新大眾文藝背景下美術(shù)之“新”

▲云南農(nóng)民周正昌在田野創(chuàng)作的“三個蘋果” 趙輝 攝

當(dāng)人們打開AI軟件，將自己心中所想轉(zhuǎn)變?yōu)橐环烂畹挠彤嫞划?dāng)游客沉浸于數(shù)字藝術(shù)中，體驗古畫中的角色變換；當(dāng)觀眾參觀展覽，在社交媒體上發(fā)表感想并得到熱情呼應(yīng)……應(yīng)該說，美術(shù)離生活越來越近了，逐漸成為不可或缺的絢麗組成。

美術(shù)領(lǐng)域的實踐是新時代大眾文藝的一個生動注腳，體現(xiàn)了在數(shù)字時代全民廣泛參與美術(shù)、創(chuàng)作美術(shù)、傳播美術(shù)的新文藝形態(tài)。上海海派藝術(shù)館館長李磊認(rèn)為，“新大眾文藝”充分體現(xiàn)人民在文藝創(chuàng)作中的主體性，其核心內(nèi)涵正是“人民參與、人民創(chuàng)造、人民共享”。

由此，美術(shù)不再只是懸掛于展廳的靜默作品，也不再僅僅是藝術(shù)家的獨白。它正以前所未有的開放姿態(tài)，從創(chuàng)作主體、內(nèi)容形態(tài)、傳播方式等多個維度展開創(chuàng)新，融入尋常生活，喚醒普通人的創(chuàng)作熱情，重塑我們與美相遇的方式。

創(chuàng)作主體之“新”：

從專業(yè)圈層到全民參與

曾經(jīng)，美術(shù)創(chuàng)作似乎是經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練的藝術(shù)家們的專屬領(lǐng)域。然而，在新大眾文藝的浪潮中，越來越多的普通民眾從藝術(shù)的旁觀者轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c者、創(chuàng)造者，形成了“人人皆可參與美術(shù)創(chuàng)作”的生動局面。上海市美術(shù)館協(xié)會名譽會長朱剛對此深有感觸：“現(xiàn)在是人人都可以成為藝術(shù)家的時代，只要你愿意就可以參與進(jìn)來。”這一趨勢正在將“人人都是藝術(shù)家”從口號變?yōu)楝F(xiàn)實。

朱剛以自身實踐印證了這一趨勢。早在2016年擔(dān)任劉海粟美術(shù)館館長時，他便舉辦了“互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)展”，將網(wǎng)絡(luò)達(dá)人的藝術(shù)作品引入美術(shù)館展出，“當(dāng)時在主流界的眼里，這些互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)是另一條路上的藝術(shù)。”朱剛表示，如今看來，打破創(chuàng)作主體的精英化壁壘，是藝術(shù)擁抱更廣闊社會的必然起點。

對此，李磊持相同觀點。他表示，上海不僅有近百家大型美術(shù)館，更有如繁星般散落的“社區(qū)美術(shù)館”。例如閔行區(qū)推動的“一間美術(shù)館”項目，僅在街區(qū)、社區(qū)、園區(qū)就落地了18家，不僅將海上名家作品引入社區(qū)，也將社區(qū)阿姨們的作品請進(jìn)展廳，真正打破了藝術(shù)展示的專業(yè)壁壘。

今年秋天，上海海派藝術(shù)館推出“心身共境——療愈藝術(shù)實踐邀請展”。展覽中有一個觀眾互動作品“心靈便條”，近800位觀眾留下了思想的痕跡，有的是涂鴉、有的是詩歌、有的是故事，更多的是警句和感言。這些“便條”不僅激發(fā)了觀眾的創(chuàng)作熱情，更打開了觀眾渴望交流的心靈。

在鄉(xiāng)村振興的大背景下，農(nóng)村也成為新的藝術(shù)創(chuàng)作場域。云南鳳羽大地藝術(shù)谷與浙江東陽大地藝術(shù)谷的實踐便是典范，它們深度挖掘了本土農(nóng)民的創(chuàng)作靈感。云南農(nóng)民周正昌常年耕作于田間，將農(nóng)耕生活的日常經(jīng)驗與對土地的深厚情感，轉(zhuǎn)化為一件件矗立于鄉(xiāng)野之上的裝置藝術(shù)作品，在網(wǎng)絡(luò)上贏得廣泛關(guān)注。這些由普通人親手創(chuàng)造的作品，不僅裝點了田園，更成為連接游客與在地文化、激活鄉(xiāng)村內(nèi)在活力的紐帶，極大地延展了“全民美術(shù)”的廣度與溫度。

廣東畫院理論研究室副主任卜紹基說：“新時代的美術(shù)大眾化趨勢已然不可逆轉(zhuǎn)。藝術(shù)在數(shù)字技術(shù)、市場機制與文化政策的合力下，正在重組成一幅全民共享、大眾共創(chuàng)的文化星圖。”而這一趨勢，不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作群體的擴(kuò)大，更推動著美術(shù)內(nèi)容本身的轉(zhuǎn)型。

內(nèi)容形態(tài)之“新”：

從專業(yè)視角到大眾表達(dá)

新大眾文藝的興起讓美術(shù)內(nèi)容形態(tài)有了顯著變化。普通創(chuàng)作者的目光更多聚焦生活現(xiàn)場——普通人的日常勞作、情感瞬間與生命故事，成了鮮活、本真的創(chuàng)作母題。

如今，越來越多的普通人拿起畫筆、舉起相機，成為自身生活的記錄者與表達(dá)者。曾在廣東東莞工廠做保安的占有兵，長期用相機記錄工廠打工群體的衣食住行與精神面貌，從流水線到生活區(qū)，從集體生活到個人瞬間，他的鏡頭始終對準(zhǔn)“中國制造”背后真實的勞動者面孔。在他看來，這些影像不僅是記錄，更是為普通打工者留下的一份時代紀(jì)念。

▲“鳳·羽百位白族女性肖像展”呈現(xiàn)白族鄉(xiāng)村女性的時代風(fēng)貌 楊震 攝

在鄉(xiāng)村，普通人的創(chuàng)作同樣成為激活本土文化的重要力量。于今年11月舉辦的云南鳳羽古鎮(zhèn)的“鳳·羽百位白族女性肖像展”也是這一趨勢的生動寫照。這個源于個體觀察與情感的念頭，在策展人、百余名志愿者和本地村民的共創(chuàng)下，生長為一場記錄81位普通白族女性肖像與口述史的藝術(shù)行動。展覽展出了肖像攝影200余幅，以及衍生繪畫、裝置、影像作品40余件，系統(tǒng)展現(xiàn)了白族鄉(xiāng)村女性的時代風(fēng)貌，成為鄉(xiāng)村振興與人文藝術(shù)融合的一次生動實踐。

在四川內(nèi)江，未曾受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的女孩艾曦勇敢拿起畫筆，將目光投向街頭巷尾的普通人——剃頭匠、菜農(nóng)、商販、行人，用樸實的油畫記錄下這些鮮活的市井形象。她的畫作淡化細(xì)節(jié)、突出輪廓，帶有濃厚的泥土氣息，在鄉(xiāng)野間舉辦的個展“大地的女兒”，更讓藝術(shù)真正回歸了生活現(xiàn)場。在觀眾看來，她的作品“線條為骨，色彩顯神”，從熟悉場景中提煉出對生活與生命的細(xì)膩觀察，展現(xiàn)了平凡生活中的堅韌與美好。

這些來自普通人的創(chuàng)作，共同勾勒出新大眾文藝中美術(shù)內(nèi)容的嶄新面貌：它不再是遠(yuǎn)離日常的范式化刻畫，而是源于切身經(jīng)驗的真摯表達(dá)；不再追求形式的復(fù)雜與炫技，而是注重情感的真實與生命體驗的自然流露。其核心正是普通人記錄自身生活的美術(shù)實踐——那些日常生活里的細(xì)碎場景、個體生命中的真切敘事等，都成為藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴素材，推動美術(shù)創(chuàng)作從專業(yè)視角轉(zhuǎn)向大眾表達(dá)，讓藝術(shù)扎根生活、綻放鮮活光彩。

傳播方式之“新”：

從單向展示到雙向互動

傳統(tǒng)美術(shù)傳播長期依賴于美術(shù)館、畫廊的線下陳列，觀眾被動接受已成常態(tài)。然而，在新大眾文藝生態(tài)中，這一單向模式正逐步被線上線下聯(lián)動的雙向互動所取代。創(chuàng)作者依托短視頻、社交平臺實時分享作品與創(chuàng)作過程，線上畫展、美術(shù)教學(xué)也打破時空限制，讓觀眾可以即時評論反饋，給藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來新的靈感，藝術(shù)創(chuàng)作也由此形成“創(chuàng)作—反饋—共創(chuàng)”的閉環(huán)。

近年來，短視頻與直播平臺成為藝術(shù)傳播的重要陣地。近年來，抖音推出的“抖音青年藝術(shù)家計劃”“抖音藝術(shù)接頭計劃”等活動，為藝術(shù)創(chuàng)作者構(gòu)建了“線上流量裂變+線下市集互動+年度展覽”的三維賦能體系，提供了多元展示平臺。

在這一趨勢下，藝術(shù)創(chuàng)作也呈現(xiàn)出更強的公共性和社會關(guān)懷。雕塑藝術(shù)家張煜東的實踐就展現(xiàn)了藝術(shù)傳播的多元可能。他在短視頻平臺通過創(chuàng)作2.6米高的亞洲象藝術(shù)裝置、融合傳統(tǒng)石獅造型的現(xiàn)代雕塑等作品，將藝術(shù)創(chuàng)作與動物保護(hù)有機結(jié)合。其中，亞洲象作品創(chuàng)作視頻獲贊14萬，成功引發(fā)公眾對動物與環(huán)境保護(hù)的關(guān)注。

同樣借助短視頻打破傳播壁壘的，還有畫家王恒。失去雙手和小臂的他憑借驚人毅力考入中國藝術(shù)研究院，成為大寫意花鳥畫家。近年來他在抖音、小紅書等平臺發(fā)布創(chuàng)作過程，還開設(shè)線上教學(xué)課程，全網(wǎng)收獲粉絲量超過100萬。“通過直播和短視頻，我能直接感受到觀眾對寫意畫的理解和熱情，他們的反饋也常給我新的創(chuàng)作靈感。”王恒在接受采訪時表示，這種直接的互動打破了傳統(tǒng)藝術(shù)傳播的壁壘，形成了創(chuàng)作者與受眾之間的良性循環(huán)。

這種雙向互動的傳播趨勢，不僅體現(xiàn)在個體創(chuàng)作者與觀眾的實時交流中，也深刻推動著傳統(tǒng)美術(shù)機構(gòu)的轉(zhuǎn)型。朱剛特別強調(diào)了美術(shù)館角色的轉(zhuǎn)變：“美術(shù)館過去是‘藝術(shù)殿堂’，以物為中心，要求觀眾凝神靜觀。現(xiàn)在必須轉(zhuǎn)變?yōu)橐匀藶橹行模蔀榧ぐl(fā)創(chuàng)造、服務(wù)公眾的開放場域。”

以上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）的“素人策展計劃”為例，該館自2013年起，舉辦了兩季“素人策展計劃”展覽，面向全社會招募毫無美術(shù)背景的普通市民，邀請他們基于個人經(jīng)歷和視角，從近兩萬件館藏中挑選作品、策劃展覽。護(hù)士、地鐵站長、科研工作者、心理咨詢師等紛紛成為策展人，用藝術(shù)作品講述自己與城市的故事。這種將部分策展權(quán)“讓渡”給公眾的機制，打破了專業(yè)壟斷，讓美術(shù)館從單向的“展示者”轉(zhuǎn)變?yōu)榕c公眾“對話、互動和共創(chuàng)”的平臺，實現(xiàn)了更深度的文化“抵達(dá)”。

技術(shù)賦能之“新”：

從傳統(tǒng)載體到數(shù)字融合

傳播方式的革新，離不開技術(shù)的強勁驅(qū)動。數(shù)字技術(shù)正重塑美術(shù)的創(chuàng)作語言與呈現(xiàn)方式。傳統(tǒng)畫筆與畫布雖未退場，但AI繪畫、數(shù)字插畫、3D生成等媒介已大幅降低創(chuàng)作門檻，拓寬表現(xiàn)形式；VR（虛擬現(xiàn)實）/AR（增強現(xiàn)實）打造出沉浸式虛擬場景，數(shù)字藏品與跨界裝置也不斷催生新藝術(shù)形態(tài)。技術(shù)并未削弱藝術(shù)本質(zhì)，而是成為創(chuàng)作的“延伸畫筆”，推動美術(shù)走向跨媒介、沉浸式與高互動的新階段。

“新大眾文藝本身就是建立在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)之上。數(shù)字技術(shù)的普及是最強的‘破壁器’。”在朱剛看來，藝術(shù)的發(fā)展始終離不開科技的推動。今天互聯(lián)網(wǎng)、人工智能的發(fā)展，同樣在推動藝術(shù)的前行。如游戲《黑神話：悟空》橫空出世，走紅全球；《哪吒之魔童鬧海》引發(fā)高漲的觀影熱潮等，都是將“國風(fēng)”“國潮”與現(xiàn)代設(shè)計理念、數(shù)字渲染技術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造出既古典又時尚的視覺語言，滿足了大眾對新時代文化的認(rèn)同需求。

美術(shù)館的物理空間也正在被穿透。就在不久前，中國國家博物館備受矚目的“華彩萬象——石窟藝術(shù)沉浸體驗”展走進(jìn)中國臺灣高雄市，掀起當(dāng)?shù)氐挠^展熱潮。展覽通過數(shù)字建模、AI算法等技術(shù)，打造沉浸式觀展體驗，將克孜爾石窟、敦煌莫高窟、麥積山石窟、云岡石窟和龍門石窟等代表性石窟轉(zhuǎn)化為數(shù)字影像和裝置藝術(shù)，帶給參觀者身臨其境之感。中國國家博物館相關(guān)負(fù)責(zé)人表示，隨著新技術(shù)的發(fā)展，線下展陳的物理限制也在不斷突破。當(dāng)前，以大數(shù)據(jù)、云計算、生成式人工智能為代表的新一輪科技革命浪潮席卷全球，數(shù)字化賦能下的博物館、美術(shù)館已經(jīng)呈現(xiàn)出新的形態(tài)。

10月25日，《圓明園四十景圖詠》數(shù)字復(fù)原成果正式發(fā)布。在5分多鐘的數(shù)字短片中，青瓦朱墻的宮殿在虛擬空間中次第展開——游客可以佇立在“正大光明”殿前，領(lǐng)略殿宇的巍峨莊重；登臨“山高水長”樓上，仰望焰火與星月同輝；穿行“多稼如云”的荷塘小徑，沉浸滿池荷香——這座湮沒于歷史煙塵的“萬園之園”，在165年后終于通過數(shù)字技術(shù)再現(xiàn)當(dāng)年的盛景風(fēng)華。

中央美術(shù)學(xué)院人工智能與數(shù)字文化遺產(chǎn)研究中心主任、建筑學(xué)院教授吳曉敏介紹：“我們創(chuàng)建的模塊化、參數(shù)化建模技術(shù)相當(dāng)于在數(shù)字空間中重新建造了一遍圓明園四十景園林建筑群。”最令人驚嘆的是，團(tuán)隊所構(gòu)建的日照、星空，都可以依據(jù)歷史年份和圓明園所處經(jīng)緯度的真實情況進(jìn)行實時渲染。吳曉敏說：“當(dāng)觀眾通過VR技術(shù)游園時，就能看到當(dāng)時古人眼中的圓明園風(fēng)光。”

吳曉敏對技術(shù)賦能美術(shù)有著深遠(yuǎn)的期待：“科技不僅復(fù)原了歷史景觀，更重要的是，它為美術(shù)創(chuàng)作與表達(dá)打開了新的可能——讓古老的美學(xué)穿越時空，與當(dāng)代人產(chǎn)生情感共鳴。”她進(jìn)一步表示，通過數(shù)字化實踐，我們正在培養(yǎng)一批既懂藝術(shù)又掌握前沿技術(shù)的復(fù)合型人才，他們將用新的“畫筆”，續(xù)寫中國美術(shù)在數(shù)字新時代的生動故事。

2025年12月7日《中國文化報》

第1版刊發(fā)特別報道

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