大字幕機，線上直播也同步配上字幕，讓戲文“看得見、聽得懂”。

除了讓人看得懂，如何能讓更多年輕人來看戲？12月的上海巡演，安萬做了一個大膽的嘗試——用秦腔演繹《三打白骨精》。這個決定一開始遭到了很多老導演、老演員的質疑，可安萬堅信“不破不立”：“不創(chuàng)新，秦腔只能守著老觀眾，遲早會被遺忘，觀眾不能永遠只有老爺爺老奶奶。”

在上海演出的3天6場戲，每一場都藏著安萬的巧思，就是想抓住年輕人的眼球。傳統(tǒng)愛國大戲《金沙灘》，原本翻跟頭的場景只有4人，安萬加到了12人，翻的時間更長、動作更復雜，年輕人更容易感興趣；《三打白骨精》里，加入了86版西游記的原版音樂，還用秦腔的方式演繹現(xiàn)代歌曲，甚至給豬八戒加了和觀眾互動的戲份，讓他從觀眾區(qū)域上臺，拉近和大家的距離；服裝造型上也做了現(xiàn)代化的改進，比如白骨精和骷髏的造型，用了先進的吸光技術，在黑色衣服上做骷髏設計，通過燈光呈現(xiàn)效果，這在以前是想都不敢想的創(chuàng)新。

事實上，創(chuàng)新始終是安萬一直堅持的。去年底，安萬帶領劇團在西安的演出一舉成名，粉絲突破百萬大關，但背后是安萬為了演出從舞臺細節(jié)到規(guī)劃的全盤創(chuàng)新：刀郎演唱會給了安萬啟發(fā)，為什么戲曲演出不能按照演唱會的標準辦？

普通戲曲劇團只有十幾個樂手，但他的樂團有40多個樂手，還包括貝斯、大提琴、電子琴等西洋樂器；為了舞臺效果，他的現(xiàn)場有50多個燈光，包括音響、噴火、噴雪、噴雨；他的形式創(chuàng)新，是把戲曲做成晚會，比擬戲曲界的刀郎，在秦腔演出里融入各種創(chuàng)新互動。

自打2024年12月底在西安的8天8夜爆火之后，安萬這一年一直在堅持破圈中。今年6月，在寧夏西吉縣，他與說唱歌手盛宇D-SHINE跨界合作《滿江紅》，融合秦腔與現(xiàn)代說唱元素。歌曲開頭由安萬演唱的秦腔名段《潼關》引入，并在歌詞中巧妙融入《滿江紅》中“忠”與“大義”的核心內涵。演出結束后，盛宇當場宣布，向安萬劇團捐贈10萬元，用于戲曲文化發(fā)展。

今年8月，在北京中關村，他與薩頂頂合作演唱《緣分一道橋》，傳統(tǒng)戲曲碰撞流行元素。安萬的秦腔唱段，粗獷剛毅的嗓音將人帶到烽火狼煙的戰(zhàn)場；而薩頂頂婉轉柔和又和安萬的聲音完美融合。

在成都，安萬又站上“2025快手超級夏晚”的舞臺，與希林娜依·高跨界合作《天下》。安萬的甘肅話吟詩開場，隨后是希林娜依·高獨特抓耳的嗓音，這首古風歌曲變得鏗鏘有力、具有江湖義氣。

秦腔的邊界在哪里？秦腔能否與現(xiàn)代音樂融合，他始終在探索，邊界越來越大，也有越來越多年輕人關注到了他。

新的鐘聲，已敲響

今年9月，安萬劇院在老家甘肅會寧縣開業(yè)了。用他的話說，“折騰大半輩子，終于在故鄉(xiāng)有了自己的‘家’。”這個劇院不僅是演出場所，更是傳承秦腔、連接線上線下觀眾的重要平臺。

開業(yè)前一天晚上，劇院就舉行了非遺劇場打臺儀式，后臺設香案供奉戲王爺，廣成子、黑虎趙公明、咬雞仙、天官、魁星依次登場，整套儀式寓意深遠又充滿趣味。有網友評論，“感謝安萬把打臺這一傳統(tǒng)呈現(xiàn)出來，這也是秦腔文化不可或缺的一部分”。

開業(yè)當天，會寧和周邊四鄉(xiāng)八鎮(zhèn)的戲迷扶老攜幼趕來，現(xiàn)場人山人海，把劇院圍得里三層外三層，還有一位86歲的咸陽老人專程趕來祝賀。陜西來的慶賀隊伍有3輛禮炮車開道，60人旗手隊、40人女子鑼鼓隊、40人男子鑼鼓隊齊上陣。劇院門口，開業(yè)賀詞條幅掛滿。

劇院還連續(xù)三天上演秦腔大戲，開業(yè)首日不僅有《黃鶴樓》《關中小曹》《火焰駒》，后續(xù)兩天還有《破一歲》《竇娥冤》等劇目登臺，最后一天更是上演了《清風亭》《生死牌》。演員演得過癮，觀眾也看得過癮。

演出謝幕時，戲迷和企業(yè)老板們捧著紅綢緞，給劇團一百多位成員挨個掛紅披彩，從臺上演員到臺下樂隊師傅，再到后臺工作人員無一遺漏。

而安萬的新計劃，也在進行中。

以前他最大的煩惱就是自己的病，現(xiàn)在則是要給整個劇團謀出路，“劇團有兩百零幾個人，包括演員和后勤工作人員，社保、開支等各種事情都要管，我以前沒辦過公司，很多都不懂，只能慢慢完善。我總擔心如果劇團垮了，這些人該怎么辦，但我不后悔。”

越來越多的年輕人被吸納進了安萬的劇團。他的劇團從150多人增加到200多人，90后占比約60%，這一年還新招了許多00后演員和樂手，而他最小的徒弟只有8歲。這一年，他帶著劇團從大西北的根基地，一路向東、向南，西安、深圳、北京、上海……奔赴天南海北演出。

上海的演出結束，安萬和團隊立刻坐上大巴，回到了甘肅，來不及回味上海的點點滴滴，會寧縣的日常演出又緊鑼密鼓地開始了。

戲迷們又像往常一樣聚集過來，廣場上又開始響起萬人大合唱，王大胡子給戲班子送去了烤全羊，姑舅爸送來了毛毯。

過去，安萬曾和吳漢一樣，“遁地捶胸把天怨”。如今的他，卻說“正是因為經歷磨難，我才更懂得珍惜現(xiàn)在的溫暖。”安萬的劇團，未來還有很多故事等待書寫。

采寫：南都N視頻記者 汪陳晨