張藝興將缺席EXO粉絲會，但已入場觀演門票不給退，張藝興致歉

12月14日，張藝興將娛樂圈的“時間管理”演變成現實版生死時速。

這邊EXO粉絲見面會彩排音樂尚未停歇。

那邊他便已抵達北京國家話劇院排練廳。

這跨國行程的沖突比任何編劇所撰寫的職場劇都更為引人注目。

記得在上午十點，SM娛樂突然發布一則含糊其辭的公告，稱因不可抗力等因素。

彼時首爾場館外尚有粉絲舉著“Lay”燈牌在寒風中等待。

社交媒體立刻炸開了鍋，有人翻查舊賬有人核算行程沖突。

而五小時后張藝興親自使用中韓雙語將國家話劇院重要活動的那七個字擺出進行致歉。

態度坦蕩蕩，使得陰謀論者皆無法應對。

我認為這場風波似張藝興職業生涯的一個縮影。

2023年其作為特招人才進入國家話劇院，入職時稱“這是榮譽亦是挑戰”。

如今觀之此言并非虛言，一邊是培育其出道的偶像團體。

一邊是代表中國話劇最高殿堂的召喚，選擇任何一方都需割舍。

有趣的是其致歉信里將“國家話劇院”置于主語位置。

這樣的語序較任何公關通稿都更能彰顯重心轉移。

最近他在《受到召喚·敦煌》里的狀態，比男團舞更為貼合“演員”的身份。

田沁鑫導演稱他“像個閑不住的運動員”，這話還挺生動形象。

要是排練廳監控能夠回放，或許能看到他對著鏡子琢磨“常書鴻”的行走姿態。

那是1935年留法藝術家所特有、融合書香與風沙的行走姿態。

有一場戲是常書鴻初次見到敦煌壁畫，他設計了手指微微發抖的細節。

這股認真勁兒，可不像是趕通告的流量明星。

倒像是戲比天大的老戲骨。

或許可以這樣來看，此次選擇的背后隱含著行業風向發生了改變。

當年他從EXO回國發展的時候內娛尚處于“流量就是王道”的黃金時期。

而現在卻已經到了比拼硬功夫的時候了。

他所說的“再怎么渲染刻苦，作品不行也是沒有用處的”。

仿佛給浮躁的娛樂圈一記醒木。

連他所屬公司染色體娛樂的練習生考核都增添了話劇片段表演。

這種從愛豆向演員的轉型倒好似給整個行業做了一個示范。

這次沖突恰處于《受到召喚·敦煌》巡演的時候。

去年此劇于上海收官謝幕時掌聲達八分鐘之久。

有觀眾記得張藝興彼時眼眶紅紅的。

言“戲劇是時間的藝術，謝謝大家陪我們完成這場時間旅行”。

如今再思此話竟成預言。

他正以自身的職業經歷完成一場從流行偶像到文化使者的更為宏大的時間旅行穿越。

那“道歉風波”表面是行程存在沖突，內里其實是文化認同的選擇。

他于敦煌莫高窟前琢磨常書鴻的孤獨堅守的時候。

那“藝術朝圣”的體驗或許比任何打歌舞臺都更能戳中靈魂。

就像他某次采訪中所說的“舞臺會消逝，但角色能長久”。

這認知轉變可能就是他寧愿得罪粉絲也要前往話劇院的真實緣由。

致歉信里最后那句“已入場觀演門票不能退”成為了最實際的情況。

粉絲經濟如有損失需進行補償但演員的藝術追求無法進行退換。

這種兩難是頂級藝人需要面對的矛盾。

要成為真正藝術家需學會在理想和現實中間走鋼絲。

張藝興這時選擇的好像已經有了答案。

比起短暫的光鮮，他更想要能刻進時間里的分量。