古人如何寫雪？這幾句詩詞，為何能秒殺現代人的朋友圈文案？

從古至今，中國人的文化基因和審美基礎那就是詩詞文化，而且以唐詩宋詞為中心，通過千百年的傳承向我們的生活滲透。所以我們看到但凡是有點文化底蘊的人，或者受過教育的人，甚至現在的很多中小學生，基本上都能背上幾首寫雪的詩。

最典型的如李白、杜甫、白居易等等，都是赫赫有名的詩人，只不過差別可能是豪放和婉約。而且越是接近傳統文化的時刻，比如下雪天，那是越容易激發人們表達的欲望。

很多人可能會想到，現代人現在不也都在寫雪么？即使如朋友圈、短視頻等這樣的新興平臺，一到下雪天也基本上被雪景刷屏，成為了曬雪的狂歡地。

其實啊現在的朋友圈文案，因為其徹底的口語化，全面的快餐化，總是離不開“下雪了、真美、好冷”這老三樣。

所以早在互聯網興起的時候，現代人基本上就認為自己有了照片和視頻，文字就不重要了。所以在下雪的時候，我們看到的大多是畫質高清的照片，配的文字卻蒼白無力。

即使到現在，這種現象也被歸為“沒文化的表現”，是審美降級的典型案例，更是語言匱乏的直接證據，所以現代人是身在文化古國卻丟了文化的表達者。

從理論上來看，作為受過現代高等教育的人，現代人詞匯量更豐富，應該寫出更好的雪景才對。但是卻恰恰相反，我們不僅沒有寫出新意，反而還成了陳詞濫調的集散地，好句子很難看到。

到現在為止，朋友圈能超過古人水平的文案連1%都不到。

而且更加悲劇的是，現代人非常依賴視覺刺激，所以文字的想象力還在不斷下降。文字荒漠的稱呼那是一點也不為過！那么作為擁有五千年文明的現代人，到底為何寫不過古人呢？

其實原因非常簡單，只有兩個字，那就是“意境”。古人寫雪的基礎就是以情入景和托物言志為基礎的意境構建。

而且古人在科舉體制下，意境，成為文人表達志向，排解孤獨的基礎。所以不能動搖，而現代人的文案跟記流水賬一樣，那是直白敘述，除了描述白色，排斥其他深層的思考，這明顯不符合中國傳統的美學和整個的詩詞秩序。

比如我們看柳宗元的《江雪》。這首詩寫于他被貶永州之后。當時的柳宗元，政治失意，孤獨到了極點。

“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。”這哪里是在寫雪景？這分明是在寫絕對的孤獨。整個世界，所有的山，所有的路，連鳥和人的蹤跡都沒有了。

所以這使得這首詩，雖然只有短短二十個字，但是就是極端的震撼人心，直到現在都是如此。

最后那句“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，那簡直是神來之筆。在漫天大雪中，只有一個老翁在垂釣。他釣的不是魚，是那個高傲、不屈的自己。這種孤獨和清高，現代人拍一百張照片也拍不出來。

再來看看白居易的《問劉十九》。這首詩的意境，跟柳宗元又完全不同。

“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。”你看這顏色，綠色的酒，紅色的爐火，在白色的雪天里，那是多么的溫暖，多么的明亮。

而且更加巧妙的是，古人寫雪，不一定非要寫“雪”字。這首詩前兩句根本沒提雪，但是通過“晚來天欲雪，能飲一杯無？”這一問，那種窗外天寒地凍，屋內溫暖如春，老友對坐飲酒的畫面感，一下子就出來了。

這也是古人寫雪的高明之處。他們寫的是雪，其實表達的是人與人之間的溫情。反觀現代人的朋友圈，除了曬雪，很少能看到這種深厚的情感流動。

還有岑參的《白雪歌送武判官歸京》。這首詩在盛唐邊塞詩中，那是有著極高的地位。

“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”這句詩很多人都會背，但是很少有人能體會其中的妙處。在寒冷的塞外，大雪紛飛，詩人卻把它比作春天的梨花。

從理論上來看，雪是冷的，梨花是暖的，這應該矛盾才對。但是詩人卻用這種奇特的想象，把苦寒的邊塞寫得生機勃勃。這種樂觀和豪邁，那是盛唐氣象的典型代表。

所以早在唐朝時期，古人就已經掌握了這種“化腐朽為神奇”的寫作技巧了。

即便到了宋朝，像張岱的《湖心亭看雪》，那也是把“癡”字寫到了極致。“霧凇沆碭，天與云與山與水，上下一白。”這種宏大的視角，這種天地與我并生的蒼涼感，現代人拿著手機，雖然也能拍出全景模式，但是很難拍出那種“獨往湖心亭看雪”的精神境界。

所以一直很少有人能超越，直到現在，這幾首詩詞都是寫雪的巔峰，也是中國文學寶庫中，最為璀璨的明珠了。

?我們今天看古人寫雪，不是為了附庸風雅，而是為了找回那種對生活的感知力。

其實啊，雪還是那場雪，變的是看雪的人。古人看雪，看的是天地，是眾生，是自己；我們看雪，看的是熱鬧，是點贊，是流量。

所以，下次下雪的時候，不妨放下手機，試著像古人一樣，去感受那份“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”的寧靜，或者“應是天仙狂醉，亂把白云揉碎”的狂放。只有這樣，我們的朋友圈文案，才能稍微接近那個詩意的世界。