為什么草書是最具藝術性的書法?

張旭光先生在一次演講中激情的說道：“當代草書已經不再為識讀服務了，只為情感抒發服務。”此言一出頓時引發巨大爭議。

在很多人的普遍認知中，文字不為識讀服務就沒有任何意義，寫出來的字不讓人認識就只能算涂鴉。

然而在書法家的眼中，張旭光先生的觀點無疑是超前于時代的，為書法打開了一扇純藝術發展的大門。

從書法的發展趨勢來看，在時代文化的推動下，書法也只能向著純藝術的方向發展，任何促進書法純藝術化的理論都是符合書法發展的客觀規律的。

書法的純藝術發展必然更為注重多元和自我，注重性格的加持和情感的表達，草書無疑是最符合個中條件的創作方式。

書法的當代性究竟何在？在電腦字體整齊劃一、信息傳播速食化的今天，書法若仍固守于“識讀優先”的準則，其存在的獨特性價值何在？難道僅僅是作為一種傳統技藝的標本陳列于文化博物館中？

追溯草書的發展脈絡，我們能看到一條從“形”到“意”的清晰軌跡。草書本就起源于書寫的便捷需求，所謂“匆匆不暇草書”，最初的目的無非是提高記錄效率。

然而，正是在這種實用性的催生下，草書逐漸發展出了自己獨特的藝術語言。漢代張芝的“一筆書”，魏晉時期王羲之父子對草書藝術性的提升，唐代張旭、懷素將狂草推向情感表達的高峰——每一次飛躍，都是草書從實用工具向藝術表現邁進的步伐。

當孫過庭在《書譜》中提出“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心”時，草書已經完成了從“寫什么”到“怎么寫”的轉變，情感表達成為草書創作的核心追求。

草書的藝術性，首先體現在它突破了漢字結構的視覺常規。與楷書“永字八法”的嚴謹法度不同，草書通過簡省、連筆、變形等手法，創造了一種流動的、充滿生命力的視覺節奏。

這種節奏不是對既有規則的簡單破壞，而是建立在深刻理解漢字構造原理基礎上的創造性重構。如懷素《自敘帖》中，字與字之間常有出其不意的連接，行與行之間形成疏密有致的空間關系，整篇作品如同一曲視覺的交響樂，有高潮，有低谷，有急促，有舒緩。

更為重要的是，草書提供了一種近乎直覺的情感表達通道。唐代張旭“每大醉，呼叫狂走，乃下筆，或以頭濡墨而書，既醒自視，以為神，不可復得也”的創作狀態，生動展現了草書創作中理性退位、情感主導的特點。

這種創作過程本身，就具有強烈的表演性和儀式感，書寫的動作與結果同等重要，形成了獨特的“身體書法”。

在這個過程中，文字的具體含義退居其次，書寫者通過筆觸的輕重緩急、墨色的濃淡干濕、結構的開合聚散，直接傳遞情感的波動與心靈的震顫。

歷史上，草書的每一次突破都伴隨著對當時審美規范的挑戰。王鐸的漲墨技法，傅山的“四寧四毋”主張，都是對傳統草書語言的拓展與豐富。

這些創新在當時往往備受爭議，卻為后世留下了寶貴的藝術遺產。當代草書的發展，同樣需要這種勇于突破的精神。當傳統的形式語言難以充分表達現代人復雜多元的情感體驗時，探索新的表現方式就成為必然。

值得注意的是，草書的“不可識讀性”并非絕對。對于熟悉草法的觀者而言，經典的草書作品仍具備相當的可讀性。

問題的關鍵在于，這種“識讀”已經不同于日常閱讀，而是一種需要專門訓練的“藝術識讀”。觀者需要同時處理兩個層面的信息：文字內容的意義層和書法形式的審美層。草書的魅力，恰恰在于這兩個層面既相互獨立又彼此映照的復雜關系。

在當代藝術語境中，草書的純藝術化發展面臨新的機遇與挑戰。一方面，全球范圍內的抽象表現主義、行動繪畫等藝術思潮，為理解草書提供了新的參照系；另一方面，如何避免草書淪為純粹的形式游戲，保持其深厚的文化底蘊，是每一位嚴肅的草書藝術家必須思考的問題。

徐冰的“新英文書法”、邱振中的“待考文字系列”等當代探索，都在嘗試拓展書法的邊界，尋找傳統藝術形式與當代觀念對話的可能。

回到張旭光先生的觀點，其價值或許不在于提供了一個終極答案，而在于開啟了一場必要的討論。

在書法日益邊緣化的今天，是堅守傳統陣地，還是勇敢走向未知？是強調書法的文化傳承功能，還是發掘其作為純藝術的表現潛能？這些問題沒有簡單的對錯之分，但任何促進書法發展的探索都值得尊重。

草書的未來，可能不在于完全拋棄識讀功能，也不在于回到傳統的實用書寫，而在于尋找一種新的平衡——既保持與漢字文化的血脈聯系，又充分釋放其作為視覺藝術的表現力。

這種平衡點不是固定的，而是隨著時代變遷不斷調整的動態過程。或許，最好的草書作品，正是那些能夠在“可讀”與“不可讀”之間、“傳統”與“創新”之間、“法度”與“自由”之間保持微妙張力的創作。

草書的藝術性，最終根植于它對人類表達可能性的不斷探索。在那些飛舞的線條中，我們看到的不僅是漢字的美學變形，更是人類情感通過視覺形式的直接呈現。

當張旭光先生強調草書為情感抒發服務時，他指向的正是這種最為原始也最為高級的藝術追求——通過形式創造意義，通過限制獲得自由，通過繼承實現超越。