特別策劃 | 科技賦能 內容與AI“共舞”

AI技術的快速發展，為漫劇行業帶來一場效率革命。創作門檻降低后，好故事如何突圍？在制作效率提升的同時，內容同質化、角色失真等難題如何攻克？帶著這些行業關切，《綜藝報》采訪多位漫劇制作人、技術開發者與平臺負責人，探討AI與漫劇的共生之道。

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AI重塑漫劇生態

人工智能技術正成為漫劇發展的核心驅動力，并全面重構行業生態。

在漫劇概念明確前，博納影業就預判，以AI技術制作的動漫內容將成為連接創作者與觀眾的核心載體，并啟動“博卡一鍵生成平臺”開發。博納AIGMS制作中心相關負責人透露，該平臺打造的超寫實真人AI和多版本動漫風格制作模塊，通過攻克“多主角一致性”這一AI影視核心難點，結合博納的電影工業化工作流，可實現漫劇的批量高效生產。同時，平臺支持從劇情大綱、分鏡到音畫風格的全流程自定義，既滿足專業創作者的精細化需求，也顯著降低漫劇創作的準入門檻。

中文在線AI動漫部總經理周立強介紹，公司的漫劇創作基本都是通過自研的“多模型協作+自研微調”復合體系實現，平臺在底層廣泛接入nano2、veo3.1、sora2、中文逍遙大語言模型等行業領先技術。這套自研漫劇AI生產引擎目前主要服務于內部及核心合作伙伴的IP孵化。中文在線內部規?；褂脭祿@示，該引擎可將過去數周的工作量壓縮至數天完成，生產成本降低70%，創作效率提升超70%。該引擎預計2025年年底全面對外開放。

在11月27日舉辦的“閱文漫劇大講堂”上，多位行業嘉賓分享AI技術對漫劇生產的顛覆性影響。MOREVFX內容總經理袁冰濤在發言時提到，在傳統影視創作中，導演、編劇等創作者往往要耗費80%—90%的精力處理管理、溝通等非創作事務，AI技術解放了這類“有才華但缺乏協作管理能力”的創作者。

異類創始人陳翔宇認為，AI不理解藝術，只是通過結構組合生成結果，但從大語言模型到行為編輯模型再到多模態大模型，AI正越來越系統化地融入漫劇創作，不僅改變市場形態，更重塑內容制作結構。法國西山工作室創始人William介紹，團隊從2023年開始迭代使用AI技術，范圍從前端設計、中期輔助到最終畫面制作，所用產品涉獵本地Comfy UI、SD及各大平臺開源閉源工具。公司還自研線上管理工具輔助創作，希望通過AI技術實現“1+1大于2”的創作效果。

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漫劇的多元定義與AI的核心價值

漫劇作為新興內容形態，定義尚未明確。不過，對于AI之于漫劇的價值，業界已基本達成共識。

優時創始人袁澤表示，漫劇是“基于AI的第一個原生敘事主體”，當下的漫劇是適配傳統漫畫的升維形態，尤其契合移動端2.0時代的消費習慣。奇想文化創始人李淵認為，漫劇的本質是“技術驅動的內容形態革命”，切入點雖為動漫，但未來可能延伸至其他領域。陳翔宇表示，從名稱拆解來看，“漫”與“劇”代表兩種不同的內容生態、生產方式。AI技術讓這兩個行業融合，賦予漫劇獨特的當下價值，然而，其本質終究要回歸內容本身。閱文集團內容運營總經理楊沾認為，漫劇是“AI賦能的新視覺故事”，將傳統單向故事轉化為可組合、可編輯、可交互的形態，“新”是其核心特質。

周立強認為，AI技術的核心價值在于打破創作壁壘，讓海量沉睡的網文IP通過低成本視覺轉化實現“資產化”，同時降低創作門檻，讓“一個人就是一支隊伍”成為可能，懂內容的創作者將迎來黃金時代。博納AIGMS制作中心相關負責人表示，博納影業的實踐證明，AI技術的價值在于構建“從創作到落地的全鏈條解決方案”，通過工業化工作流與AI技術的融合，既保障漫劇生產效率，又滿足不同層級的創作需求。

AI正在重構產業生態。醬油動漫創始人醬油認為，AI讓所有網文獲得公平的改編機會，“無論是否大IP，每個故事都能通過AI視覺轉化為動漫、電視劇等作品，這是創作領域的公平革命?！标愊栌畋硎荆珹I為制作公司帶來新機會，讓IP的情感連接更高效，通過技術賦能，精準呈現觀眾腦海中的IP畫面，強化IP與用戶的情感綁定。楊沾認為，AI不僅解決IP改編中的“翻譯損耗”問題，避免改編脫離IP本身，更實現“千人千面”的個性化呈現，還能通過“一鍵下單”快速啟動IP研發，為IP驗證和孵化提供高效路徑。

某西安文化公司漫劇業務線負責人李煜（化名）表示，公司主業務原本是微短劇，今年上半年關注到漫劇的市場潛力，便高薪招聘兩位畫師開展漫劇創作。對他而言，AI最大的作用，就是降本增效?！翱梢哉f，如果沒有這么多可供選用的AI工具，大幅降低投入成本，公司可能會重新評估是否進入漫劇行業?！?/p>

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技術、創作與市場的三重考驗

盡管AI技術為漫劇產業帶來革命性機遇，但行業在發展過程中仍面臨技術攻堅、創作適配、市場適配等諸多挑戰。周立強透露，公司內部制作團隊的反饋顯示，AI生成在“極細微動作的精準控制”（如復雜的手部交互、微表情）和“更復雜的場景透視關系”上仍有不足。這也是整個AI生成領域的共同挑戰。醬油表示，技術層面的“人物一致性”問題尤為突出，“AI畫面有時無法滿足要求，同質化現象嚴重。未來，如果大量漫劇角色長著同一張臉的話，將嚴重影響用戶體驗?！边@一問題不僅涉及主角，還包括配角等眾多角色的差異化呈現。

袁冰濤認為，技術方面的挑戰主要集中在以下幾個方面：一是動態場景生成困難，“如多人對話、復雜打斗場景的生成仍有挑戰”；二是畫質與表演控制不足，人物表演的細節控制、畫質穩定性有待提升；三是長時長內容的技術壓力，“將漫劇做成120分鐘、200分鐘的長內容時，人物、兵器、場景的一致性保障難度大”；四是鏡頭語言的突破，“好萊塢動畫常通過突破人類攝像機模式的鏡頭特效提升體驗，但目前AI在這一邏輯的實現上仍有障礙?！彼€提到，傳統影視創作的“先構思后呈現”模式與AI的“生成后篩選”模式存在沖突，若讓AI呈現預設鏡頭，難度較高；若在AI大量生成后篩選，又會增加成本。

李煜在日常工作中接收的“產品吐槽”，多集中在AI對創作者需求的理解上。業內將通過AI生成所需視頻素材的過程戲稱為“抽卡”，即AI軟件生成內容的過程就像卡牌類游戲的“抽卡”過程，最符合預期的是SSR（一般指卡牌游戲中品質最高等級）卡，負責此環節的創作者被稱為“抽卡師”。“‘人工智能還是人工智障’，已經成了很多‘抽卡師’的口頭禪?！崩铎蠠o奈地表示，雖然很多產品宣稱能夠解決畫面一致性問題，但同一指令下生成的素材仍會存在細節性差異。

此外，成本控制與商業回報的平衡也是行業面臨的現實問題。陳翔宇坦言，市場對漫劇的預算預期與技術研發、內容打磨的實際成本存在差距。袁冰濤也認為，AI漫劇雖能降低部分人力成本，但在技術攻堅、長內容制作等方面仍需大量投入，“如何通過商業模式創新覆蓋成本，實現可持續發展，是行業尚未完全解決的問題?！?/p>

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技術迭代與功能升級

面對挑戰，行業各方均在積極探索解決方案，通過功能升級與技術創新，持續拓展漫劇創作邊界。周立強介紹，中文在線自研漫劇AI生產引擎的未來兩大功能升級方向：一是推出“更精細的導演模式”，讓創作者無須復雜提示詞，通過直觀交互即可調整鏡頭語言、光影氛圍和演員站位，降低專業操作門檻；二是強化“智能音頻協同”，提升AI配音與畫面的情感同步率，實現音畫同步一鍵生成，進一步簡化制作流程。周立強預測，AI技術的迭代將推動漫劇內容形態進化，未來可能出現“可互動的、千人千面的生成式漫劇內容”，徹底改變傳統單向觀看模式。

博納影業計劃持續深化AI與漫劇創作融合，重點打通“版權對接、分發運營”等關鍵環節，構建“從創作到落地的全鏈條解決方案”。博納AIGMS制作中心相關負責人表示，依托已驗證的AI視覺效果、敘事邏輯與工業化生產經驗，博納將進一步優化“博卡平臺”的技術能力，在保障多主角一致性的基礎上，提升內容生產的個性化與精品化水平，滿足不同渠道和用戶需求。

陳翔宇表示，異類計劃打造“偏全站的工具”，將創作中面臨的寫實問題通過高性價比的工具化方式解決，并將工具開放給C端用戶使用，“讓更多創作者能借助專業工具實現創意落地。”他還提到，AI技術將持續向多模態方向發展，未來在故事形態、道具設計、邏輯系統整理等方面的應用將更加深入，推動漫劇創作走向系統化、智能化。

九紫源AI創始人丁寬提出，AI技術的未來迭代應聚焦“審美力提升”，在角色一致性、場景連貫性等技術難點攻克后，行業競爭將從“卷技術”轉向“卷藝術”，“講故事的能力和審美的能力將成為核心競爭力。”他認為，AI技術應從“炫技、整活”過渡到構建自身生態，通過技術迭代，讓“情緒藝術+AIGC+IP”成為主流創作方向，拓展中國影視的類型邊界。

袁冰濤期待AI在“動態場景生成”與“表演控制”上有所突破，“希望未來AI能精準呈現復雜打斗、多人互動等場景，同時提升人物表演的細膩度，讓觀眾能更深入地投入情感?！彼€提到，AI技術應打破傳統攝像機模式的束縛，探索更具想象力的鏡頭語言，為觀眾帶來獨特的視覺體驗，“這需要技術研發與創作思路的同步革新?！?/p>

“更低的成本，更高效的內容輸出。”這是李煜所在公司目前最為關注的AI迭代方向。他表示，漫劇分為很多類型，更低成本的AI工具和更高效的素材產出，能夠讓公司以有限的資金產出更多的作品探索市場，確定創作方向。

特別策劃｜AI推動效率革命 漫劇站上“風口”

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