人民日報｜周寶松：風雅處處是平常

本文刊登于《人民日報》2025年11月30日8版美術副刊

風雅處處是平常

于日常生活中發現美，在平凡事物中尋求美，宋韻美學以一種超越物象的精神追求，深刻影響了中國文化的發展。從2023年“宋韻今輝”藝術特展，到2024年“雅正高華——宋代生活藝術的記憶之場”宋韻美學研究展，再到今年舉辦的“洞天行履——宋人自然秩序的審美轉譯”宋韻美學藝術展，中國美術學院從多個維度深入挖掘宋韻藝術美學內涵，為開啟更多生活美學新篇提供學術支撐。

“洞天行履——宋人自然秩序的審美轉譯”宋韻美學藝術展海報

自然美學，是宋韻藝術美學極具魅力的文化特征。《莊子·內篇·齊物論》言“天地與我并生，而萬物與我為一”。宋人于感悟自然中把天地萬物轉化為創造詩書畫器的靈感，將生活藝術化，又將藝術生活化。郭熙在《林泉高致》中構筑起“可行、可望、可游、可居”的山水理想，米芾以“米點皴”暈染煙雨空蒙的山水意境，汝窯青瓷營造出“雨過天青”的超然美感，宋代園林成為文人寄托雅趣、修身養性的載體，這些都是宋人在現實生活中對“天人合一”哲學思想的闡釋。在生活節奏日益加快的當下，宋人“萬物靜觀皆自得”的從容，恰是應對紛擾的智慧之道。

極簡哲學，主導著宋代超前千年的美學革命。簡約不簡單，是脫略形跡的克制與含蓄。宋瓷洗盡鉛華，以單色釉與簡潔形態，登上陶瓷史的巔峰；宋式家具以簡馭繁，通過洗練的線條和精妙的比例傳遞力量；宋代山水畫構圖疏闊、意境深遠，一筆一畫皆有風骨，鑄就中國山水畫的豐碑……這些藝術成就無不印證著“外枯而中膏，似澹而實美”的美學真諦。這種“絢爛之極歸于平淡”的極簡，乃“格物致知”后的理性升華，以“少即是多”的哲思，開拓出一條形式做減法、精神做加法的藝術之路。

思辨精神，使宋代藝術超越技法升華為哲思。錢鐘書先生精辟指出宋詩多以 “ 筋骨思理見勝 ” 。宋代對 “ 窮理盡性 ” 的追求催生了藝術對本質的叩問，如沈括《夢溪筆談》以科學精神剖析藝術規律，李公麟《五馬圖》用白描探索形神關系等。這種思辨性使宋代藝術突破技法層面，抵達 “ 技進乎道 ” 的精神境界。宋人于紛繁物象中探究事物內在的規律和物理的深刻智性，為今人揭示出文化傳承和藝術創作的精神厚度。

“洞天行履——宋人自然秩序的審美轉譯”宋韻美學藝術展展廳一景

雅俗交融，是宋代文化的總體時代特征，也是宋韻藝術美學最具革命性的特質。雅俗文藝互相影響、共生共榮，打破了藝術與生活的壁壘，引導著文人融合雅俗的審美心態，走上“雅俗共賞”的創作道路。從《清明上河圖》的市井繁華到《西園雅集圖》的文人雅趣，“風雅處處是平常”成為現實。焚香、點茶、掛畫、插花“四般雅事”從文人書齋走入尋常巷陌，在日用常行中播種著獨特的詩意，深深影響著后世的藝術創作。

宋韻藝術美學穿越千年，始終鮮活。潘天壽以金石之氣取法宋畫丘壑，黃賓虹于夜山墨韻中重釋宋人山水精神，劉既漂將《營造法式》中的傳統建筑紋樣作為西湖博覽會現代裝飾語言的來源之一，與不同地區不同時代的圖案進行創新融合……種種實踐證明，宋韻藝術美學的創造性轉化、創新性發展，是傳承中華美學基因的一大路徑。

當我們在茶席間重拾點茶的儀式感，在居所布置中感悟留白的智慧，在日常用器中品賞簡約的清雅，在山水行走中體味“可游可居”的意境，一種兼具歷史底蘊與時代精神的現代生活新美學，正在“風雅處處是平常”的轉化中漸漸顯影。

（作者：周寶松，中國美術學院宋韻藝術美學研究工程負責人、人事處處長、人才辦副主任、教師工作部部長）

來 源｜人民日報

編 輯｜王文燦

責 編｜童戈辛

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