李晨 | 別丟了速寫，別遠離生活

近些年，在美術界，速寫漸漸成了稀缺之物。陳丹青的大幅速寫集令很多年輕人驚訝于有人是這樣畫畫的。很多老藝術家痛心于現在的學生只依賴照片，而我倒不拒絕照片，因為它本就是很好的輔助工具。如今，照片也算落后，AI已然普及。用iPad作畫無可厚非，我也并不排斥，但作為活生生的人，直觀感受、親手觸摸的體驗從未改變。我始終認為心靈深處對生活的真切感悟需要手繪的傳達才最為契合，最為精準。速寫絕不會過時，更不該消亡。

苗族速寫

我真心想跟學生們說，生活里多動手、多拿筆，每天觀察一點、畫一點，在紙上留下真實痕跡。日積月累攢下厚厚一摞速寫，對使用電腦、運用AI只會更有幫助。與AI交流，不只是心靈、思想和語言的溝通，手上的實踐、行為的積累，同樣至關重要。

苗族速寫

我上世紀80年代就讀美術學院，那時教學狠抓速寫、素描，從基礎造型一筆一畫夯實功底。當年沒有如今發達的科技，無論故事創作還是人物塑造，全靠紙筆慢慢摸索。

課余我常去沈陽火車站、農貿市場，觀察普通百姓的真實狀態，用線條、明暗、水墨暈染，一本本速寫慢慢積累。假期我也會去營口周邊農村寫生，彼時民風淳樸，我坐在老鄉炕頭閑話家常，隨手記錄身邊人物，一個假期便能畫滿一冊。速寫本無捷徑，畫得多了，手自然熟練，眼力也隨之提升。

苗族速寫

剛開始畫速寫，我從不刻意追求形式感，也不想最終畫成何種模樣，只盯住最打動我的地方直接下筆。有人問我，是否按規矩先畫頭、脖子、胸，我從不循規蹈矩，而是先抓最感人的細節，嘴、鼻、眼，哪里觸動內心，就從哪里起筆。那時腦海里沒有形式、線條、畫面效果，只想把人物最真實的樣子刻畫出來。畫得多了、畫得久了，形式感自然成型，個人風格也慢慢顯現。風格是日積月累的結果，動人的作品，是生活先感染了你，你再把這份觸動留在紙上，進而打動他人。

苗族速寫

能將現實中立體的人物，在眼中化作平面、線條與繪畫形態，是長期速寫練就的核心能力，也是生活轉化為藝術的關鍵，這一過程全靠心、手與速寫反復描摹。進行大幅創作時，沒有充足時間現場慢寫，也不具備長期雇傭模特的條件，速寫的價值便尤為突出。它能快速記錄現場氣氛、情緒感悟，以及環境作用于身心的真實觸動。驟然置身一處環境，那種心頭一震、渾身一激靈的鮮活感受，照片無法復刻，唯有速寫能定格留存。我們可以用照片記錄人物、場景、村落樣貌，回到畫室對照速寫翻閱，當初的氣息、感觸與氛圍都會重新浮現，這便是速寫獨有的作用。

苗族速寫

大自然是最好的老師，所有靈感都源于生活與自然。畫生活不是剽竊，更不是抄襲，取材生活、描繪生活理所應當，生活與大自然從不吝嗇饋贈，這是對畫畫人最寬厚的厚愛。

創作鐵人王進喜、英雄楊靖宇時，我親臨油田井場、丹東鄉村，與石油工人、當地孩子相處。身處現場內心激動忘我，畫速寫時線條格外用力，甚至劃破畫紙。這份熾熱的情緒，從現場速寫延續到草圖，再貫穿至最終正稿。繪制素描稿時，我依據速寫記下的人物原型，反復揉擦刻畫，盡力還原人物本真的精神氣質，心中的激昂與敬意，始終貫穿創作全程?？梢哉f，

沒有現場速寫的真實觸動，就沒有創作中鮮活有力量的人物。

苗族速寫

如今執教，我總告訴學生，想畫好畫，先多畫速寫。抓住頭頸胸的基本結構，掌握規律，造型自然準確。后來我創作連環畫、插圖，畫面日趨細致繁復，卻始終懷念速寫的簡單與松弛。每次正式創作前，我依舊先畫速寫草圖，用輕松的線條梳理情緒與敘事。

苗族速寫

這些年我一直想在創作上轉型，褪去繁雜、回歸本真，雖過程不易，卻從未放下速寫。此次整理這些質樸輕松的作品與大家分享，便是想讓觀者看到，我的創作在細膩嚴謹的同時，更保有速寫的簡單、真誠。

（文/李晨）

作品欣賞

苗族速寫

邊城速寫

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畫家簡介

李晨，魯迅美術學院教授，中國美術家協會理事，中國美術家協會連環畫藝術委員會主任，國家重大題材美術創作藝委會委員，遼寧美術家協會副主席，第十二、十三屆全國美術作品展覽評委，全國青年美術作品展覽評委。全國第十一次文代會代表，人民教育出版社“人教版義務教育教科書”插圖藝術總顧問。中國美術館專家評審委員會委員。