唐承華 | 讓色彩在不同材料的碰撞中，綻放出直擊心靈的生命力

“游刃有余”與“冒險”本是兩個意義相反的詞匯，但在我看來，唐承華把這二者恰到好處、從從容容地整合在一起。顯而易見的是，他是一位玩弄色彩的高手。他的每一件作品，都是對色彩的探魅，是對色彩的征服，是他傳遞情感、宣泄情緒、流露心境的工具。在即將于寧波美術館開展的唐承華個人繪畫展將展出唐承華大量綜合材料和漆畫作品，它是唐承華在極具個人化的繪畫語言上的對自我的挑戰，也是對色彩的挑戰。

在當代中國美術界，唐承華的作品如同一束破陣而出的光，以絢爛而不嬌麗的色彩、自由而不羈的肌理，打破了媒介與風格的邊界。這位橫跨油畫、版畫、水墨、漆畫與裝置藝術的全能型藝術家，始終以色彩為核心語言，在綜合材料、漆畫、油畫、水墨、裝置的世界里進行著一場游刃有余的冒險。他的作品既承載著東方美學的寫意神韻，又融合了國際當代藝術的表達張力，讓色彩在不同材料的碰撞中，綻放出直擊心靈的生命力。

作為中國最高美術學府——中央美術學院的教授，作為中國美協綜合材料藝委會的副主任兼秘書長，唐承華對色彩有自己獨特的理解。他認為，色彩是藝術家情感的直接投射，是藝術家內心世界的外化。梵高筆下的《向日葵》，以熾熱濃烈的明黃為主調，筆觸間跳躍的黃色既呼應了向日葵的自然屬性，更承載著他對生命的狂熱眷戀與對希望的執著追求。同樣，蒙克在《吶喊》中運用扭曲的血紅色天空與青灰色海面，打破了現實色彩的客觀邏輯，用極具張力的色彩對比，將焦慮、恐懼與孤獨的情緒放大到極致，讓觀者無需解讀情節，便能瞬間被藝術家的精神困境所裹挾。不同的色彩往往被賦予藝術家個性化的情感編碼。莫奈對光影的癡迷，使其筆下的睡蓮在不同時段的光線中呈現出從淡紫到粉藍、從暖橙到柔白的豐富變化，這些色彩的微妙流轉，既是對自然光影的精準捕捉，更是他對寧靜、和諧的精神世界的向往；而草間彌生執著于用高飽和度的波點色彩，那些重復的紅與黃，既是她對生命原始活力的贊頌，也暗含著她與精神世界對話的獨特方式。色彩在這里，成為藝術家內心情緒的“翻譯官”，讓抽象的情感變得可感可知。唐承華的色彩世界，始終存在著一種精妙的辯證關系——絢爛與沉靜共生，強烈與溫柔相融。在他的作品畫面中，始終活躍著紅、藍、黃、綠、紫等明亮色塊，它們或交錯揮灑，或聚結折迭，如自然萬物的生命律動；而貫穿其中的大面積或縱橫的黑色，則以書寫性的筆勢構建起畫面的骨架，讓奔放的色彩始終不失章法，形成“對比強烈而絕不生硬”的獨特視覺效果。這種以黑為骨、以艷為魂的色彩邏輯，既是對東方水墨“墨分五色”傳統的當代轉譯，也暗合了西方色彩學中對比色與調和色的平衡原理。

唐承華的綜合材料繪畫作品常常以漆的面目出現，同樣，他的漆畫作品也常常以綜合材料繪畫的面目出現，兩者的和諧交融拓展了綜合材料繪畫與漆畫之間的內在邊界，使色彩的表現性功能往前大大推進一步。唐承華的色彩冒險，始終與材料探索緊密相連。他打破了“材料服務于技法”的慣性思維，讓材料本身成為色彩表達的延伸。在漆畫創作中，他完成了一次對傳統的大膽革新——一改漆面凝固幽深的古典趣味，將明艷的漆料與其他媒介結合，使色塊在畫面上“似靜還動”，形成可觸摸的肌理質感。漆料的光澤特性與礦物顏料的啞光質感相互碰撞，讓同一種色彩產生豐富的層次變化，這種肌理與色彩的共生，成為他作品最鮮明的標識。

從油畫顏料到水墨墨汁，從陶瓷釉色到拆遷房梁上的涂料，唐承華對材料的選擇幾乎沒有邊界。

他的大型裝置作品《天邊的云彩》，以北京老宅拆遷的房梁為載體，將斑斕色彩直接涂抹其上，再結合棉花、海沙等現場材料，讓色彩從二維畫布走向三維空間。在不同展覽場地中，這些色彩與當地的地理人文相互呼應——在中國美術館與棉花共舞，在故鄉著名僑鄉福清海岸邊與海沙共鳴，在西北張掖河西走廊與粗獷的沙丘同呼吸，在敦煌鳴沙山與晚霞與鳴沙交織，在江南水鄉南潯與溫柔的水共眠，形成“結構與色彩交織共鳴的現實景象”。這種“在地性”的創作方式，讓材料成為色彩與環境對話的橋梁，也讓色彩獲得了超越畫面的空間生命力。

在《色閾叛逃》系列中，他將綜合材料的可能性發揮到極致——油畫顏料的厚重、水彩的通透、漆料的光澤在畫面中自由交融，色彩在不同材料的吸附、流淌、堆積中形成意外效果。他樂于接受這種創作中的偶然性，認為“不確定性本身就是一種魅力”。這種對材料的開放態度，讓他的色彩表達擺脫了單一媒介的束縛，每一種材料都成為色彩的“放大器”，讓色彩的情感張力更加飽滿。

他最新的作品《潮汐》，把對大海的記憶轉換成色彩的歌聲，涌浪、礁石、海面、波濤、貝殼，舉凡所有大海的寶藏都在視野可及的畫面中得到盡情的色彩體現。自然印記與生命直覺的藝術轉化不留印跡地從容展現。唐承華色彩與材料探索的深層內核，是對自然的敬畏與對生命與藝術的堅守。他的架上漆畫并非對自然色彩的簡單再現，而是將“自然萬象因素融化于心”，轉化為抽象的色彩符號。這種“源于自然、高于自然”的轉化，讓他的色彩既具有自然的親和力，又擁有抽象藝術的現代性。這種轉化能力，源于他獨特的創作方法論。

唐承華的色彩冒險，本質上是一場關于“自由與堅守”的藝術實踐——他自由地運用材料與色彩，卻堅守著對自然的敬畏、對生命的真誠；他突破傳統藝術的邊界，卻始終扎根于東方美學的土壤。他的作品中，黑色的書寫性筆觸是東方寫意的基因，絢爛的色彩組合是當代精神的表達，綜合材料的運用則是全球化語境下的藝術語言。

對藝術家而言，色彩絕非簡單的視覺元素堆砌，而是超越具象形態的“靈魂語言”。唐承華在他不同題材、不同風格、不同類型作品的創作中對色彩的掌控與拿捏，猶如現代派藝術中那些藝術巨匠對色彩的解放與狂歡，成為其表達自我、對話世界的重要載體。他非常自信地相信自己的直覺，這種直覺的純粹性，讓他作品中的色彩在紛繁的當代藝術語境中，保持著與眾不同的真誠。這也使他理所當然成為色彩的大師。

生活中的唐承華同樣是一位對色彩十分敏感的藝術家，他戴各種顏色的帽子，頸上扎各種顏色的絲巾，身上穿各種顏色的T恤和襯衫；創作時他會在頭上扎上色彩繽紛的頭巾，正式場合他則衣冠楚楚，制作精良的各種顏色的筆挺西服、锃亮的皮鞋、西裝口袋上插著讓人眼睛一亮的口袋巾；他騎香檳色大排量的哈雷摩托，他精力充沛，跑步、健身，身形健碩。

這就是真實的唐承華，色彩的唐承華，他用《向寂而生》、《潮汐》、《海寂秋冥》、《虛白計劃》、《平湖綺夢》、《力量與憂傷》、《臨澤花溪》《異域鏈接》、《冬吟秋韻》、《形式的自覺》、《天邊的云彩》、《花開時節》、《異域》、《黃河》、《天水花信》、《色域叛逃》等一系列與眾不同的創作完成了一場又一場游刃有余的色彩冒險的歷程。

文/林公翔，福州工商學院教授 來源：意園采薇）

藝術家簡介

唐承華，中央美術學院教授，碩士研究生導師。

中國美術家協會第九屆理事，中國美協綜合材料繪畫藝委會副主任兼秘書長。

李可染畫院副院長。

1988年，畢業于福建師范大學美術系油畫專業。

1992年，日本名古屋藝術大學油畫專業研究生畢業。獲日本佐藤國際文化育英財團獎學金、獲財團法人日本國際教育協會獎學金。

1995年，畢業于日本愛知縣立藝術大學研究生院油畫專業，獲藝術碩士學位。

1994-2002年，被聘為日本NHK文化中心講師。

1999-2000年，赴美國紐約市立大學亨特學院藝術研修。

2006年，應英國劍橋圣·巴納巴斯國際版畫中心邀請進行駐地創作。

2007年，應德國洪布羅伊希島基金會邀請在諾依斯工作室駐地創作。

2010年，應瑞典阿特利藝術中心邀請進行駐地創作。

2015年“首屆全國綜合材料繪畫雙年展”評選委員會評委。

2019年第十三屆全國美術展覽評選委員會委員。

2021年第二屆全國大學生美術作品展評選委員會委員。

2024年第十四屆全國美術展覽評選委員會委員。