藝壇晨鐘（二十四）—— 當代藝術創作是一個反向求索與訓練的存在模式

林逸鵬作品《圣山-面對未來1》

紙本水墨

69×69㎝

2025

（本期英文鏈接：Morning Bell of Art World(24)——Contemporary Art Creation is a Mode of Existence of Reverse Seeking and TrAIning.pdf）

（This issue's English version link：Morning Bell of Art World(24)——Contemporary Art Creation is a Mode of Existence of Reverse Seeking and Training.pdf）

編者按

林逸鵬2012年發起極具開創性、目標明確的《重塑東方美》藝術活動，于2012、2013、2014年在南京、上海、廣州等地共舉辦并參加3屆大型畫展和學術研討會，在全國范圍內共邀請了十幾位現代中國畫家參加展覽，其中有劉國松、仇德樹、杜大愷、盧禹舜、劉慶和、張桂銘、張培成、沈勤等著名畫家，在美術界產生重大影響。沉潛10年后，林逸鵬帶領以他的研究生為主體的年輕藝術家群體，于2025年元旦，開啟線上《重塑東方美》藝術活動。這個充滿活力、年輕的藝術團隊，通過網絡平臺展示各種不同形式的線下藝術活動，還對林逸鵬進行系列性的采訪。

Lin Yipeng

林逸鵬

南京師范大學美術學院教授，博士生導師，曾任研究生教學部主任，南京師范大學徐悲鴻藝術研究院常務副院長

代表作：水墨畫《圣山》系列、《云南印象——熱帶雨林的故事》系列

2001年，發表論文《廢紙論》

核心觀點：收藏當代人傳統型的書畫作品等于收藏廢紙！

2012年，發表論文《中國畫的新精神》

核心觀點：中華民族對善與和平的理解和追求就是未來中國畫的新的藝術精神！

2013年，舉辦大型《林逸鵬當代水墨畫展》 吳冠中藝術館、江蘇省美術館

2012年至今，在全國范圍內策劃并參加3屆《重塑東方美》畫展

“脫離作品之外的基本功是沒價值的。”——林逸鵬

基礎訓練

與藝術創作的關系

問：林老師，您好！前面幾期采訪了關于藝術與AI等一些比較宏大的問題，當下，雖然藝術領域變化萬千，風起云涌，但是，一些基本的問題依然存在，有時被表面的喧囂所掩蓋，所以我想在下面幾期采訪一些與藝術創作緊密相關的問題。今天，我首先想問一下，作為一個專業，都有一些針對性的基礎訓練，您是如何看待一個畫家的基礎訓練與藝術創作之間的關系？

答：我在回答你提出的這些理論上有最大公約數的系列問題之前，有一個小小的提示，我作為一個畫家，疏忽于理論研究，對此類問題的看法更多根據自己的切身感受，也許會背離大家已有的認知，甚至離經叛道。所以只是一家之言，僅供參考。

是的，任何一個專業，它必須有與之相匹配的基礎訓練，練就我們所常說的基本功。沒有基礎訓練，就不能形成一個特定的專業，學習者也不能入門。藝術專業同樣如此。但是，藝術專業的基礎訓練并不是固定不變的，藝術是人類的一種文明形式，它在不同的歷史時期所表現出來的面貌隨著時代的變化而變化，也就是石濤所說的：“筆墨當隨時代”。關于藝術不同時期的特點，我在第17期中已經有所論述，不再贅述。基礎訓練服務于藝術創作，具有極強的功能性和現實性，不同的時期創作藝術品所需要的基本功也不同，基礎訓練的內涵也因時而變。

米開朗琪羅

利比亞女先知習作

28.9×21.4cm

紅粉筆

約1510–1511

以西方藝術為例，西方古典藝術崇尚模仿自然，所以，古典時期的藝術家擁有對客觀對象的描寫能力是至關重要的，需要熟練掌握透視、解剖、素描、色彩這些基礎的知識和技能，是每一個古典藝術家必備的能力，在達·芬奇、提香、魯本斯、倫勃朗、安格爾……這些大師無不體現他們有著超強的基本功。但是，西方進入現代藝術之后，藝術創作不再滿足于對客觀對象外在真實的表現，個人藝術語言的創造性成為衡量藝術家水平高低最重要的指標，現代藝術家除了要有古典藝術家所擅長的基本功，更需要有創造性的思維方式和表達能力，因為時代已經不能滿足于藝術家僅僅再現客觀世界，需要藝術家創造屬于自己的藝術世界。比如人人皆知的畢加索，自稱12歲的時候就能等同于拉斐爾的水準，但他最終是以抽象的立體派而名世，同樣馬蒂斯、蒙德里安等藝術大師也有著很強的傳統造型能力，但他們最終都是以自己特有的抽象藝術形式展示在世人面前。因此，努力嘗試創造新的個性化的形式語言成為現代藝術家極為重要的基礎訓練內容，也是藝術創作極為關鍵的因素。創造性屬于形而上的存在，對它的培養遠比造型、色彩等基礎訓練困難得多，因為它沒有程序化和規則化的訓練模式，而是要有獨特的眼光，天賦異稟的藝術感受能力才可能訓練出自己的藝術語言。

丟勒

少女肖像

42×29cm

炭筆

1515

進入后現代社會之后，藝術也隨之演變與推進，藝術的內涵和外延以及表達方法也更為寬泛，藝術對現實生活的滲透與干預幾乎是全方位的，對材料的應用也幾乎沒有任何制約，不斷發展的現代科技延長了藝術家創作的手臂，極大地拓展了創作能力、途徑、疆域。對當下的藝術創作而言，所謂的基礎訓練已經遠遠超越了傳統意義上基礎訓練的范疇。當代藝術創作所需要的基本功是個人化的，它是一個反向求索與訓練的存在模式，不再是練好了約定俗成的專業基礎再去進行創作，而是首先有了創作的理念和方向，再提供與之相匹配的技能和材料，一切都是為作品服務，脫離作品之外的基本功是沒價值的。但是，這些所謂沒價值的基本功，也許在其他類型的作品中是重要的元素，因此，作為一個現代藝術家，需要有廣泛而嫻熟的基礎技能以備不時之需，應對各種類型作品。

魯本斯

尼古拉斯·魯本斯肖像

25.2×20.3cm

紅、黑、白色粉筆

約1625–1626

總之，縱觀藝術史，藝術作品的追求以及外在的形態都在不斷發生著變化，其主要的脈絡是從對客觀世界真實表現走向藝術家個體主觀內心世界的表現。基礎訓練從相對固定的、規律化、客觀化的技能訓練轉向用個性化的圖式反復嘗試表達多樣的、主觀的、形而上的思考。在這過程中，常常涉及美學、哲學、文學、社會學、科學……相關的知識，這些都成為基礎訓練的重要元素。這并非藝術家自找麻煩或多管閑事，更多的是被逼無奈（哈哈），因為當今社會知識量巨大且豐富，并處于復合積淀的狀態，沒有多元現代的知識結構就沒有能力解讀現實生活，也就不能創作出有深度的藝術品。因此，做一個現代藝術家需要的基礎訓練更為寬泛且抽象，實在是太難了。

畢加索

男人頭像

31×22cm

墨水、彩色蠟筆

1971

選擇并做好

自己的基礎訓練

問：林老師，您剛才對基礎訓練與藝術創作兩者之間基本關系的解釋可謂深刻而明了。但是，為了您的理論更具有實踐性，我還要追問一下，作為一個現代藝術家，如何選擇并做好自己的基礎訓練？

答：我認為對一個現代藝術家來說，基礎訓練大體上分為三個方面，第一是傳統的基本繪畫能力的訓練。這方面的訓練，首先是學習前輩藝術家對世界的感悟方式、美學判斷和表現技能，是一種文明的傳承和積淀。其次，可以將學習到的內容運用到具體的創作中，尤其是適用于架上繪畫。第二是對現代各種材料、電子產品的了解和把握。現代科技的高速發展，材料越來越遠離自然屬性，更多的是濃縮了人類智慧的工業產品，這些材料所反映出來的意義也各有不同，通過組合后又產生了新的語言、信息關系，對這些材料解構、重組、綜合的能力，是現代裝置藝術家必須掌握的基礎技能；另外，藝術家可以利用快速更新迭代的電子產品創作不同類型的影像圖片類藝術品，尤其到了AI時代，更是如此。因此，對電子產品的把握已經是一個不可或缺的能力。第三是形而上層面知識的儲備、溝通、融合。這些知識可以構建一個有深度、敏銳的感受網絡，增加對現實生活的敏感度與詮釋能力，應對當今人類文明復雜交錯的客觀現實，是一個現代藝術家需要具備的極其重要的能力，也是基礎訓練的核心內容。

當然作為一個藝術家不可能在基礎訓練方面面面俱到，只能根據自己的個性以及創作需要進行有選擇的訓練。但是，基礎訓練需要達到一定的難度，對它的理解和把握能力要超越非專業學習的人，比如一個作家對文字的把握能力應該超越常規地受過普通教育的人，否則你在創作時就很難做到得心應手，恣意創作。

本期執行團隊：刁秀航 王競 鞠牡 李爾秀 藍達文