2026春晚征集炸鍋：“專業”呼聲蓋過流量

12月3日上午9點，央視春晚官方賬號在微博、抖音同步發布《2026年開門迎春晚》節目征集通知，配文“誰都能上春晚，只要你有故事有本事”。不到半天，相關話題沖上熱搜榜首，征集頁面訪問量破億，評論區瞬間炸鍋——粉絲為偶像拉票的留言刷屏，但一條僅7個字的評論“專業的人干專業的事”卻憑借超50萬點贊登頂熱評，成為全網呼聲最高的要求。這場全民狂歡式的討論，早已超越節目推薦本身，折射出14億人對春晚這道“年夜大餐”的深層期待：比起流量明星的臉，大家更想要一臺有質感、有溫度、夠專業的文化盛宴。

一、呼聲背后：被“不專業”消耗的春晚信任

“專業”二字能成為全民共識，源于近年春晚多次因“跨界翻車”“流程粗糙”消耗的觀眾耐心。2025年蛇年春晚的遺憾仍歷歷在目：沈騰馬麗合作的職場小品本有完整的起承轉合，卻因時長壓縮被刪減近半，結尾倉促到讓觀眾“剛入戲就出戲”；某流量明星首次跨界演小品，臺詞磕磕絆絆，表情僵硬，全靠老搭檔拼命救場才勉強完成表演，被網友吐槽“不如看朗誦課文”。更令人出戲的是技術失誤：主持人頭頂幕布突然松動，小品關鍵情節被切到后臺工作人員畫面，導播“快說話”的指令意外傳入直播聲軌，這些本可避免的疏漏，讓觀眾直觀感受到專業度的缺失。

觀眾的不滿并非吹毛求疵，而是春晚的特殊屬性決定了其必須經得起專業審視。作為陪伴中國人四十余年的“文化年俗”，春晚早已超越普通文藝演出的范疇，承載著全家團圓時的情感共鳴、對年度記憶的集體回望。當快遞小哥結束一天奔波、老人盼著看熟悉的笑星、孩子期待精彩的歌舞時，他們想要的是無需“包容”的優質內容——唱歌的不跑調、演小品的有包袱、技術呈現不出錯，這些本該是底線的“專業標準”，卻在流量優先的邏輯中逐漸模糊。正如熱評下的一條回復所說：“除夕夜不是新人試錯場，專業是對觀眾最基本的尊重。”

值得注意的是，觀眾的“專業”訴求并非排斥新面孔，而是反對“名氣優先于能力”的選拔邏輯。征集通知發布后，大學生團隊提交的快遞員主題小品劇本、民間藝人上傳的皮影戲創新視頻，都收獲了大量好評；樊振東、孫穎莎等奧運選手被頻繁提名，理由是“他們的拼搏精神夠專業，形象夠正面”。這說明觀眾真正抵觸的，是既無專業功底又無情感投入的“空降者”，而非有實力、有故事的新人。

二、專業底色：那些讓春晚被記住的高光時刻

回顧春晚史，真正能穿越時光成為集體記憶的，始終是專業力量澆筑的經典。1990年趙本山首次登上春晚，憑借《相親》中細膩的肢體語言和接地氣的臺詞功底，開啟了“小品王”的時代，他曾說：“老百姓除夕夜不想被教育，就想純粹地笑一笑”，而這份“純粹的笑”，恰恰需要日復一日的專業打磨——為了一個包袱的節奏，他能和編劇磨合數十次；為了貼近角色，他會扎根農村體驗生活。這種專業態度，讓他的作品成為幾代人的春晚符號。

近年春晚的高光時刻，同樣離不開專業精神的支撐。2023年春晚的合唱節目《早安，陽光》，參演者是快遞員、清潔工、醫護人員等各行各業的普通人，他們并非專業歌手，卻用最真摯的情感打動了無數觀眾。背后的關鍵在于，主創團隊沒有讓他們“硬凹專業范兒”，而是保留其真實感——演出服是日常工裝，合唱中帶著自然的“不整齊”，苗族民歌傳承人喊出“我的祖國越來越好”時的質樸，讓專業的舞臺呈現與真實的情感表達形成了完美共鳴。節目責任導演畢波說：“最難的是保留他們的本真，而這恰恰是最專業的創作。”

2025年蛇年春晚中，30多位農業、教育、醫療領域的勞動者代表演唱的《偉業》，同樣詮釋了“專業”的多元內涵。他們的嗓音或許不夠華麗，但對歌詞的理解、對情感的傳遞卻無比精準，因為他們本身就是“建設中國式現代化”的親歷者。節目播出后，相關話題閱讀量破20億，評論區滿是“這才是春晚該有的樣子”的感慨。這些案例證明，春晚的“專業”從來不是單一的藝術標準，而是“合適的人做合適的事”的精準匹配。

三、開放征集：以專業為尺，讓春晚回歸大眾

2026年春晚“誰都能報名”的開放姿態，無疑是一次積極的革新。官方設立的“迎春街”線上平臺，專門收集普通人的真實經歷，計劃將社區互助、鄉村變化等素材改編成節目，這種“從群眾中來”的創作思路，為專業呈現提供了鮮活土壤。但開放不代表沒有門檻，如何在海量征集內容中守住專業底線，成為春晚導演組必須面對的課題。

從網友的建議中，不難看到“專業篩選+精準賦能”的可行路徑。針對民間藝人提交的地方戲曲創新方案，有網友提議“邀請專業編導進行打磨，保留特色而非顛覆傳統”；對于大學生團隊創作的快遞員小品劇本，“請專業演員指導表演，讓故事更有張力”的建議獲得廣泛認同。這種“民間創意+專業賦能”的模式，既避免了流量主導的弊端，又能讓素人故事在專業加持下更具感染力。正如央視文藝評論員所言：“開放是態度，專業是標準，兩者結合才能讓春晚既接地氣又有高品質。”

馬年主題也為專業創作提供了豐富空間。網友提出的“馬背上的中國”歌舞節目構想，將蒙古族安代舞、哈薩克族黑走馬舞與藏族馬術文化串聯，搭配傳統樂器與現代編曲，既展現民族特色又具視覺沖擊力。要實現這一創意，就需要專業的民族舞蹈編導、馬術指導和音樂制作人協同合作，而非簡單拼湊。還有人提議打造“驛馬傳信”短劇，通過古代驛站與現代快遞的對比，講述通信變遷中的人間溫情，這需要專業編劇挖掘歷史細節，讓故事既有歷史感又貼近生活。

技術應用的專業度同樣不容忽視。2025年春晚的機器人扭秧歌節目，因部分機器人動作不同步引發小爭議，但“科技+民俗”的方向獲得認可。2026年若繼續探索科技元素，就需要工程師與演員反復磨合，確保技術服務于內容而非炫技。觀眾期待的，是像2023年《早安，陽光》中“星光匯聚成陽光”那樣克制而精準的視覺設計，而非華而不實的特效堆砌。

四、春晚的本質：專業底色上的情感共鳴

從1983年第一屆春晚至今，這臺晚會的形態不斷變遷，但核心始終未變——它是14億人的情感連接器，是年度記憶的文化載體。觀眾對“專業”的高要求，本質上是對這份情感連接的珍視。當春晚不再為了塞進流量明星而壓縮專業演員的節目時長，不再為了追求話題度而忽視內容打磨，才能真正回歸“聯歡”的本質。

趙本山曾說：“春晚的根在老百姓的生活里。”這份“根”需要用專業去澆灌——專業的創作團隊挖掘真實故事，專業的表演者傳遞真摯情感，專業的技術團隊保障呈現效果。2026年春晚的開放征集，為這份“專業”提供了更多可能：或許是民間皮影戲藝人與專業舞美團隊的合作，或許是快遞員的真實故事被專業編劇改編成小品，或許是奧運冠軍用專業精神演繹的勵志歌舞。

征集通知發布后，有位網友留言：“我不關心誰上春晚，只關心春晚能不能讓我和爸媽笑著流淚。”這句話道出了所有觀眾的心聲。2026年馬年春晚，若能以“專業”為尺篩選節目，以“真誠”為魂打磨內容，讓每一個節目都經得起審視，讓每一份情感都能引發共鳴，這道“年夜大餐”必將溫暖更多人的團圓夜。畢竟，觀眾真正想要的，從來不是星光璀璨的舞臺，而是能安放年度記憶與家國情懷的專業作品。