《書畫里的中國》走進博士生作品展，直播展現中國畫新生力量

　11月26日，“眾行致遠——首屆中國畫博士生作品展暨創作研討會”在北京八荒錦繡美術館開幕。來自全國各大高校與科研機構的三百余幅作品匯聚一堂，不僅展現了當前中國畫博士群體的創作實績，更以其多元的探索路徑，生動回應了“中國畫當代創作實踐的藝術路徑與青年經驗”這一核心議題。展覽作品雖題材、風格各異，卻共同勾勒出青年一代在傳統底蘊與當代意識、個人心性與時代命題之間尋求平衡與突破的清晰脈絡。

　　主題敘事與筆墨本體的深度統合

　　在重大主題創作領域，新一代畫家正努力超越固有的敘事模式，追求內容與形式語言的高度統一。王鉉文的《醫道無疆》 以中國醫療隊援非為主題，畫面人物眾多、場景宏大。畫家在繼承“徐蔣體系”寫實造型能力的基礎上，大膽回歸筆墨的本體價值。群像塑造并非依賴精細的素描明暗，而是通過松動恣肆的線條與大塊潑灑的墨色構建，墨塊“似是而非，若即若離”，既服務于形象塑造，又保留了水墨揮灑的獨立審美意趣。在表現非洲人物膚色、服飾及熱帶環境時，畫家巧妙運用高明度色彩點染，將具體事件敘事升華為多維時空交織的友誼意象，實現了主題性創作中人文關懷與水墨語言表現力的雙重深化。

王鉉文 《醫道無疆》238×200cm 2025年

　　山水圖式的現代轉換與精神隱喻

　　山水畫創作已遠非對古法的簡單沿襲，而是積極融入現代視覺經驗與個人哲思。中國藝術研究院陳博賢的《神州毓秀》在此方向上探索頗深。作品明顯區別于傳統山水造境，將水墨視為一種當代性材料進行實驗。畫面以統一的紅色調統攝，構圖與造型極具當代感，將日月星辰、宇宙流光等宏大意象融入山水結構，銜接起宇宙哲思的現代表達譜系。這種創作超越了具體景致的描繪，致力于營造一種永恒而神秘的東方美學意境，展現了畫家對山水畫精神維度的當代拓展。

陳博賢 《神州毓秀》233×233cm 2024年

　　跨文化視野下的融合與對話

　　在全球語境下，如何以中國畫語言進行跨文化對話與融合，成為青年畫家的自覺課題。天津美術學院王禹璇有著中西雙碩士教育背景，作品《梭·漫行者》采用蒙太奇式的手法，將唐代天王力士、中國太湖石與古希臘帕特農神廟、羅馬柱等東西方文明符號并置交融。畫面中心融入陰陽八卦圖式，直指文化融合與對話的內核。作品以精湛的工筆技法為基礎，大膽進行圖像拼貼與意義重組，展現了青年一代在全球化背景下開闊的文化視野與綜合創造能力。

王禹璇 《梭·漫行者》260×130cm 2021年

　　都市生活與個體經驗的詩意捕捉

　　描繪當代都市生活與個體微觀經驗，為中國畫注入了鮮活的時代氣息。貴州民族大學熊愛琳的《聽雨》捕捉了當代年輕人露營休閑的生活片段。畫家以輕松靈動的筆觸，描繪了燈光下人們歡快舞蹈的虛幻動感，畫面充滿松弛愉悅的氛圍。天空中點綴的星座圖案，更增添了天馬行空的浪漫想象。作品成功將平凡的現代生活場景轉化為充滿詩意的畫面，證明了中國畫語言在表現當下生活、傳達時代情緒方面具有強大生命力。

熊愛琳 《聽雨》123X150cm 2025年

　　本次展覽清晰映射出當代中國畫高端人才培養與創作的前沿動向。從王鉉文對主題筆墨的革新，陳博賢對山水精神的深拓，王禹璇對文明符號的融合，熊愛琳對日常生活的詩化中可見，青年博士畫家們正以各自的方式，踐行著“守正創新”的時代要求。他們的作品表明，中國畫的當代路徑并非單一走向，而是在深入傳統內核的基礎上，向主題、視覺、觀念、文化、生活等多個維度展開的“眾行”之旅。這條路雖任重道遠，但已展現出令人期待的蓬勃生機與致遠可能。