譚松韻要開演唱會了！粉絲跟網友評價兩極，演員開演唱會成潮流？

“譚松韻要開演唱會了！”這消息一出來，不少人都愣了一下——這位靠《以家人之名》《錦衣之下》圈粉無數的“國民妹妹”，要跨界當歌手了？再仔細一看批文和場地信息才明白，這哪里是什么商業演唱會，分明是場只寵鐵桿粉絲的Livehouse音樂見面會。

加上前陣子趙露思那場“倒貼錢寵粉”的音樂會，讓人忍不住琢磨：現在演員跨界開唱是成潮流了？

但這潮流，好像跟咱們印象里的演唱會不太一樣。

先把譚松韻這場活動的底細捋清楚。北京市朝陽區文旅局的批文實打實擺在那兒，批文號“京朝演（2025）1886號”，定檔12月27日，地點是北京本土一家王牌Livehouse。

關鍵信息就在這兒——Livehouse頂多容納幾百人，最后一排都能看清舞臺，跟體育館那種動輒上萬觀眾的商業演唱會根本不是一回事。

她工作室早就在12月行程圖里埋了伏筆，說“有驚喜掉落”，粉絲早早就猜到是這場“雙向奔赴”，甚至直接叫它“年度約會”，這氛圍跟演唱會的商業化完全不是一個路子。

爭議自然也跟著來了，核心有兩點：唱功夠不夠，算不算演唱會。

質疑的人直言“演員開演唱會門檻也太低了”，覺得批文上寫著“演唱會”名頭有點誤導人。

但支持者也拿出了實打實的證據：譚松韻有3首原創單曲，《我在》《安》這些歌在粉絲圈里傳唱度不低，更別提30多部影視OST了，《以家人之名》的插曲一出來，多少人跟著共情落淚。

之前她在生日會、劇組片場常給粉絲清唱，“治愈系嗓音”的評價不是空穴來風，連林俊杰、黃綺珊的演唱會都請她當嘉賓，跨年晚會的表演也沒掉過鏈子，湖南衛視2026跨年陣容里也有她，唱功怎么說也夠得上小型現場的水準。

粉絲眼里，這場活動的意義早超出了“唱歌”本身。譚松韻跟粉絲的約定說了好幾年，從“等我有機會唱給你們聽”到如今批文落地，更像一場兌現承諾的儀式。

大家早就開始猜歌單了，《青春無恙》《說走就走可以嗎》這些代表作肯定少不了，OST串燒更是預定全場大合唱。

最讓人期待的是互動環節，Livehouse的近距離優勢擺在那兒，粉絲開玩笑說“連呼吸聲都能聽見”，這種沉浸式體驗，是體育館演唱會根本給不了的。

現在粉絲群里最熱鬧的話題，除了盼票務信息，就是催著加場，成都站的呼聲尤其高，可惜目前還沒官方回應。

要是拿譚松韻這場跟前不久趙露思的音樂會比，更能看出演員跨界開唱的新趨勢——不玩商業玩情懷。

趙露思那場更狠，直接把“寵粉”做到了極致：門票根本不賣，全靠線上答題免費送，題目都是關于她作品和公益理念的，門檻放得極低。外地粉絲趕過來，她包了場館附近酒店的住宿，還安排了專屬接送，算下來光住宿和交通就花了上百萬，加上場地設備，妥妥的“不賺反賠”。網友調侃“把同行都得罪了”，但粉絲卻感動得不行，說“這哪是看音樂會，分明是被偶像當貴賓寵著”。

這倆人的案例一擺，就懂了現在演員跨界開唱的門道：不是真要搶歌手的飯碗，而是換種方式跟粉絲打交道。

以前明星跟粉絲的聯結靠作品、靠采訪，現在這種小型音樂現場，成了最直接的情感溝通渠道。

就像李宇春之前搞的“愛情保安”演唱會，靠互動劇情把單向表演變成雙向聯結，本質上都是在做情感價值。

演員們清楚自己的優勢不是專業唱功，而是靠角色積累的情感共鳴，所以干脆選Livehouse這種小場地，把重點放在“互動”和“陪伴”上，既避開了跟專業歌手的正面比拼，又能深化跟粉絲的關系，一舉兩得。

說起來，這種“非典型演唱會”的流行，也是行業生態變化的體現。一方面，影視行業競爭激烈，演員需要多渠道鞏固粉絲基礎，音樂成了最好的突破口；另一方面，粉絲也不再滿足于單純追作品，更渴望近距離接觸偶像，這種小型現場正好滿足了需求。

而且文旅部門一直在規范演藝市場，杜絕天價門票、捆綁銷售等亂象，譚松韻和趙露思這種小成本、重情感的模式，剛好踩中了政策導向和市場需求的平衡點。

回頭再看譚松韻這場“演唱會”的爭議，其實有點沒必要。批文上的“演唱會”只是行政備案的名稱，實際內核是粉絲專屬的音樂派對。27歲的她從青澀演員走到如今，靠的是一個個鮮活的角色，這場Livehouse不過是給多年陪伴的粉絲一份特殊禮物。

至于演員跨界開唱是不是潮流，答案是肯定的，但這潮流早已不是“搶飯碗”，而是“玩情懷”。從譚松韻的“年度約會”到趙露思的“寵粉盛宴”，本質上都是用音樂當紐帶，拉近跟粉絲的距離。只要唱功不掉線、態度夠真誠，這種跨界不僅沒人反感，反而會成為圈粉利器。

12月27日北京的那個小Livehouse里，注定會上演一場溫暖的雙向奔赴，而這，或許就是演員跨界開唱最動人的樣子。