用一個展覽追問“手”在技術時代的意義

澎湃新聞獲悉，上海本有藝術空間近日迎來一場思辨與感官交織的展覽——“未來之手——當代藝術家邀請展”。展覽匯聚了24位藝術家的33件作品，藝術家們以身體性的“手”為切口，給出了一個“以手應思”的回應，以實現對技術時代人類創造力可能性的不斷挖掘。

南淵涵 《手·指》 50cm x 60cm 2022年

展覽以“未來之手”為題，看似聚焦于身體局部，實則指向技術時代人類存在的整體境遇。手，作為人類最原初的工具，是觸摸世界的起點，也是主體性的象征。在數字復制與人工智能日益滲透的今天，“手”的意味變得復雜而多重——它既是抵抗均質化的最后堡壘，也是人機交互的關鍵接口，更是一種不滅的創造意志的化身。

蔣馬祥 《The Bable》 28cm x 28cm x 88cm（五件） 2024年

走進展廳，觀眾能立刻感受到這種張力。一些作品強調手工的獨一無二性與物質痕跡，用泥土、自然材料等可觸可感的媒介，捍衛著主體與世界之間那種具身的、不可復制的聯系。與之并置的，是運用算法、數據或機械裝置完成的作品，它們將“手”的概念延伸至虛擬操作、代碼生成或智能協作的維度。在這里，“手”的動作可能被轉化為光點的軌跡、數據的流動的精準運動，但其背后，依然躍動著藝術家的構思與抉擇。

郭最 《人工愚者（Artifoolian）》 50cm x 50cm x 140cm 2025年

展覽策展人、中國美術學院視覺中國協同創新中心劉曉麗認為，“未來之手”是想觸及人工智能時代對今天人類感受方式重塑這一核心議題。手，對藝術家而言，始終是主體性與創造性的重要象征，是讓世界向我們重新敞開、煥發生機的橋梁。本次展覽正是希望通過三條線索，引領觀眾直面這一時代課題，持續保持創造力與想象力。

陳文華 《林間算法》 6.38min 2025年

展覽學術主持、浙江大學圖書館館長、浙江大學/中國美術學院教授孫周興認為，“未來之手”這一命題觸及人類文明的根本性變局：未來人類的存在狀態將處于具身存在與虛擬存在的雙重樣式中，這兩種存在樣式的糾纏與博弈，將成為未來文明演進的核心張力。本次展覽以多樣的當代藝術創作實驗，對此命題作了有效的闡釋。

韓艾君 《鎖》 8min 2012年

藝術家代表郭最講述了一個關于“貓”的故事，隱喻人在技術境遇中對自身存在的反復拷問。對他而言，藝術家的任務是在系統內部成為一名冷靜的觀察者與勇敢的提問者，用“手”的實踐進行干預，為人文精神與技術理性的對話撬開新的空間。

林天宇 《新金石-虎》 50cm x 50cm x 8cm 2023年

同濟大學教授夏開豐從詞源與物質性哲學的角度提供了另一種解讀。他認為，真正的挑戰并非簡單的“去物質化”，而是在數字語境中重新發現和定義一種“新物質性”，“未來并非一個確定的終點，而是一個正在到來的、開放的過程。藝術，正是我們對這一過程保持積極期盼并參與其塑造的關鍵領域。”

牛孝杰 《蜀道通途》 180cm x 200cm 2025年

展覽現場

展覽現場，繪畫、陶藝、裝置、影像、交互媒體等多種媒介作品交織并置，構成一個多維度的感知與思辨網絡。這種媒介的多樣性本身，就是對“手”之潛能的最好證明——創造之手從不局限于單一工具或形式，它不斷適應、改造并發明新的語言，以回應時代的提問。

陳赟 《紙巾作為存在者的自述》 230cm x 130cm 2020年

據悉，“未來之手——當代藝術家邀請展”由中國美術學院視覺中國協同創新中心與ATLATL飛鏢創新中心聯合主辦。展覽將持續至2026年3月12日。