看完《喜人奇妙夜2》第11期上之后,我心里產生一個比較叛逆的結論,這期節目最為殘酷之處,在于滿分作品和不及格作品一起,呈現的時候,展現出來的不是水平的差別,而是創作者對于好笑這事情的真誠程度不一樣。
![]()
《樂園停業那一天》能拿滿分,可不是因為魔法梗有多新奇,而是劉旸他們把整季節目搞成了一場大大的告別。
當笑花和喜人這倆吉祥物一冒出來,我差點就跟著掉眼淚,這可不是生硬地搞煽情,而是把里頭的梗都變成了回憶殺,每一個梗正好都跟過去十期的笑點對上。
![]()
嘿,這才是高手,能讓你笑個不斷,還能讓你突然意識到這可能就是最后一季了。
創作者自身首先要有不舍之情,觀眾才能夠接收到真實的難過情緒
![]()
可緊接著《花園網吧》就給我澆了盆冷水,作為一個確實在網吧睡過覺的人,我完全能領會作者所說的不能共情
酷酷的騰和天放出演的并非真實的網吧,而是他們心中應當具備情懷的網吧,分離焦慮這個詞,聽起來就仿佛是那些沒整夜玩過游戲的人,硬編造出來的。
真實在網吧里聽到的「丫,快上線草,又掉線」,壓根兒沒什么溫情脈脈的事情
這段失敗的地方在于,創作者根本就沒搞清楚到底是要搞笑還是要搞情懷,最后兩邊都沒整出效果來。
![]()
《再見噶爾波》更絕的是,三撥兒真假人物一同登臺,那可真是稀罕得很,那服裝造型也是特別引人矚目,貫口和合唱直接就把氣氛給拱到了上頭。
但你發現沒有?它走的,就是春晚那樣的路線挺適合大舞臺的,但是不太有趣,道具、OK繃、扣組合名這類巧思,反而顯現出創作者在求穩和求新之間的搖擺不定。
要是喜劇開始去追求正能量與邏輯通順,那就好像給火鍋加入清湯,雖說變得健康了,可靈魂卻也消逝了,95分這個分數很有內涵,承認它很不錯,但又不太樂意認同它是令人發笑的。
![]()
提及《羊來咯》,土豆和呂嚴的漫才向來是我的舒適領域,可這次他們仿佛被和諧共存的主題給限制住了。
開場便能猜到結尾,反轉非常小,就僅僅張興朝狠狠打兩拳以及變猴子的部分讓,我笑了一下。
創作者要是太過想要闡述大道理,反而會把漫才的荒誕感給磨滅掉。
這讓我想起李誕講過的一句話,「只要一上價值,人就沒辦法徹底拋開邏輯」的確,當動物被用來代表人類反思破壞自然的行為時,觀眾腦海里浮現的已不再是有意思,而是這么想合理嗎。
這期節目暴露出一個挺現實的矛盾:我們到底憑借什么給喜劇打分?是依據笑到拍桌子的次數,還是依據作品留下的思考空間?
![]()
我捧《樂園,停業那一天》是因為情懷濾鏡,《花園網吧》因為不符合我的網吧經驗就打低分,從表面上而言是公正的,但實際上卻存在著雙重標準的情況。
如此評分標準自身就不統一,這邊死摳情感共鳴,那邊又死抓真實還原,另外還單單就依著好笑程度去評判。
但仔細思索思索,這不就是我們姐妹交流綜藝的真實模樣么?評價從來都不是客觀的。
我喜愛看《樂夏》,是因為我誠心誠意追過樂隊,我朋友覺得無趣,是因為她根本沒聽過搖滾。
![]()
同理,我對《花園網吧》的憤怒,實際上就是由于自身的私人記憶,被侵擾了。那些歲月里在網吧里度過的青春,就被簡化成了分離焦慮這樣矯情的字眼,誰會不氣憤。
這種評價方式雖然是主觀的,可反而更真實,我們就是被自身的經歷束縛著去看待世界的。
![]()
說起現場觀眾笑而線上觀眾不笑這個謎題,我覺得不是剪輯造假,而是氛圍的互動效應。
在錄制現場,周圍人都在笑,燈光音樂已到位了,您很容易就被帶動起來,但是要是在手機上觀看的話,你就是獨自坐在沙發上,身旁沒有那樣的共振之感,笑點自然而然就變高。
這就說明了為什么像《花園網吧》這類得依靠集體回憶來支撐的作品,在現場的時候也許反應還可以,可線上的觀眾卻只會覺得相當尷尬。
喜劇的傳染性,要是物理空間被壓縮了,便是會差很多。
![]()
反過來思索,《樂園停業那一天》能線上線下都受大家歡迎,恰恰就是因為它不需要營造什么氛圍。
內部梗是專門給老觀眾看的,但情感濃度高到新人也能夠感受到被感染,它厲害的地方,在于把魔法這類無厘頭元素當作根基,就算你不認識這些演員,僅僅看看不講道理的變身,以及誤會也能開心起來。
等到情懷部分一呈現,老觀眾都興奮極了,新觀眾雖然有一點迷糊,但也不妨礙大家整體感受。
這種分層設計,才是它拿滿分的真正原因,節目第三季將要暫停的消息傳出來,預計很多創作者應該都面臨著那種要「最后一次必須留下點什么」的壓力。
![]()
在這樣的心態之下,作品不是格外松弛,就是格外緊繃,《再見噶爾波》就是由于特別想留下好的印象,所以用力過猛,《花園網吧》是想要憑借情懷來保底,結果暴露出了創作的懈怠。
只有《樂園停業那一天》好像是來告別的樣子,反倒放下了負擔,想怎么高興就怎么去做,想怎么有感情就怎么去表達。
這使我,回想起我和朋友最后一次去KTV,大家都會點那些就算跑調也要大聲,叫嚷的歌,不是因為唱得好,而是因為這些歌曲承載著我們的故事。
喜劇也是這樣,一旦創作者把意義放在好笑之前,作品的味道就變了。
![]()
土豆呂嚴,在《羊來咯》里想要傳達環保理念,可最后變得不再有意思,不過他們之前那些單純荒誕的作品,卻能讓人在笑過之后還能有所思考。區別就在于,是不是把觀眾當作傻子,硬塞進價值觀。
不過我們同樣得承認,作為觀眾,我們實際上比較雙重標準,既期望喜劇具備深度,又期望它就是單純讓人覺得好笑;既想要那種新穎的創意,又懷念老的梗的那種情懷。
《再見噶爾波》里的貫口以及合唱,放在任何一個語言類節目之中都是能讓場子活躍起來的設計,可是放到喜劇大賽里,卻因為不夠有趣而被扣除了分數。
這種對期望值的撕裂情況,才是創作者最為犯難的地方,他們要在同一個舞臺上,這個時候滿足想要傻樂的觀眾,以及想要獲獎的評委
![]()
說到《花園網吧》,我倒是想為它說句話,雖然我批評得挺厲害,不過那個游戲舞蹈PK和照片墻的設計,實際上抓住了我們這一代人群青春記憶的關鍵之處。
也許分離焦慮這個詞用起來有點矯情,可是網吧從社交的地方變成,懷舊的符號,這確實是我們這一代人群正在經歷的文化變遷。
創作者可能沒表達到位,但他們的方向,是對的喜劇不就是要抓住時代情緒,僅只是這次他們做的時候有點,笨手笨腳的,把真情實感拍成了MV
最后我想指出的矛盾在于,我們在評價喜劇作品時,是否過于迷信所謂的真實感了。
要是細節足夠誠懇,哪怕是無厘頭的魔法,觀眾也愿意掏錢,但要是僅僅只有概念放在前面,就算取材是真實生活,也會讓人感覺虛假。
節目馬上就要暫停了,對觀眾來講是少了一個,獲取快樂的途徑,但對創作者而言,或許是迎來了擺脫必須好笑這一,限制的機會。
好比在《樂園停業那一天》中,劉思維說著“再灑就變富人”,那帶著自嘲的詼諧模樣,反倒比費心思弄出來的笑料更有分量。
喜劇的最終意義,或許不是叫觀眾笑,是讓創作者自身能先敢笑、敢哭、敢告別。
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.