![]()
提起天安門城樓上那幅毛主席畫像,很多人都覺得它像個老朋友,總在那里注視著來來往往的人群。為什么不直接用照片放大掛上去呢?照片多真實啊,拍出來就是本人模樣,還省事兒。但實際情況是,從新中國成立開始,這事兒就沒那么簡單。
畫像的背后,藏著對毛主席形象的細致把控和情感寄托。早年間攝影技術有限,放大照片容易失真,細節模糊不清。畫像則能讓畫家根據需要調整,確保從遠處看也清新莊重。這不光是技術選擇,更是傳遞一種精神風貌的方式,讓人一看就心生敬意。
![]()
1949年春天,北平剛解放,周令釗接到任務,在六國飯店會場畫了第一幅毛主席畫像。基于攝影師吳印咸的照片,他仔細描繪,確保線條流暢。參會者一看,都說這畫像比照片更有神采。這次嘗試讓他在9月被選中,為開國大典繪制巨幅畫像。
時間緊,他和妻子陳若菊搭起腳手架,每天從早畫到晚。藍本選了張合影,毛主席戴八角帽,看起來樸實有力。他們用網格法放大比例,毛主席的面部由周令釗主筆,五官反復修改。軍裝部分陳若菊負責,褶皺陰影處理得一絲不茍。兩人帶著干糧上去,中途不下來,就為了趕進度。
畫像快成時,聶榮臻來檢查。整體滿意,但指出扣子敞開不合適,得扣上以示正式。周令釗趕緊改,還發現下方有“為人民服務”字樣,影響畫面統一性。他爬梯涂掉,補上顏色。10月1日,開國大典那天,這幅畫像正式掛上城樓。毛主席宣布新中國成立時,下方人群沸騰,周令釗站在其中,感慨萬千。這不是第一次,早前2月12日解放大會就掛過,但那是臨時。這次才定型,成了象征。
![]()
后來畫像版本迭代。1950年,用了半側面像,但群眾反饋耳朵只露一個,眼珠偏上,看起來不接地氣,很快就換掉。從1967年起,王國棟的第八版沿用至今,眼神敏銳,融入洞察力。每年國慶前換新,因為風吹日曬顏色會淡。畫家們用特殊顏料,確保耐久。葛小光接手后,強調畫像的獨特之處:它不只是復制照片,還能融合多張參考,突出毛主席的慈祥和睿智。照片拍得再好,也受光線角度限制,容易有瑕疵;畫像能修整,讓形象更完美。
![]()
葛小光說,照片是靜態的記錄,畫像則是活的表達。通過筆觸,畫家注入對毛主席的理解,讓人感受到那種領導風范。比方說,眼神從廣場任何角度看,都像在注視著你,這照片辦不到。繪畫過程嚴肅,帶著敬意,每一筆都像在對話歷史。群眾看到畫像,總覺得親切,像見到了真人。這份情感連結,是照片難以企及的。選擇畫像,也體現了精益求精的態度,避免照片放大后的模糊或變形。
天安門掛畫像的傳統,從袁世凱時代就開始。那時他掛自己戎裝像,彰顯地位。后來孫中山、蔣介石也掛過,標志政治變遷。新中國后,1949年掛毛主席像,同時有過周恩來、朱德等七人像,共八人。甚至1953年斯大林逝世時,掛了他的像一天,以示哀悼。中蘇關系那時密切,這事兒成了歷史一筆。但漸漸地,只剩毛主席一幅,成了固定象征。1966年8月后,常年懸掛,不再只限節日。
![]()
1980年,鄧小平在接受意大利記者采訪時,被問到天安門畫像是否永遠保留。他直言,會永遠掛下去。作為中國人民團結的象征,它代表著對毛主席的紀念。過去畫像掛太多,不嚴肅;現在只在天安門前掛,恰到好處。這話道出了畫像的深層意義,不只是裝飾,更是國家記憶的一部分。人們來廣場瞻仰,總能從中汲取力量。
傳承這事兒,王國棟從1964年畫到1976年,之后葛小光接棒,畫了30年。葛小光退休后,中央美院學生繼續。每一代畫家都參考歷史照片,但不死板臨摹,而是求神似。比方說,融入毛主席不同時期的特征,讓畫像永葆活力。選擇畫像而非照片,也因為它能經得起時間考驗。照片褪色快,需頻繁換;畫像用鐵板或帆布,結實耐用。
![]()
如果掛照片,技術上雖可行,但總覺得少了點人文溫度。畫像是手工活兒,每年畫家們爬上城樓,細心上色,那份專注像在守護一段歷史。群眾反饋也證明了這點,早年側面像一掛,就有人說不合適,趕緊改正面。畫像靈活,能及時調整。照片一旦定型,改動難。
![]()
如今走進廣場,抬頭看那畫像,總讓人回想新中國成立的日子。周令釗夫婦的辛勞,聶榮臻的審視,葛小光的理念,都融在里面。它不光是幅畫,更是情感紐帶。為什么不掛照片?因為畫像承載的,不只是形象,還有一代代人的敬仰和傳承。
![]()
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.