蘇州｜好片不錯過 | 兒童版《隱入塵煙》？聽聽導演怎么說

騰格里沙漠的風沙漫過紙頁，少年筆尖落下“百川東到海”五字，一場關于故土、選擇與成長的故事緩緩鋪展。

這部入圍 FIRST 主競賽與北京國際電影節注目未來單元的《百川東到海》11月18日正式公映，首映周在蘇州的路演場一度售罄，火熱加場，許多錯過本片的觀眾紛紛追問，所以這就是我們12月打撈計劃的第二部影片——

《百川東到海》

Summer Diary

在巴丹吉林與騰格里兩大沙漠的夾縫中，少年小海開始了他的暑假，懷揣著作文本獨自踏上進城尋母之路，卻在顛簸的面包車上與同齡少年元元相遇。他們在縣城的集市里穿梭，在水上樂園的人造海浪中嬉戲，也在葵花地的焦黑殘枝旁觸摸到成人世界的沉重——畢竟元元一家是為避債而流徙，短暫的友誼如陽春朝露，逃不過“常恐秋節至”的現實。

影片以 “小海的作文” 為核心線索，那些被反復涂抹、工整抄寫的文字，串聯起三重時空的對話。

過去的故土，是奶奶口中的傳說、沙窩深處的舊屋，還有那枚被小海拾起的貝殼，印證著“沙窩曾是海”的滄海桑田；現在的故土，是父親堅守的家園、縣城里奔波的人們，是留守家庭的樂觀與好客，也藏著離別與迷茫；未來的故土，則是小海筆尖的想象，是地圖上順流而下的蔚藍，是“媽媽說我們住在海邊”的溫柔謊言。

當小海在文具店將手指從西北滑向東海，當水上樂園的模擬海浪卷起衣角，“海”成了一個象征，一種向往，更是每個人心中不同的彼岸。

吳雙導演用“對折”式的創作巧思，讓影像充滿詩意與張力。同一場景會呈現雙重氣質：小海的家，白日是晾曬衣物的尋常院落，夜晚卻因回憶的浸潤而泛著溫柔光暈，縣城的街道，既藏著生活的煙火氣，也透著生存的奔波感。

鏡頭如筆，在沙漠、縣城、水上樂園間輾轉，記錄著時間在回憶、想象、現實中的三度穿梭，而多數從當地居民家中借來的道具、民俗文化館的助力，更讓每幀畫面都浸著西北大地的真實溫度。

小海、元元、梁鵬三位少年各成一線，景別的明顯區分凸顯著他們的人生困境，而畫內每一個元素都精準傳遞著人物態度，或強化同一性，或制造反差感。

聲音與音樂的設計，更是為敘事注入靈魂。西北的風沙聲、縣城的叫賣聲、鐵匠鋪的叮當聲，構成最真實的時空注腳；而民樂的悠揚對應鄉土的厚重，電子樂的靈動勾勒幻想的邊界，兩種旋律在“去程”與“回程”中切換 —— 去縣城時，民樂摻著好奇；回沙漠時，電子樂裹著悵然，讓小海的心境無需臺詞便直抵人心。更妙的是主客觀聲音的無痕轉換，不著痕跡地傳遞出人物最深層的感知，拓展著影像之外的表達空間。

影片最動人的，是其開放而寬和的敘事態度。它沒有用單一價值觀評判“守故土”與“去遠方”的選擇：小海父親堅守沙窩，雖遭親友抱怨，卻獲家鄉名人褒獎；母親的去向成謎，那條紅裙承載著她作為妻子、母親與獨立個體的三重身份，而丈夫始終給予尊重與理解。

正如“百川東到海”并非悲嘆歲月易逝，而是客觀描述殊途同歸，原地堅守者與奔赴遠方者，都在追尋自己心中的“海”。

連全片從未出現的真實大海，也成了最妙的隱喻：它是地圖上的蔚藍，是水上樂園的人造浪，是沙漠之子小海的名字，更是每個人心中的彼岸與歸處。

本周六的打撈場可能是蘇州最后一次看到本片的機會，我們也特別邀請到導演吳雙將親臨現場，分享創作背后的巧思與艱辛——從沙漠取景的挑戰，到與小演員溝通的秘訣；從 “百川東到海” 的片名寓意，到對女性多元自由的表達；從許鞍華導演對她創作觀念的影響，到對家園母題的持續探索。

場次信息

12月13日（周六）14:00場次

選座領票 13:30-14:00

正片放映 14:00-15:30

映后交流 15:30-16:10

映后交流嘉賓

導演 吳雙

導演，編劇。本科畢業于中央戲劇學院，碩士畢業于倫敦電影學院。導演長片首作《百川東到海》曾入圍FIRST青年電影展主競賽單元，北京電影節「注目未來」單元，曾獲重慶青年電影展最佳影片，電影頻道傳媒關注單元最受傳媒關注新人導演和最受傳媒關注兒童電影提名。

映后主持 苗繪

英國伯明翰大學電影學博士，學者、策展人。蘇州西交利物浦大學媒體與傳播系博士生導師。她的學術研究探討中國不斷變化的文化身份和文化記憶，她的最新研究聚焦于電影中城市空間和城市女性形象。

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大路放映是一個扎根于蘇州的獨立放映組織，致力于將最前沿的藝術影像帶入更多影迷的生活。希望它能作為浮世間的風雨橋，為觀影者提供思想自由碰撞的場域。