墨漬春痕映時代 丹心志業鑄乾坤——記畫壇領跑者李翔先生

筆墨為舟，可溯千年文脈之淵;丹青為鏡，能映時代精神之魂。當代畫壇，西風東漸與古法新聲交相激蕩，守正創新已成藝術求索之圭臬。李翔先生，1962年生于瑯琊故地臨沂，此地乃書圣王羲之、顏魯公故里，文脈綿延千載，自幼便浸潤其心。作為國家“萬人計劃”領軍人才、國務院特殊津貼專家，先生現任中國美術家協會副主席、中國美協國家重大題材美術創作藝委會副主任、中國美協第四屆中國畫藝術委員會副主任、全國政協委員，曾擔任第四、五、六屆中國書法家協會理事。身兼數任卻始終以丹青為業，攜沂蒙鄉土之沉厚、載軍旅生涯之剛毅，在數十載藝術耕耘中，走出一條“以筆墨立根、以色彩煥新、以人民為心”的通衢大道。著名軍旅作家李存葆先生在《祖槐》中記述其“一默齋主”雅號由來，細述其早年求索之路，字里行間滿含人文溫度，讀來動人至深。

　　2025年冬，暖陽穿牖，漫入李翔先生“一默齋”工作室。案頭硯池余墨未干，狼毫斜倚筆山，壁間《泰岱春暉》淡彩氤氳，墨香與紙韻交織，清氣滿室。余執手問安，這位自沂蒙走來的軍旅藝術家，眉眼間既有軍人之剛毅棱角，亦含文人之溫潤謙和。圍坐畫案之側，他指尖偶爾摩挲筆桿，細說數十載丹青求索之路，字字赤誠，句句深情。先生早年攻克光與色彩的表現難題后，毅然舍棄深耕多年的寫實與具象寫意人物畫，轉而深耕山水畫領域。他以對景寫生為核心，將畫人物“抓神攝魂”的造型功底、錘煉多年的筆法經驗，無縫融入山水創作。既秉持傳統書法的書寫性，以中鋒用筆賦予筆墨筋骨;又借鑒西畫色彩體系，打破傳統山水畫“墨主色輔”的固有格局，以淡彩為主體，實現墨、色、水的渾然交融。通過捕捉光色的微妙變化與景物氣韻，終成清新雅致、兼具傳統風骨與現代光影感的獨特淡彩山水風格，讓山水作品既富自然生機，又飽含情感溫度。近年尤耽淡彩山水，深耕實踐中獨創“漬色”之法，重塑墨色肌理，為水墨賦注新魂，其代表作多次獲全國美展獎項并被中國美術館收藏，兼具創作、學術研究與行業引領之力。

　　一、沂蒙墨韻潤初心 軍旅風骨礪丹青

　　“髫年涵泳墨香藥韻，父之硯臺、母之針線笸籮，皆吾啟蒙教具。”談及藝術緣起，先生指尖輕叩案沿，目光悠遠。年少家貧，無錢購紙，便以作業本背面揮毫、燒黑木炭涂壁，沂蒙丘壑、趕集鄉親，皆成筆下最初的描摹對象。1980年，十八歲的李翔考入解放軍信息工程大學，軍校歲月里，戰友休憩時他仍埋首板報速寫，暗磨技藝;1984年，與九位戰友同報北京業余美術學校，凌晨四時啟程、深夜十時歸營，兩時半通勤加一時騎行，風雨無阻，終唯他一人堅守至終;1987年考入軍藝美術系專攻國畫，四年奮楫，憑速寫《集市》摘得全國第二屆速寫大賽一等獎，畢業作品《紅色沂蒙》《正月正月》嶄露鋒芒，一舉闖入業界視野。

　　上世紀九十年代，畫壇受西方新思潮沖擊，諸多創作者棄傳統、盲變形，先生卻始終清醒：“國畫創新如攀高峰，必先登泰山而小天下，悟透傳統精髓，再破山門開新境。脫離傳統之創新，宛若無源之水、無本之木。”畫名初立后，他深耕佛畫《懷素禪師》《一葉一菩提》，以書法線條勾勒衣袂，暗融西方現代構成，筆墨間古意與新意共生。“‘一’源自石濤‘一畫論’，喻繪畫始于道、成于心;‘默’乃吾之修行——于浮躁塵世中靜心生悟，一輩子唯盡繪畫一事。”這份對傳統的篤定堅守，在日后歲月中愈發沉厚，最終聚焦淡彩山水，以“漬色”之法突破傳統桎梏，成為其藝術生涯承前啟后的重要津梁。

　　二、筆墨為魂守正道 人民為心鑄畫魂

　　沂蒙鄉土的滋養與軍旅生涯的淬煉，沉淀出先生的赤子之心，令其筆墨始終錨定“人民”二字，為時代精神立傳。2012年中國美術館個展、2017年山東美術館“筆墨淡彩新語境”專題展，皆全景呈現其深耕之果，他更慷慨捐贈十件精品，讓藝術之美滋養大眾心靈。“藝術不可離生活，更不可背人民。”先生眼神灼灼，語氣鏗鏘，“吾為軍人，畫筆理當對準耕耘土地的農人、堅守邊疆的戰士——他們的喜怒哀樂，乃時代之底色;他們的精神風貌，乃民族之脊梁。”

　　多年來，《紅色樂章》《父老鄉親》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》等經典之作，皆源于生活、高于生活，滿含溫度與力量。凝視《父老鄉親》印刷稿，這幅2004年揮毫的二百厘米見方巨制，獲第十屆全國美展季軍，現藏中國美術館。“為畫此作，吾三赴陜北采風，與老鄉趕集閑談，細察其神態、衣肌理。”先生指尖點向畫面，“近景老農胡楂、皺紋，以焦墨細筆勾勒，眸中淳樸笑意藏于筆墨濃淡之間;中景以淡墨渲染，赭石與藤黃為主調，暗融西畫明暗層次，‘形不礙墨、墨以塑形’的理念盡顯。”這份墨彩交融的實踐體悟，為日后“漬色”法的誕生悄悄埋下伏筆。而《扎西平措上尉和阿爸阿媽》三聯畫中，左右兩聯的父母肖像體量遠超中間的上尉，先生坦言：“吾數度赴西藏寫生，見守邊官兵遠離故土，背后是父母的牽掛、人民的期盼，以此詮釋‘無人民便無軍隊，無家國便無小家’的深意。”

　　三、漬色煥新破陳規 承古開新賦墨魂

　　“守正與創新，乃當代國畫之必答題。”面對提問，先生指尖拂過案頭淡彩山水代表作《清暉心象》草稿，緩緩道來，“水墨之魂在筆墨，創新之根在時代。”其創新邏輯，可歸為“三重堅守”與“雙重突破”。

　　(一)三重堅守：筑牢藝術根基

　　- 堅守赤子之心，是藝術創作的精神底色。“軍裝著身，責任刻心。吾之作品，必含軍人之骨氣、正氣、底氣。”《畫兵》獲第九屆全國美展銅獎，以“以靜制動”構圖再現軍旅本色，墨色為主調，僅以淡赭石提亮邊緣，筆墨兼具書法書寫性與造型精準度，簡約而有力量。

　　- 堅守“文人畫”之真，是藝術表達的情感內核。“文人畫之核心，乃情感之真、生命之真。”先生堅持寫生數十載，足跡自黃河之畔至喀喇昆侖，自西藏高原至滇南山區，以腳步丈量山河，以眼眸捕捉神韻，為淡彩山水積儲丘壑于心、凝聚情感于筆，《清暉心象》便源于滇南山區實地寫生的真切感悟。

　　- 堅守傳統文化根脈，是藝術立足的深厚根基。“宋代張彥遠言‘豈有不草真書而能作草者?’書法乃國畫之筋骨，無扎實書法功底，筆墨便立不起來，畫面亦無精神。”案頭常年置漢隸、章草，數十載臨寫不輟，淡彩山水中的短促中鋒短線筆法，正是書法功底的延伸與轉化，《泰岱春暉》的山石輪廓便暗含隸書的雄渾筆意。

　　(二)雙重突破：激活水墨生命力

　　創新乃李翔先生藝術生命之關鍵詞，其核心始終聚焦淡彩山水的語匯革新，且兩點突破互為支撐、渾然一體：

　　- 中西交融，打造“寫意性具象”。人物畫創作中，先生吸納西方古典主義造型技巧，融入水墨書寫性，既精準塑造細節神韻，又保留筆墨意趣;轉型山水后，此理念自然延伸，令山水造型兼具寫實精準度與寫意韻味，《清暉心象》的遠山輪廓便暗含西方透視原理，近景線條則堅守水墨書寫性。而西方色彩對比技巧的借鑒，更為“漬色”法的實踐提供了審美支撐，讓色彩層次的豐富性與筆墨的書寫性形成互補。

　　- 色彩革新，以“漬色”法開辟新境。突破傳統山水畫“墨主色輔”的固有范式，以水為媒，令淺綠、天藍、赭石等淡彩自然滲透、暈染鋪陳，主導畫面意境;墨色則退為骨格，以書法化的短促中鋒線條構建畫面骨架，讓色彩柔和卻不失結構力。“《清暉心象》以淺綠、天藍為主調，遠山用‘漬色’法濕筆暈染，朦朧間透著層次;近景古樹虬枝以焦墨線條勾勒，如鐵線般遒勁;山泉潺潺以留白與淡藍銜接，靈動通透。”先生笑道，“這幅畫，正是為了印證：色彩亦能于生宣之上，實現干濕濃淡之變，承載傳統水墨的筆墨意趣與現代審美。”

　　談及創新之艱，先生坦言：“1994年《紅色樂章》以朱紅為主調，打破傳統構圖與筆墨定式，斬獲第八屆全國美展獎項，可我清醒察覺作品‘工藝制作成分’過重，失了筆墨本真，隨即決心轉向;三十九歲時，更毅然再入中央美院油畫系深造，只為系統破解西方造型與色彩密碼。”2024年11月，李翔美術館于山東臨沂正式開館，總建筑面積一萬四千三百九十一平方米，館內以其捐贈的百余幅作品為核心館藏，二樓專列淡彩山水精品，同期舉辦的全國名家作品邀請展中，這些創新之作再度引發業界關注。

　　四、墨彩交融成一格 形神兼備見初心

　　數十載深耕不輟，三重堅守筑牢根基，雙重突破激活活力，先生終成“墨彩交融、形神兼備”的獨特藝術風格。“一筆落下，既是線條、色彩，亦是造型、筆墨，宣紙之上不容半分修改，每一筆皆凝聚數十載功力與感悟。”先生如是說。

　　聊及水墨創作從“無色”到“有色”的探索，先生暢敘心曲：“傳統水墨以墨為魂，‘墨分五色’的韻味固然深厚，然藝術不應困于程式。吾早年以純墨揮毫《懷素禪師》《紅色沂蒙》，憑線條與墨色傳情，可漸漸發覺，生活的真實、時代的鮮活，需要更豐富的藝術語言來承載。”他強調，色彩絕非畫面的“附加裝飾”，而是“情感與意境的延伸”：“水墨創作從無色到有色，非拋棄筆墨，而是‘化色為墨’——讓色彩如墨般有書寫感、有筋骨，更能傳遞墨所難盡的情愫。傳統‘隨類賦彩’的程式過于固化，我便是想打破這層局限，發揮傳統筆墨精神與西方繪畫中色彩變化的雙重優勢，以色造型，將色彩的陰陽轉化與冷暖對比，巧妙融入傳統書寫與寫意方式之中。”

　　而“漬色”法，正是這一理念的極致實踐。“畫《父老鄉親》時，陜北黃土的赭石、農人之布衣淡彩，并非單純敷色，而是以水為媒，讓色彩與墨色相互滲透。”先生回憶，“近景老農衣衫，先以淡墨打底，再敷以赭石淡彩，趁濕用筆勾勒衣褶，墨色與色彩交融處暈染自然，既顯布料粗糙質感，又藏黃土沉厚氣息;中景婦人頭巾以淡藍染就，與赭石主色調形成冷暖對比，既提亮畫面，又凸顯人物鮮活。”他坦言曾歷彎路：“起初欲求新，以多種色彩反復罩染，畫面愈見細膩，卻失了筆墨的力度與意趣，丟了自身面貌。后經無數次嘗試，才摸索出‘漬色’法，讓色彩自然滲透、墨色互為支撐，方形成如今的淡彩風格。”

　　五、淡泊風骨傳薪火 家國情懷照丹青

　　先生的代表作遍布大江南北：廣州白云國際會議中心的陳設畫作彰顯大國氣象，青島二十五米巨幅《山海壯闊》勾勒山河雄渾，珠海、煙臺等地的傳世之作訴說地域風情，紀念香港回歸的《紫荊花開》盡顯家國情懷。從中國美術館個展到專屬美術館落成，這些作品之所以動人，正因他“心手相暢”，無論人物還是山水，皆藏著對生活的熱愛、對人民的深情。

　　雖有二十余部書畫集行世，在業界享有盛譽，先生卻始終淡泊名利：面對百萬巨資的企業家畫像邀約，他一一婉拒;可得知南沙守島官兵的期盼，便主動前往，為十六位官兵畫像、贈送書法百余幅。“金錢可解諸多困局，卻買不來藝術的尊嚴，更換不來內心的安寧。”談及名利，先生淡然一笑，“吾之畫筆，為人民服務，非為金錢所役。”國家曾邀其為李冰、祖沖之造像懸于高校，為諸葛亮、王羲之畫像隨“神舟”飛天，這些至高榮耀，他從不主動宣揚;近十載的雙休日，他幾乎都泡在京郊山區寫生，春節、國慶等節假日，更攜家人奔赴邊遠地區，曾擠在五平方米的村舍，被蚊蟲叮咬得滿身紅腫，甚至染上疥瘡，他卻毫不在意：“比起守邊官兵的堅守、田間農人的辛勞，這點辛苦算得什么?能貼近生活，捕捉真實意趣，便是最大收獲。”

　　先生的淡泊風骨，更體現在對后輩的扶持與引領。編著的《畫家造型研究之路·李翔素描》一版再版，成為美術愛好者的啟蒙讀物;獨創的“九步訓練法”雖未完全定稿，卻已毫無保留地傾囊傳授給軍中畫子;而他在淡彩山水領域的探索成果、以“漬色”法為核心的創作經驗，亦成為后輩學習借鑒的重要范本。“藝術不是孤芳自賞，而是薪火相傳。”先生語氣懇切，“希望年輕人能沉下心臨帖寫生，既懂傳統筆墨的筋骨，又察時代山河的氣韻，在‘漬色’等技法探索上大膽試錯，讓中華美學精神在新時代薪火相傳，綻放更絢麗的光彩。”

　　專訪尾聲，先生抬手鋪開潔白宣紙，飽蘸濃墨，腕間微動，“真善美”三個大字一氣呵成。筆力蒼勁如松，墨色濃淡相宜，既有軍人的剛毅氣勢，亦含文人的溫潤韻味，寥寥三字，道盡數十載藝術求索的終極追求——以真寫實、以善潤心、以美鑄魂。冬陽余暉為三字鍍上暖光，與案頭未竟的淡彩山水相映成趣。

　　從沂蒙少年到畫壇領軍者，李翔先生以筆墨為舟，溯傳統文化之文脈;以色彩為翼，展新時代之姿;以人民為心，鑄精神之魂。他的“漬色”革新，為千年水墨注入新的生機;他的家國赤誠，為藝術創作立起精神標桿。這份堅守與創新，終將成為新時代美術史上最動人的文脈印記，照亮“以筆墨守正，為時代立傳”的永恒大道。

　　藝緣相聚，筆墨傳情——京秀與中國美術家協會副主席李翔先生共話藝術初心，于光影中定格文脈傳承之韻。

　　詠李翔先生淡彩丹青志

　　沂蒙文脈潤初心，

　　軍旅風霜鑄筆魂。

　　墨守千年承古意，

　　色開新境漬春痕。

　　寫民寫國皆含韻，

　　為畫為兵總抱真。

　　一默齋中耕不輟，

　　丹青映日照乾坤。

　　京秀寫于2025年冬