《喜人2》第11期滿分竟靠情懷拿分？這期喜人不好笑，卻讓人想哭

看完《喜人奇妙夜2》第11期上之后，我心里產生一個比較叛逆的結論，這期節目最為殘酷之處，在于滿分作品和不及格作品一起，呈現的時候，展現出來的不是水平的差別，而是創作者對于好笑這事情的真誠程度不一樣。

《樂園停業那一天》能拿滿分，可不是因為魔法梗有多新奇，而是劉旸他們把整季節目搞成了一場大大的告別。

當笑花和喜人這倆吉祥物一冒出來，我差點就跟著掉眼淚，這可不是生硬地搞煽情，而是把里頭的梗都變成了回憶殺，每一個梗正好都跟過去十期的笑點對上。

嘿，這才是高手，能讓你笑個不斷，還能讓你突然意識到這可能就是最后一季了。

創作者自身首先要有不舍之情，觀眾才能夠接收到真實的難過情緒

可緊接著《花園網吧》就給我澆了盆冷水，作為一個確實在網吧睡過覺的人，我完全能領會作者所說的不能共情

酷酷的騰和天放出演的并非真實的網吧，而是他們心中應當具備情懷的網吧，分離焦慮這個詞，聽起來就仿佛是那些沒整夜玩過游戲的人，硬編造出來的。

真實在網吧里聽到的「丫，快上線草，又掉線」，壓根兒沒什么溫情脈脈的事情

這段失敗的地方在于，創作者根本就沒搞清楚到底是要搞笑還是要搞情懷，最后兩邊都沒整出效果來。

《再見噶爾波》更絕的是，三撥兒真假人物一同登臺，那可真是稀罕得很，那服裝造型也是特別引人矚目，貫口和合唱直接就把氣氛給拱到了上頭。

但你發現沒有？它走的，就是春晚那樣的路線挺適合大舞臺的，但是不太有趣，道具、OK繃、扣組合名這類巧思，反而顯現出創作者在求穩和求新之間的搖擺不定。

要是喜劇開始去追求正能量與邏輯通順，那就好像給火鍋加入清湯，雖說變得健康了，可靈魂卻也消逝了，95分這個分數很有內涵，承認它很不錯，但又不太樂意認同它是令人發笑的。

提及《羊來咯》，土豆和呂嚴的漫才向來是我的舒適領域，可這次他們仿佛被和諧共存的主題給限制住了。

開場便能猜到結尾，反轉非常小，就僅僅張興朝狠狠打兩拳以及變猴子的部分讓，我笑了一下。

創作者要是太過想要闡述大道理，反而會把漫才的荒誕感給磨滅掉。

這讓我想起李誕講過的一句話，「只要一上價值，人就沒辦法徹底拋開邏輯」的確，當動物被用來代表人類反思破壞自然的行為時，觀眾腦海里浮現的已不再是有意思，而是這么想合理嗎。

這期節目暴露出一個挺現實的矛盾：我們到底憑借什么給喜劇打分？是依據笑到拍桌子的次數，還是依據作品留下的思考空間？

我捧《樂園，停業那一天》是因為情懷濾鏡，《花園網吧》因為不符合我的網吧經驗就打低分，從表面上而言是公正的，但實際上卻存在著雙重標準的情況。

如此評分標準自身就不統一，這邊死摳情感共鳴，那邊又死抓真實還原，另外還單單就依著好笑程度去評判。

但仔細思索思索，這不就是我們姐妹交流綜藝的真實模樣么？評價從來都不是客觀的。

我喜愛看《樂夏》，是因為我誠心誠意追過樂隊，我朋友覺得無趣，是因為她根本沒聽過搖滾。

同理，我對《花園網吧》的憤怒，實際上就是由于自身的私人記憶，被侵擾了。那些歲月里在網吧里度過的青春，就被簡化成了分離焦慮這樣矯情的字眼，誰會不氣憤。

這種評價方式雖然是主觀的，可反而更真實，我們就是被自身的經歷束縛著去看待世界的。

說起現場觀眾笑而線上觀眾不笑這個謎題，我覺得不是剪輯造假，而是氛圍的互動效應。

在錄制現場，周圍人都在笑，燈光音樂已到位了，您很容易就被帶動起來，但是要是在手機上觀看的話，你就是獨自坐在沙發上，身旁沒有那樣的共振之感，笑點自然而然就變高。

這就說明了為什么像《花園網吧》這類得依靠集體回憶來支撐的作品，在現場的時候也許反應還可以，可線上的觀眾卻只會覺得相當尷尬。

喜劇的傳染性，要是物理空間被壓縮了，便是會差很多。

反過來思索，《樂園停業那一天》能線上線下都受大家歡迎，恰恰就是因為它不需要營造什么氛圍。

內部梗是專門給老觀眾看的，但情感濃度高到新人也能夠感受到被感染，它厲害的地方，在于把魔法這類無厘頭元素當作根基，就算你不認識這些演員，僅僅看看不講道理的變身，以及誤會也能開心起來。

等到情懷部分一呈現，老觀眾都興奮極了，新觀眾雖然有一點迷糊，但也不妨礙大家整體感受。

這種分層設計，才是它拿滿分的真正原因，節目第三季將要暫停的消息傳出來，預計很多創作者應該都面臨著那種要「最后一次必須留下點什么」的壓力。

在這樣的心態之下，作品不是格外松弛，就是格外緊繃，《再見噶爾波》就是由于特別想留下好的印象，所以用力過猛，《花園網吧》是想要憑借情懷來保底，結果暴露出了創作的懈怠。

只有《樂園停業那一天》好像是來告別的樣子，反倒放下了負擔，想怎么高興就怎么去做，想怎么有感情就怎么去表達。

這使我，回想起我和朋友最后一次去KTV，大家都會點那些就算跑調也要大聲，叫嚷的歌，不是因為唱得好，而是因為這些歌曲承載著我們的故事。

喜劇也是這樣，一旦創作者把意義放在好笑之前，作品的味道就變了。

土豆呂嚴，在《羊來咯》里想要傳達環保理念，可最后變得不再有意思，不過他們之前那些單純荒誕的作品，卻能讓人在笑過之后還能有所思考。區別就在于，是不是把觀眾當作傻子，硬塞進價值觀。

不過我們同樣得承認，作為觀眾，我們實際上比較雙重標準，既期望喜劇具備深度，又期望它就是單純讓人覺得好笑；既想要那種新穎的創意，又懷念老的梗的那種情懷。

《再見噶爾波》里的貫口以及合唱，放在任何一個語言類節目之中都是能讓場子活躍起來的設計，可是放到喜劇大賽里，卻因為不夠有趣而被扣除了分數。

這種對期望值的撕裂情況，才是創作者最為犯難的地方，他們要在同一個舞臺上，這個時候滿足想要傻樂的觀眾，以及想要獲獎的評委

說到《花園網吧》，我倒是想為它說句話，雖然我批評得挺厲害，不過那個游戲舞蹈PK和照片墻的設計，實際上抓住了我們這一代人群青春記憶的關鍵之處。

也許分離焦慮這個詞用起來有點矯情，可是網吧從社交的地方變成，懷舊的符號，這確實是我們這一代人群正在經歷的文化變遷。

創作者可能沒表達到位，但他們的方向，是對的喜劇不就是要抓住時代情緒，僅只是這次他們做的時候有點，笨手笨腳的，把真情實感拍成了MV

最后我想指出的矛盾在于，我們在評價喜劇作品時，是否過于迷信所謂的真實感了。

要是細節足夠誠懇，哪怕是無厘頭的魔法，觀眾也愿意掏錢，但要是僅僅只有概念放在前面，就算取材是真實生活，也會讓人感覺虛假。

節目馬上就要暫停了，對觀眾來講是少了一個，獲取快樂的途徑，但對創作者而言，或許是迎來了擺脫必須好笑這一，限制的機會。

好比在《樂園停業那一天》中，劉思維說著“再灑就變富人”，那帶著自嘲的詼諧模樣，反倒比費心思弄出來的笑料更有分量。

喜劇的最終意義，或許不是叫觀眾笑，是讓創作者自身能先敢笑、敢哭、敢告別。