品讀中國書畫名家——田佐

筆墨承古意 丹青寫初心——品田佐花鳥畫藝術

在中國書畫藝術的長河中，花鳥畫作為一個重要的門類，歷經數千年的發展，積淀了深厚的文化底蘊和獨特的藝術范式。從五代黃筌、徐熙的“黃家富貴，徐熙野逸”，到明清文人畫的筆墨精進，再到近現代吳昌碩、齊白石等大師的革新突破，花鳥畫藝術始終在傳承中創新，在創新中延續著民族文化的精神脈絡。田佐先生深耕花鳥畫領域多年，以傳統為根基，潛心研習歷代名家技法，后專攻吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪四位近現代花鳥畫大師的藝術精髓，在筆墨實踐中不斷探索進取，形成了獨具特色的藝術風格，其多幅作品被國內外有關機構和個人收藏，足見其藝術成就獲得了業界的廣泛認可。

藝術的傳承是創新的前提，對于花鳥畫而言，扎實的傳統功底是藝術家攀登藝術高峰的基石。田佐先生深諳此道，在藝術研習的初期，便沉下心來系統學習傳統花鳥畫的筆墨語言、構圖范式和色彩運用。他廣泛涉獵歷代花鳥畫名家的經典作品，從宋代院體畫的精工細作中體悟線條的精準與設色的雅致，從明清文人畫的筆墨意趣中感受畫家的人文情懷與精神寄托。這種全方位、深層次的傳統研習，為田佐先生的花鳥畫創作奠定了堅實的基礎，使其在后續的藝術探索中能夠做到“取其精華，去其糟粕”，不流于表面的模仿，而是深入把握傳統藝術的精神內核。

田佐先生花鳥畫以金石入畫，將書法的筆墨韻味融入繪畫之中，形成了雄健潑辣、大氣磅礴的藝術風格。他的作品多以梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花等傳統題材為表現對象，筆墨蒼勁有力，色彩濃艷而不失雅致，充滿了生命力和藝術張力。田佐先生在研習吳昌碩的藝術時，重點關注其金石筆墨的運用技巧。他刻苦練習篆書、隸書，體悟書法與繪畫之間的內在聯系，力求將書法的線條質感融入到繪畫的筆墨之中。在田佐先生的作品中，我們可以看到類似于吳昌碩作品的那種雄健蒼勁的筆墨風格，無論是枝干的勾勒，還是花葉的點染，都透著一股金石之氣。但田佐先生并非簡單復制吳昌碩的筆墨，而是在吸收其精髓的基礎上，結合自己的理解進行創新。他的筆墨在保持雄健風格的同時，又多了一份靈動與細膩，使作品更具層次感和表現力。

田佐先生的花鳥畫則以樸素自然、通俗易懂的風格著稱，他將生活中的平凡事物納入繪畫的表現范圍，賦予其鮮活的生命力和濃厚的生活氣息。齊白石主張“妙在似與不似之間”，既反對過于寫實的模仿，也反對脫離現實的虛無縹緲，其作品兼具寫實與寫意的特點，充滿了童真與趣味。田佐先生在研習齊白石的藝術時，深受其“以生活為師”的創作理念影響。他深入生活，細致觀察自然界中的花鳥草木，將生活中的所見所感融入到繪畫創作之中。在他的作品中，我們可以看到許多充滿生活氣息的題材，無論是枝頭鳴叫的小鳥，還是田間盛開的野花，都被描繪得栩栩如生、趣味盎然。田佐先生很好地把握了齊白石“似與不似之間”的藝術精髓，他的作品既能夠準確表現對象的形態特征，又能夠通過筆墨的寫意手法傳達出對象的精神特質，做到了形神兼備。同時，他還吸收了齊白石簡約質樸的構圖風格，作品構圖簡潔明了，卻意境深遠，給人以無限的遐想空間。

田佐先生向來秉持寫生創作的初心，對自然萬物的藝術捕捉有著極致堅守。疫情來襲時，他滯留海南百日有余，這段特殊的閉居時光，非但沒有阻斷其創作腳步，反而成為他深耕題材、開拓藝術視野的契機。期間，他將目光聚焦于身邊的熱帶生靈，潛心描摹佛果（波羅蜜）、釋迦果與火焰花，以細膩筆觸定格其獨特風姿，逐步構建起極具個人風格的題材素材體系。值得一提的是，在他所刻畫的題材中，佛果（波羅蜜）彼時極少有畫家涉足，田佐先生以敏銳的藝術洞察力，填補了這一題材在繪畫領域的空白，其作品也因題材的稀缺性與表現的獨特性，彰顯出別樣的藝術價值。

田佐先生的花鳥畫以構圖嚴謹、氣勢恢宏、意境高遠而聞名，他擅長運用對比、均衡等構圖技巧，將畫面營造出強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。潘天壽主張“中西繪畫要拉開距離”，強調中國繪畫的民族特色和藝術個性，其作品充滿了民族精神和時代氣息。田佐先生在研習潘天壽的藝術時，重點學習其嚴謹的構圖技巧和高遠的意境營造。他在創作中十分注重畫面的整體布局，通過對物象的大小、疏密、虛實等關系的巧妙處理，使畫面達到均衡和諧的藝術效果。同時，他還借鑒了潘天壽先生運用留白的技巧，通過留白來營造意境，使作品更具層次感和空間感。田佐先生的作品雖然題材多為傳統的花鳥草木，但在構圖上卻獨具匠心，充滿了現代感和藝術張力，體現出他對潘天壽藝術理念的深刻理解和靈活運用。

田佐先生的花鳥畫則以筆墨雄渾、氣勢磅礴、意境開闊而著稱，充滿了剛健豪邁的陽剛之氣。李苦禪主張“筆墨當隨時代”，強調藝術要反映時代精神，其作品兼具傳統文人畫的筆墨意趣和現代藝術的審美追求。田佐先生在研習李苦禪的藝術時，深受其雄渾筆墨風格和開闊意境的影響。他在創作中注重筆墨的力度和氣勢，通過大膽的筆墨揮灑，表現出對象的精神風貌。在他的作品中，我們可以看到那種剛健豪邁的藝術氣質，同時，田佐先生將情感融入作品的創作方法，他的作品不僅是對物象的簡單描繪，更是他內心情感的真實流露，充滿了感染力。

在題材選擇上，田佐先生延續了傳統花鳥畫的經典題材，如梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、仙鶴等，但他并非簡單重復這些題材，而是賦予其新的時代內涵和個人情感。他筆下的梅花，枝干蒼勁，花朵綻放，不僅表現出梅花不畏嚴寒、傲骨錚錚的品格，更象征著堅韌不拔的民族精神；他筆下的荷花，亭亭玉立，清新淡雅，既展現了荷花出淤泥而不染的高潔品質，又寄托了他對美好生活的向往和追求。田佐先生通過對這些傳統題材的重新詮釋，使作品具有了鮮明的時代特色和個人風格，能夠引起當代觀眾的情感共鳴。

藝術的追求是永無止境的。田佐先生在花鳥畫藝術領域雖然已經取得了顯著的成就，但他并沒有停下探索的腳步。他依然在不斷地學習和研究，不斷地嘗試新的筆墨技巧和創作理念，力求在藝術的道路上實現更大的突破。我們有理由相信，以田佐先生對藝術的執著追求和不懈努力，他的花鳥畫藝術必將在未來綻放出更加耀眼的光芒，為中國書畫藝術的發展做出更大的貢獻。

（文/田野）

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