昆明當代美術館舉辦“云南藝術家個案研究”孫國娟、付美軍雙個展

昆明當代美術館(CGK)榮幸宣布，2025年12月06日至2026年03月09日，將同時舉辦“云南藝術家個案研究”系列展，孫國娟個展“很一個人”、付美軍個展“畫前之音”，展覽由安娜·諾維科娃擔任策展人。

“很一個人”將聚焦藝術家孫國娟的創作軌跡與生命歷程，通過她不同時期的繪畫、裝置、攝影、視頻等作品，以及珍藏的衣物、書籍等私人物件，呈現其獨特的“平行現代性”藝術實踐。孫國娟成長于跨國家庭，其中朝雙重的文化底色，賦予她從“不同”中，生長出的藝術敏感，并以獨特的情感經驗轉化為藝術實踐，逐漸成為“很一個人”。

“畫前之音”將呈現藝術家付美軍的創作軌跡及其感知世界的方式。展覽通過他近年在材料、構成、風景與抽象之間不斷探索的繪畫作品，展示一種從身體與環境中生長出的“感官抽象”。

出生于云南、成長于不斷變化的現實中，付美軍的藝術并不依附于身份敘事，而是源自對周遭世界的即時反應。長期的實驗讓他形成了獨特的繪畫語言，在外界的喧響之外，逐漸抵達屬于自己的聲音。“畫前之音”亦指向這一來自意義生成之前的感知時刻。

“很一個人”展覽前言

孫國娟的藝術風格在中國當代藝術發展過程中極具獨特性——她的軌跡并未沿著主流先鋒藝術的潮流發展，而是以一種并行卻自成風格的方式緩緩展開。她成長于一個特殊的家庭：祖父在上個世紀二十年代從朝鮮來到中國，成為大韓民國的締造者中的一位。父親是工作在中國的最早一批航空機械師和飛行員，母親深深扎根于中國。英雄般的跨國家族史并未以意識形態的方式塑造她，而是以一種“氣息”滲入她的生命。孫國娟延續著特殊的家族故事，從少年時代開始的藝術熏陶，伴隨著一部分來自祖國朝鮮的電影，兩種文化的融合，共同形成了她的文藝底色：浪漫的理想主義、光線般的真誠，以及通過氛圍而非論斷來理解世界的能力。

我暫時路過的花園，布面油畫，80x70cm，2015-2016

盡管當下全球藝術界往往以后殖民理論來討論“身份”——強調邊緣性、他者性以及殖民權力的歷史遺留——但孫國娟的生命軌跡卻來自幾乎相反的歷史范式。她的歸屬感并非在排除中生成，而是在更廣闊的社會主義世界里被塑造：在“兄弟國家”之間流通的影像、價值與情感結構跨越國界，構成了一種共享的文化想象。在這樣的語境中，她的朝鮮人背景并未被邊緣化，反而被溫和地理想化，成為一種輕柔的“異質感”，能夠輕易融入國際主義友誼的敘述之中。即便她常常感到自己的“不同”，這種不同也在一種包容而非壓抑的框架下展開。回望今日，她的創作正悄然從這種政治性想象中移出——轉向感受性、私人性與無遮蔽的經驗，揭示了人們之間的親近與相似，往往更多由政治范式，而非單純的族群出身所形塑。

葉子的變異，布面油畫，100x70cm ，1998

在這樣的語境中,她的藝術敏感正是從這種“不同”中生長出來的。許多同代藝術家在八九十年代通過意識形態、哲學理論、學院訓練進入前衛藝術的創作。而孫國娟的現代性，則來自情感的內向，文化的混融，以及日常經驗的細膩感知。童年時期，當面對外界的動蕩，她常對自己低聲說：“我一個人，和你們不一樣。”這種內向并未讓她遠離現實，反而成為她吸收世界的方式。也正因此，盡管她的道路與主流不同，她卻頻繁出現在“85新潮”及之后的女性藝術的歷史敘述中——因為她的實踐，為改革年代的藝術轉型提供了另一種可能。

靜物，紙本油畫，60x100cm，1987

她早期的靜物繪畫、后期的裝置，以及長期持續的攝影行為，并非源自宣言或學院體系，而是源于個人記憶、材料感知，與一種近乎本能的女性氣質。從這個意義上說，她構成了中國當代藝術中的一種“平行現代性”，在面對共同的時代變革時，她以親密、脆弱、自傳式的語言做出回應，拓展了當代藝術的邊界，不僅包括批判與斷裂，也包含內心經驗的緩慢沉淀及其轉化。

《很一個人——孫國娟》展覽關注的是：每當她的人生發生轉折，她的藝術語言也隨之變化；而她珍藏的物件：衣服、書籍、私人照片、各種物件成為她個家族歷史和個人藝術創作的自我存檔的方式。這些物件與作品共同構成了展覽的情感結構。展場中出現的朝鮮電影片段并不是她創作的解釋，而是一種背景和回聲。它們將我們帶回她曾身處的審美經驗：真誠、理想主義、情感的透明度，并作為一條柔軟卻持續的文化線索貫穿她的實踐。

“畫前之音”展覽前言

與付美軍同時代的藝術家，大抵如此：他們既沒有穩定的藝術譜系，也沒有明確的意識形態方向。 他們成長于一個規則每日在變動、邊界長期模糊、自我審查往往先于外部審查的時代。在這個由不斷演進的“新”公序良俗所塑造的現實中,何為“適當”始終在變，被允許與不被允許之間從未有清晰分界,大部分藝術家選擇謹慎行事。然而付美軍恰好相反。他以一種來不及等待確定的急迫性作畫，他的作品像是實時發生的生命體驗：直接、本能、快于思考。

發生根莖導致的事件，布面丙烯，200x160cmx2，2019

在抽象藝術的歷史中，許多路徑指向的是“減少”“純化”或對“絕對”的追尋，但付美軍的創作始終向相反的方向生長——向下，進入振動，進入世界尚未成為概念之前的物質脈動之中。若說馬列維奇在繪制虛空，那么付美軍正在繪制“意義出現之前的聲音”。 他的畫面來自圖像形成之前的那一刻：來自壓力、濕度、聲音，以及世界穿過身體的感官擾動。

從這個意義上講，付美軍拓展了當代抽象的創作詞匯。 他的實踐并非源于理論的純粹性或形式的減法，也不是源于文化母題或身份敘述；它生長于身體與環境的直接接觸——水擊石、果落河、山谷間回響的聲音、思考介入之前的姿勢、速度。他的語言不是由意識形態塑造，而是由創作實驗塑造；不是由宣言塑造，而是由注意力與感受力塑造。

切割的痕跡，布面丙烯，180X150cmx2，2017

因此，他的氣質既深度扎根本地，又不可否認地企圖植入全球化——根植的不是族群，而是感知；不是民俗，而是云南空氣、光線與聲音。 付美軍不是“少數民族畫家”，而是一位正在形成“感官抽象”新方向的年輕藝術家，他的抽象來自于不穩定、來自于不確定、來自于缺乏坐標的世界里以身體去摸索的渴望。

萬溪沖H，布面丙烯，220x170cm，2025

藝術家至今的創作中，我們看到他的創作始終圍繞四個基本的方向展開——材料、構成、風景與抽象——它們成為他藝術創作的結構性支柱。這些方向并沒有互相取代，而是彼此累積、共存，并以新的樣態反復回歸，使方法、記憶與感官之間形成層疊的對話。今天看似簡練、直接的畫面，其實是多年創作經驗的匯聚：早期的精確度、空間邏輯、身體姿勢及感受，以及始終推動他對材料好奇心。

在呈貢寬敞的新工作室中，這些支柱終于在同一畫面上匯合。姿勢被釋放，色彩被松動，偶然被培養成一種“可控的不可控”。繪畫不再描述世界，也不再以設計或符號構建世界，而是試圖棲居于世界的脈動之中。在這里，付美軍不再尋找“根源”，而是在尋找“聲音”——一個來自繪畫之前、來自感官涌至身體之前的聲音。

展覽基本信息：

“很一個人”“畫前之音”雙個展

藝術家：孫國娟、付美軍

策展人：安娜·諾維科娃

展期：2025年12月06日至2026年03月09日

展覽地點：昆明當代美術館

昆明滇池國家度假區 前衛西路 公園1903凱旋門8/9樓