《喜人2》收官：內娛喜劇界“孵化器”的誕生

《喜人奇妙夜》第二季決賽現場，頒獎環節正要上演。

徐崢掃了眼燈光華麗的舞臺，調侃說：“搞得跟奧斯卡似的。”大張偉在旁邊聽到，也樂了。

這話，聽著像是開玩笑，但其實點到了這檔喜劇綜藝的關鍵“戲眼”——奧斯卡是什么？電影領域的頂級敘事。這意味著，喜人這檔節目，從制作規格，演員表現，以及受邀而來的“頒獎人”，都顯示出，絕非普通的喜綜——完全是奔著影視圈頂配去的。

當然，徐崢是“一喜”的老人了，這次回歸，不只是看看老朋友、敘敘舊的。等到決賽之后的頒獎禮環節，觀眾或許就明白了——且看上臺給獲獎喜人的嘉賓都是什么來頭：

徐崢自不必說，那英舒淇也來了，除了這些臺前大腕，還有《山花爛漫時》導演費振翔、《狂飆》導演徐紀周以及《大奉打更人》制片人劉聞洋到場加持，甚至，連騰訊副總裁欒娜、貓眼CEO鄭志昊這樣的行業大佬，都在現場坐鎮。

這幫幕后大佬，平時想湊一塊兒都難，大晚上跑來坐幾個小時，圖什么？說白了，就是看中了喜人們的價值——要知道，在現在的內娛環境里，能演好喜劇且能創作的人，那是鳳毛麟角的稀缺資源。

所以，“喜人”這個舞臺，就相當于搭了座橋，讓能編會演的演員們，跟行業頂端那波人對上話——或者說，這是一場“雙向奔赴”的盛會——業內大佬求才若渴，新人演員使出渾身解數。

-行業大佬來淘人了-

有個細節，讓人記憶深刻。

徐崢給“最佳喜劇編劇”頒獎時說，編劇本來就難，喜劇編劇更是難上加難。喜劇演員得會創作，會創作的演員才有未來，而“尊重內容為王，就是尊重編劇……”作為編、導、演一體的喜劇創作者，徐崢這話，說到行業痛點上了。

其實，好劇本，也是整個影視圈所渴求的——這已經成為共識。在前不久落幕的“第二屆中國廣播電視精品創作大會”上，國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇就曾透露，主管部門正在加快引導行業從“明星中心制”轉向“劇本中心制”，馮司長還說，“應該是有了好劇本，誰來演誰紅，而不是誰紅誰來演，不能顛倒了文藝創作的主次關系。”

所以，“最佳喜劇編劇”的含金量，自不消說。而這個獎，徐崢宣布獲得者是劉同，為什么是他？

這一季里，劉同帶著團隊做了七個作品，都市的、歷史的……諸多類型，無不出彩。馬東報了個數據——整季75個作品，那么，這意味著，劉同團隊占了快十分之一。

這產量和質量，杠杠的。

為劉同頒獎的，是導演徐紀周，剛一上臺就直言“以后想跟喜人多合作”。要擱幾年前，誰信啊？這么大爆劇的導演，會跟綜藝節目上的新人合作?

不過，現在確實有點不一樣了，因為，從“喜人”系列節目中，走出了不少當下影視業的“喜劇擔當”。

蔣龍從“一喜”為人所知，連續演繹了多部爆劇，而且還常常擔任男一號，這可不是一般新人能做到的；

呂嚴、土豆不僅主演了中長劇集《大王別慌張》，更是參演了大電影《惡意》《人生開門紅》等；

閆佩倫從喜人嶄露頭角后，也接演了大熱劇集《我的阿勒泰》，而且番位還挺靠前——男三號；今年，又參演了大鵬導演的《長安的荔枝》。

因而，徐紀周、劉聞洋這些導演、制片人、行業大佬來“喜人”，不僅僅就只是捧個場，而是“真求才”。決賽現場，好幾個喜人都挺激動，說已經有戲約找上門了。這說明，他們在影視行業算是有了一點點立足之地，或許，也是未來的影帝影后。

當然了，現在劇組選人，不光看會不會演，還得看會不會編、能不能即興發揮。這么一篩，符合條件的人就不多了。但喜人舞臺出來的這批人，恰好對上了需求。

這些例子都說明了一件事——《喜人奇妙夜》把整個流程跑通了，不是捧紅幾個藝人那么簡單，是真的在往劇組輸送能干活、能扛票房的“即戰力”演員。

-臺上磨出來的本事-

這些演員能被導演看上，臺上的歷練是關鍵。

但喜人跟那些唱跳選秀完全兩碼事。這不是一次性速成演出，而是一套系統的創作流程：創排死磕本子，演員編劇通宵改戲，最后對接行業資源——這么一套下來，人肯定不一樣了。

比如，酷酷的滕一開始就是網紅，現在呢，不同了，觀眾給他起外號“賽級蛤蟆”——聽著有點莫名其妙，但懂的都懂，說的就是他編劇能力幾年來的顯著提升。

從《一顆螺絲釘》到畢業大戲《花園網吧》，酷酷的滕不光會搞笑，還會講故事，會處理情感，會把生活化場景變成喜劇。《一顆螺絲釘》就是一例——有生活底色，也有真實情感。能把這么沉重的題材，處理得既有笑點又有溫度，編劇功力確實見長。

張呈的變化，也挺明顯。一開始眼神特別清澈，作為還沒畢業的學生，說臺詞也緊繃。在舞臺上三年磨練下來，活泛了很多，吐槽那叫一個順溜。初舞臺和外星從合作的《技能五子棋》拿了“最受觀眾喜愛作品”，更是狂攬17億瀏覽量，成了全網熱梗。他和雷淞然組成的“小力士”，更是獲得了“最佳喜劇小隊TOP1”。

他們近十年的交情，有共同愛好，性格互補。這份默契不光在創排時省了很多溝通成本，在直播、采訪中也形成了某種喜劇效果。因為梗夠密集，兩人不止一次把“張呈直播”送上熱搜。“小力士”也不負眾望，接連交出了《舊警察故事》《舊礦工故事》《拳村的希望》三個風格鮮明的作品。

楊雨光則是另一種蛻變形態——以前，他是“萬能工具人”，哪個作品缺人，就往哪沖，雖然混的臉熟，卻屬于“演得挺好但記不住”的類型，總覺得差口氣。經過兩季節目的積累后，在今年有了《開學第一天》《西線有戰事》等代表性作品，觀眾開始叫他“干拔的神”。

從配角到主角，從千篇一律工具人到有自己的風格，他花了三四年。

當然，不得不提張興朝——算是今年黑馬。他入行前，當過KTV服務員、共享單車歸位員、還賣過潮牌。上臺演戲，不論是主角配角，都挺有生活感，一看，就是有過歷練的。

他很“怪”——雙眼一瞪，配上天馬行空的想象力和密集吐槽臺詞，讓人忘不了。《技能五子棋》里的不少臺詞，都成了網絡流行語。

如果說他們幾個算“新人”，李飛就是“喜劇圈的前輩”了——早在2021年就跟宋木子、合文俊組成了“三狗”參加了《一年一度喜劇大賽》第一季。喜人第二季里，他跟鄧帥組隊，想打破以前“狗坨子”的表演方式。

《生日被忘錄》里，演一個被朋友喧賓奪主的生日主角，從頭到尾被搶戲。這個設定，不太好發揮，但觀眾不代表們覺得，“被搶戲”的李飛，補上了短處——內斂了。

有一期，單依純作為觀眾不代表來錄節目，說了句大實話：“他們說臺詞，我不看字幕都能聽清。”這話，看似簡單，但能做到的不多——說明演員的臺詞功底已經到了“聲入人心”的地步，這背后是演員們無數次對氣息、節奏的死磕。

決賽夜，那英來做“觀眾不代表”，這事兒很晚才敲定。而“十人部落”的畢業大戲，臨上臺前決定加個那英的“現掛”包袱。這種臨場發揮，特別考驗演員應變能力，從實際效果看，挺有梗。

不過，喜人臨時加梗、現場調整，已是家常便飯了。劉旸那種“10分鐘能拋200個包袱，響了就留下，不響就下一個”的創作方式，就是這么練出來的。

這些變化，是潛移默化的，外人看著好像沒什么，但當事人最清楚到底有多難。每次錄制，都得有新作品，質量還不能往下掉。有的演員為了一個作品改十幾版本子，排到凌晨是常有的事兒。

舞臺就是一面“照妖鏡”，觀眾反應騙不了人——好就是好，拉就是拉。

當然了，正如一位喜人所說，喜劇演員最難的不是讓人笑一次，是一直讓人笑，而且每次笑點還得不一樣。現在短視頻這么發達，一招鮮早就不夠用了，觀眾要的是持續的新鮮感。

喜人在臺上一遍遍試錯，慢慢找到自己的路，這個還真沒有可替代性。

-只為新人能有出頭天-

當然，這些演員的蛻變，不是自己在家憋出來的——得歸功于喜人這檔節目幕后團隊。

如果你注意這檔綜藝的幕后花絮，會發現，喜人節目組其實干的活挺細的。錄節目之外，得協助演員想梗、提供本子建議，遇到實在卡殼的就開“急救會”，編劇、導演、演員一起想辦法。有些演員擅長即興發揮，有些擅長演劇本，節目組就得匹配不同的創作方式。表演指導會摳細節，比如一個眼神、一個停頓，怎么讓笑點更準確，都巨細靡遺。

這套流程走下來，演員的創作能力確實見長。

但光會創作還不夠，得有人看到你、啟用你。

這一點，馬東心知肚明。決賽這一期，還沒開始表演節目，作為喜人“大家長”，他就迫不及待地向新來的舒淇推介喜人，“今后拍片子要多想著我們喜人。”

與其說這是“護犢子”，不如說，馬東知道——要讓演員們多接戲，這不是要奔著成名成腕，而是只有足夠多的人才加入，中國的喜劇行業才會興旺。

事實上，這也是喜人頒獎禮會請這么多導演和制作人來的核心原因——他們不是走個過場，而是真的要在現場看作品、選演員。這感覺，有點像NBA選秀的意思——說不定，這幫小荷才露尖尖角的喜人，哪天就成了姚明那樣的喜劇界“小巨人”呢！

費振翔頒獎的時候，馬東特意介紹他曾經執導過《山花爛漫時》，還是金雞獎最佳新導演。這介紹，不是為了抬咖位，而是在告訴喜人們：站在你面前的這個人，手里有戲，有機會。

說白了，《喜人奇妙夜》其實就是組了一個局，把制片人、導演、平臺和演員都拉到一個桌上。制片人劉聞洋、導演費振翔和徐紀周們是來“下訂單”的，騰訊、貓眼這些平臺是來“搭臺子”的，而喜人們是負責“唱大戲”的。

這么梳理下來，就會發現，米未搭臺子唱大戲，不為別的——就為了讓新人有個出頭天。

因而，在嘻嘻哈哈玩玩鬧鬧之余，“喜人”系列節目的真正內核其實很嚴肅——喜劇人才孵化基地。換句話說，《喜人》的舞臺，正如同喜劇界的“孵化器”。

但這一切的萌芽，要先有肥沃的土壤——米未就是為土壤澆水、施肥的人，然后，靜待花開。

-一場“相遇”的背后-

每期開場時，馬東都會說一堆“感謝”——感謝觀眾、感謝贊助商、感謝平臺。聽著像套話，但仔細想想，少了哪一環節，這事都轉不起來——

騰訊視頻給舞臺，觀眾給流量和反饋，贊助商投錢，節目才能一季一季做下去。

觀眾的作用，也至關重要。《喜人奇妙夜》播出期間，騰訊視頻上每一個點擊、每一條彈幕、微博上的每一條評論，都在影響節目走向。

《技能五子棋》和《救"舅"大狀師》能拿“最受觀眾喜愛作品”，就是因為觀眾喜歡——數據擺在那。如同大張偉所說，這兩個作品“風格迥異，是喜劇舞臺上的兩種極端”，一個抽象得不行，一個講故事講得扎實，但都讓觀眾笑了，所以都是好作品。

現在進入到了一個短時代，什么都要短——30秒沒爽點，網友就劃走了。這種趨勢下，長劇也好，喜劇電影也罷，甚至是像喜人這樣十幾二十分鐘的作品，壓力都挺大。但《喜人奇妙夜》這個節目的價值，恰恰是短視頻做不了的——它有完整的故事，有人物塑造，有情感鋪墊。

這種內容，幾十秒內追求爽感的短視頻，做不出來。

不過，喜劇這碗飯不好端，光靠演員自己在臺上拼命是不夠的，得整個行業一起使勁——演員得會演會創作，編劇得能寫出好本子，導演得會調度，平臺得給資源，觀眾得愿意看、愿意傳播。少了哪一環，這個鏈條就斷了。

這就是行業發展的動力所在——各方力量匯聚，給年輕人托底。當徐崢、費振翔、徐紀周站在臺上說“希望以后多合作”時，并非客氣話，是實打實的資源注入。

因為，行業端，也需要會演戲、有創作能力、能即興發揮的演員。而喜人們則需要更大的舞臺，從綜藝節目走向影視劇。

雙方需求對上了，合作就是自然而然的事。

在這個背景下，整個影視行業都需要這種攜手——借助平臺，導演找到了演員，平臺找到了內容，新人找到了出路。

所以，喜人不像一檔節目，倒更像一個對接平臺——導演們來看看有沒有合適的演員，喜人們讓導演看到自己能干什么，平臺方和制作方在中間牽線搭橋。

大家各取所需，誰也不吃虧。

節目快結束的時候，“酷酷的滕”說了句“分別是為了更好的相遇”，而喜劇永遠不會結束。

這話聽著挺文藝，但你琢磨琢磨，真是這么回事——創作者和觀眾“相遇”，喜人和導演“相遇”，年輕演員和演戲機會“相遇”。

281天，75個作品，上億條彈幕。

這些數字背后，是一群人在認真做喜劇，也是一個行業在試著給年輕人機會。幕后大咖們來頒獎，背后的潛臺詞是：

你們做的這事，我們看見了，值得認真對待。

決賽落幕，但喜人的故事并未結束。

據悉，《喜人奇妙夜》第二季的全國巡演即將啟動——從線上節目走到線下劇場，對喜人們來說，又是一次全新考驗。畢竟，綜藝錄制可以重來，但現場演出卻容不得半點閃失，觀眾的笑聲是最直接的反饋。

而對于第三季，觀眾的期待已經開始發酵。有網友留言：“希望下一季能看到更多風格的作品，也希望已經走出去的喜人，能常回來演一演。”
的確，喜劇這條路很長，需要慢慢走，一起走，才能走得遠——這或許也是喜人系列想要傳遞的溫度。

撰稿 | Jana
策劃 | 文娛春秋編輯部