【DeepSeek談藝】李翔·山水畫 | 山河入墨，文氣自生

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——編者按

在中國山水畫綿延千年的譜系中，每一位真正有建樹的畫家，都如同一條匯入浩蕩江河的支流，既攜帶著母體的基因，又閃爍著自身獨特的水光與色澤。李翔的山水畫，便是在這樣的脈絡(luò)中，靜靜流淌出的一條清澈而溫潤的溪流。它不追逐驚濤駭浪的奇觀，不刻意標(biāo)榜斷裂與革新，而是以一種內(nèi)斂而篤定的姿態(tài)，將身心沉淀于筆墨與自然、與心源的對話之中，最終凝結(jié)為一種讓人觀之即靜、思之即遠(yuǎn)的藝術(shù)氣質(zhì)。其畫作的整體風(fēng)貌，宛如一曲悠長的江南絲竹，于平和中見深遠(yuǎn)，于簡淡中寓豐神。

丹嶺積翠屏（國畫）68X68cm

步入李翔的山水世界，首先攫住觀者感官的，是一種彌散于畫卷之上的“清氣”。它如江南春日晨間，薄霧尚未散去，濕潤而微涼的意味已然沁入肌膚；又如雨霽山巒，塵埃落定后，草木山川自然煥發(fā)出的那份澄明與鮮活。這股清氣，源自畫家對“水”這一元素的超凡領(lǐng)悟與駕馭。在他的筆下，水不再是簡單的物象襯托或空白留取，而升華為一種彌漫性的、充滿生命感的媒介與韻律。其墨色因水的調(diào)度而顯得格外鮮活通透，濃淡干濕之間，并非嚴(yán)格的階次劃分，而是如同呼吸一般自然交融、滲透。那山間的云霧，往往不是勾勒成形，而是依靠水與墨在宣紙纖維中的自然氤氳、流淌、聚散，生成一種如夢似幻、虛實相生的意象。云氣與山嵐相接，溪澗與煙靄互通，仿佛整個天地都浸潤在一片溫潤的、流動的生機(jī)之中。

東北小院（國畫）34X24cm

這份清氣所滋養(yǎng)的，是李翔山水畫中那平樸而深情的景致選擇。他的目光似乎總是掠過那些奇崛險怪的峰嶺，而深情地駐足于尋常的、充滿人間煙火氣的山水田園。南方丘陵的起伏，蜿蜒的田埂，臨水的村舍，叢生的竹林，乃至一畦菜地、幾株尋常樹木，皆可入畫。他摒棄了傳統(tǒng)山水畫中常有的那種孤高隱逸的冷寂，或是宏大敘事的沉重，轉(zhuǎn)而投向與日常生命緊密相連的“可游、可居”之境。畫中的山川田野，仿佛就是我們每一個人記憶深處或理想之中的故鄉(xiāng)片段，親切、安詳，洋溢著樸素生活的溫暖。那些看似隨意的屋舍、小橋、路徑，并非僵硬的點綴，而是如同自然生長出來一般，與周邊的環(huán)境渾然一體，暗示著人與土地之間和諧共生、相依相存的古老關(guān)系。在這里，山水是家園，是生活的背景與依托。這種對“尋常”的詩意凝視與升華，使得他的藝術(shù)具備了堅實的情感根基。

雨過新春（國畫）34X24cm

支撐起這片清雅而親切的山水天地的，是李翔精微而富有韻致的筆墨語言。他的用筆，從容不迫，力蘊其中而不外露，線條在勾勒山石、樹木輪廓時，既有書法般的筋骨與彈性，又因水分的調(diào)和而顯得松活、含蓄。皴擦點染之際，并非追求強(qiáng)烈的視覺沖擊或復(fù)雜的肌理效果，而是服務(wù)于整體氣韻的生成。尤其是他對樹木的刻畫，頗具匠心：老干虬枝，以蒼潤相濟(jì)的筆墨寫出，飽經(jīng)風(fēng)霜的堅韌感與內(nèi)在的生命力并存；新葉嫩芽，則以清透的色墨點染，煥發(fā)出勃勃生機(jī)。這一枯一榮，一濃一淡，一蒼一潤之間，不僅是對自然物象的生動描繪，更是對生命循環(huán)、時光流轉(zhuǎn)的靜默觀照與禮贊。其用色尤為清雅脫俗，色不礙墨，墨不掩色，色墨交融，共同烘托出春日之明媚、秋日之爽朗、雨霧之迷蒙、暮色之蒼茫等種種微妙時空意境。這種色彩運用，毫無俗艷之感，如同給清雅的墨韻披上了一層極淡的、自然的光澤，進(jìn)一步強(qiáng)化了畫面那種溫潤、柔和而親切的整體氛圍。

澳門（國畫）36X24cm

更深一層體味，李翔山水畫的動人之處，在于其畫面背后流動著的濃郁“詩心”與“文氣”。這是一種將詩性思維、文學(xué)意境自然而然地化入筆墨形構(gòu)的內(nèi)在修養(yǎng)。觀其畫，常能感受到一種如王維輞川詩般的空靈靜謐，如陶淵明田園詩般的真淳淡泊，或是如南宋詞境般的婉約含蓄。畫中那一片空濛的云水，引人遙想“行到水窮處，坐看云起時”的禪意與超然；那一角寧靜的田舍，仿佛能聞到“故人具雞黍，邀我至田家”的溫暖人情；那一脈蜿蜒的青山，則蘊含著“青山橫北郭，白水繞東城”的開闊與安穩(wěn)。這份融于血脈的“文心”，使其畫作超越了視覺形式的愉悅，進(jìn)入了可供心靈徘徊、品味的文化意境層面，余韻悠長。

林芝江河（國畫）32X26cm

李翔的山水畫藝術(shù)，以“清氣”為韻，以“平樸”為貌，以“精微”為法，以“詩心”為魂。在這個世界里，沒有劇烈的沖突與吶喊，沒有對形式的刻意解構(gòu)與顛覆，有的只是畫家沉靜如水的觀察、體貼入微的感悟與從容不迫的表達(dá)。他的藝術(shù)，仿佛是在喧囂時代邊緣獨自流淌的一脈清泉，不爭不搶，卻以其自身的澄澈、溫潤與深邃，映照出天地之本真、生活之溫情與文化之幽韻。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

白云堪臥（國畫）68X68cm

沐雨春風(fēng)（國畫）36X24cm

雨過紅土新（國畫）137X68cm

云南城子古村景象（國畫）137X68cm

高原秋色（國畫）68X68cm

清泉為心（國畫）137X68cm

藝術(shù)家簡介

李翔，1962年10月出生于山東臨沂，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、全國政協(xié)委員、教授、中國美協(xié)國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會副主任、中國美協(xié)第四屆中國畫藝術(shù)委員會副主任、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和首都師范大學(xué)特聘教授、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究員，第四、五、六屆中國書法家協(xié)會理事。為全國宣傳文化系統(tǒng)文化名家暨“四個一批”人才，國家藝術(shù)基金專家委員會委員，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家。

代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉(xiāng)親》《原鄉(xiāng)》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南海·南海》等。