曾風靡一時的風月片，精選9部，再憶輝煌

20世紀70年代，風月片作為特定時代背景下誕生的獨特電影類型，一度風頭無兩。它不僅是導演李翰祥與邵氏電影深度合作的見證，更在電影藝術領域獨樹一幟。有別于人們印象中單純充斥著曖昧色彩的影片，風月片在服裝、化妝、道具等方面極為用心，精雕細琢。憑借這些細膩的呈現，此類影片隱隱帶有古裝奇情片的韻味，風格獨特，別具一番風情。

在影視市場的浪潮中，風月片憑借獨特魅力收獲了大量關注與喜愛，拍攝規模日益拓展，影片品質也顯著提升。不少擁有出眾風姿的女星，為求演藝之路的突破，紛紛涉足這一類型影片，期望借此迅速成名、家喻戶曉。風月片的吸引力可見一斑。今日，我們精心挑選了9部經典風月片，邀您一同回溯那段獨屬于它的輝煌往昔。

單從片名《唐朝豪放女》來看，很容易讓人聯想到風月片類型。然而，影片的實際內容卻并非全然如片名所展現的那般淺顯。這部作品實屬難得一見的、兼具思想性與藝術性的風月片典范之作。尤其是在美術設計方面，它甚至超越了同時代的諸多古裝正經影片。在當年香港影壇流行清朝題材影片的大環境下，《唐朝豪放女》以其精美的畫面呈現出濃郁的大唐韻味，著實難能可貴。

拍攝此片時，女主角夏文汐年僅19歲。然而，她卻憑借非凡的表演天賦，將唐代才女魚玄機那充滿坎坷與飄零的人生狀態演繹得淋漓盡致，精湛演技令人贊嘆不已。至于男主角萬梓良，其演技更是毋庸置疑。他以霸氣十足的表演風格，將江湖豪俠崔博侯這一角色塑造得鮮活生動、入木三分。二人在影片中的配合默契十足，表演相得益彰。

# 《大軍閥》：風月片的別樣前奏\n上世紀70年代初期，李翰祥陷入財務困境，選擇重回邵氏。彼時，怎樣借助電影迅速盈利，成為橫亙在他面前的首要難題。就當時的電影市場而言，能夠以小博大、實現高回報率的類型，非恐怖片與喜劇片莫屬。古云“食色性也”，深諳此道的李翰祥，果斷將創作方向鎖定喜劇片領域。為了增添獨特看點，他巧妙地融入了一些特別元素，由此，電影《大軍閥》應運而生。

許冠文在電影《大軍閥》中擔綱主演，飾演一位身處民國亂世的軍閥。彼時社會局勢波譎云詭，荒誕之事層出不窮，而這位大軍閥的行徑堪稱其中的滑稽之最。他自視甚高，治理地方不走尋常路，行事風格別具一格，卻意外收獲了一些成效。特別是其以大炮轟擊龍王廟來祈雨的情節，極具戲劇性，給觀眾留下了極為深刻的印象。

從《大軍閥》中收獲成功的喜悅后，李翰祥毅然踏上了風月片的創作征程。《風月奇譚》作為其風月片領域的開山之作，別具一格。影片秉持著量大管夠的風格定位，運用三段式的敘事架構。片中的三個故事各自獨立成篇，卻又在某些微妙之處彼此關聯，交織出妙趣橫生的觀影體驗，堪稱風月片領域的經典開篇之作。

從《大軍閥》到《風月奇譚》，風月片類型在當時的電影市場尚未得到明確界定。彼時，人們隱約察覺李翰祥所拍攝的這類影片，既異于傳統喜劇，也有別于普通民間故事片，當屬別具一格的另類電影。而《北地胭脂》的問世，標志著風月片類型正式確立，李翰祥也由此成為該電影類型實至名歸的教父級人物。

李翰祥的作品向來以嚴謹審美著稱，這一點在《北地胭脂》的服道化上展現得淋漓盡致，那種考究程度令人贊嘆。不僅如此，該片的演員陣容堪稱豪華，有李翰祥的干兒子汪禹，還有素有熒幕大俠專業戶之稱的岳華，更有女星何莉莉與胡錦等加盟。從這樣的陣容便能看出當時風月片所具備的強大影響力。值得一提的是，在《北地胭脂》中，還隱藏著一位大家極為熟悉的國際巨星的身影，諸位不妨猜猜會是誰呢？

《愛奴》是一部極具奇幻色彩的電影，它巧妙融合了奇情、風月與反傳統元素。導演楚原憑借此片，成功開創了奇情武俠這一獨特流派，此后更是憑借這一類型在影壇叱咤風云長達十數年。對于鐘情風月題材的觀眾而言，這部影片同樣意義非凡，它大膽開創了風月片反傳統的先河。難以想象，在1972年那個金庸、古龍武俠作品改編熱潮涌動的年代，一位香港導演竟能擁有如此超前的創作理念。誠然，《愛奴》的結尾稍顯狗血，但總體而言，這并不影響它的魅力，依舊是一部不可多得的佳作。

《金瓶雙艷》：當名著邂逅風月片

《金瓶雙艷》堪稱具有劃時代意義的一部作品。在它之前，風月片的取材路徑主要有兩條。其一，多源自市井民間的小故事，常采用以量制勝的手法，比如拍成三段式影片，如此一來，觀眾往往能在片中覓得自己鐘情的情節片段。其二，是由武俠故事改編而來，這類影片本身就擁有一定的觀眾群體，只要拍攝質量不是太過糟糕，觀眾依舊會愿意掏錢買票觀看。

《金瓶雙艷》的問世，猶如一顆重磅炸彈，徹底打破了當時的既定格局。影片大膽地將經典名著搬上大熒幕，瞬間點燃了觀眾的期待值。在服化道層面，其有著頗高的要求；劇情既要合乎邏輯，又得兼顧道德規范，這無疑給風月片領域帶來了極大的挑戰。以這樣嚴苛的標準來衡量，《金瓶雙艷》基本達到了要求，至少算得上是一部及格線之上的作品。值得一提的是，在這部電影中，我們再次見到了那個熟悉的身影——賣鴨梨的鄆哥。

在影視的領域中，若說《大軍閥》是風月題材影片的一個前奏，那《軍閥趣史》則堪稱是其加強版本。相較于前者，《軍閥趣史》的男主角由許冠文換成了秦煌。值得一提的是，秦煌所塑造的軍閥造型，幾乎是對前作進行了一比一的精準還原。此外，這部影片還增添了更多的女性角色，這無疑極大地豐富了影片的看點。然而，這部電影也存在著一定的問題，它整體氛圍過于喧鬧。甚至連“關公戰秦瓊”這樣頗具荒誕感的橋段，都被原汁原味地搬到了熒幕之上，喧鬧得有些超出合理范疇了。

自風月片在香港影壇嶄露頭角并走紅之后，香港電影的老問題再度顯現。眾多電影人紛紛跟風效仿，試圖在這片新興市場中搶先分得一杯羹。然而，隨著跟風之作的大量涌現，風月片的整體質量每況愈下。在這些跟風作品里，對服化道等細節講究的可謂鳳毛麟角。在這樣的背景下，《一樂也》的問世恰似一記醒鐘。它提醒著眾人，風月片并非傳統意義上的主流正片類型，本質上不過是邊緣化的產物。大家抱著娛樂的心態參與其中，收獲些歡樂就好，切莫指望靠它大發橫財。

從本質上來說，《一樂也》整部影片恰似一部相聲小品大集合。其中大量情節源自老舍先生的小說《開市大吉》以及傳統相聲《怯剃頭》，儼然是由零碎段子拼湊而成。這部電影意在諷刺淫、貪、狠、愚這四類人。值得一提的是，許冠文一人分飾四角，在表演上可謂是不遺余力，極為賣力。

《子曰：食色性也》，此片名頗具文雅之風。在題材選取上，影片再度大膽創新，嘗試將恐怖元素巧妙融入風月題材之中。盡管此前亦有創作者做過類似的融合嘗試，然而皆未能成功。這部影片在這一融合方面勉強達標，更多的是憑借四大艷星作為吸睛噱頭，從而收獲了相當高的關注度。

總體來看，《子曰：食色性也》在品質方面達到及格水準是毫無問題的。遺憾的是，影片片名表意模糊，讓人摸不著頭腦，這使得影片的知名度大打折扣，觀眾的觀影意愿也隨之降低。不過，值得一提的是，該片的海報制作得極為出彩，頗具格調。

步入20世紀80年代，李翰祥在完成《銷魂玉》的拍攝后，于風月片領域逐步減產，轉而投身歷史正劇等題材的創作。實際上，早在70年代后期，李翰祥執導的風月片便已呈現出頹勢，口碑嚴重下滑。往昔曾風靡一時的風月片類型，也開始漸漸淡出影壇。