【DeepSeek談藝】吳長江·水彩畫丨高原水色，藏著天地的蒼茫

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——編者按

當水彩的水色暈染撞上青藏高原的凜冽長風，當紙本的纖薄承載起生命肌理的厚重，吳長江的水彩肖像便成了介于“寫生”與“造境”之間的生命史詩。這位以高原人物為精神原鄉的畫家，并未將水彩拘于“輕盈抒情”的既定范式，而是以水為骨、以彩為魂，在水色的濃淡中，織就出藏族同胞生命質地的蒼莽與溫軟，為水彩畫這一畫種注入了前所未有的生命重量與精神深度。

《才旦》水性材料

76cm×56cm

2018年

水彩向以“清透”為宗，文人畫傳統中更是偏愛其空靈飄逸的特質，而吳長江偏以水色塑“重”，在水的流動與色的沉淀間尋找平衡。他筆下的高原人物，衣袍褶皺間的水色并非輕飄的暈染，而是帶著“筆力”——如《才旦》中僧袍的絳紫，先以濃墨勾出褶皺的骨線，再以水色層層疊壓，水的暈化讓色彩有了呼吸，墨的沉凝又讓衣料有了粗糲的質感；那裹身的皮草更見匠心，干筆掃過的赭石色中，留著紙本的紋理，恰似皮毛的蓬松與粗糙，水色的“透”與筆觸的“實”在此達成制衡，讓原本纖薄的水彩，生出了唐卡重彩般的生命分量。這種“重量感”更藏于膚色的塑造，他不避高原人臉上的“高原紅”，以朱砂調赭石，在顴骨處作飽和的色塊堆疊，卻又以清水暈開邊緣，讓紅血絲般的色澤漫入肌理——既非西方寫實繪畫的“科學光影”，也非傳統水彩的“柔化處理”，而是以水色的“澀”，還原出紫外線刻在皮膚上的生命痕跡。《群松》中的人物，面頰的紅與皴皺的黃褐在水色中交融，每一道色痕都是歲月的褶皺，每一塊色塊都是風沙的沉淀，水彩的“輕”在此全然讓位于生命的“重”，讓觀者觸摸到高原生命最本真的質感。

《群松》水性材料

76cm×56cm

2022年

吳長江的水彩肖像，從未止步于外在形貌的復刻，而是以筆為橋，抵達人物精神內核的深處，讓肖像成為“生命的在場”。他常年扎根高原寫生，并非簡單記錄異域風情，而是以謙卑的姿態與畫中人對視、交流，將自身的生命體驗融入筆端。他筆下的人物，沒有刻意的姿態，沒有夸張的表情，或靜坐沉思，或遠眺曠野，或俯身勞作，每一個動作都自然天成，卻在水色的氤氳中透出一種神性的光輝。這種“神”并非宗教意義上的崇拜，而是生命本真的流露，是人與自然和諧共生的狀態，是高原兒女與生俱來的質樸與堅韌。在吳長江的水彩世界中，人物與環境從未分離，而是相互滋養、彼此成就，構成一幅完整的高原生命圖景。他筆下的背景，并非簡單的陪襯，而是人物精神的延伸與外化?；蚴巧n茫的草原，以大面積的淡藍與赭石鋪陳，水色的暈染營造出天地遼闊的空靈感；或是錯落的經幡，以濃烈的紅、黃、藍三色點染，筆觸急促而有力，恰似風中獵獵作響的信仰；或是簡陋的木屋，以干筆勾勒輪廓，淡墨暈染陰影，透出一種原始而溫暖的生活氣息。這些背景與人物相互呼應，人物的堅韌與環境的蒼茫，人物的溫情與環境的質樸，形成強烈的情感共鳴。

《切央加和夏吾卓瑪》水性材料

105cm×75cm

2022年

吳長江的水彩藝術，既扎根于傳統，又勇于創新，在繼承水彩畫水色語言的基礎上，賦予其新的精神內涵與表現形式。他借鑒了中國傳統人物畫的“傳神”理念，注重以形寫神，追求精神內核的表達；同時吸收了西方寫實繪畫的造型技巧，讓人物形象更具立體感與真實感。他對水色的駕馭達到了爐火純青的境界，時而以濃墨重彩表現生命的厚重，時而以淡彩輕染營造空靈的意境，時而以濕筆暈染傳遞情感的流動。水在他的筆下，既是塑造形象的媒介，也是表達情感的載體，既是連接形與神的橋梁，也是溝通人與自然的紐帶。他的作品，沒有華麗的色彩，沒有繁復的構圖，卻以最質樸的語言，最純粹的情感，打動著每一位觀者。在這個追求形式創新、忽視精神內涵的藝術當下，吳長江的水彩畫如一股清流，提醒著人們藝術的本質在于對生命的敬畏與對人性的關懷。

《坐著的臧女》水性材料

76cm×56cm

2018年

蒼莽的高原孕育了堅韌的生命，溫軟的水色滋養了真摯的情感。吳長江以水彩為媒，將高原的風骨與人性的溫情融為一體，在水色的流淌中，書寫了一曲蕩氣回腸的生命史詩。他的作品，不僅讓我們看到了水彩畫的無限可能，更讓我們感受到了生命的力量與信仰的光輝。那些高原兒女的身影，在水色的暈染中愈發清晰，他們的眼神，穿越了時空的阻隔，與觀者的心靈相遇，讓我們在浮躁的塵世中，尋得一份寧靜與感動，重拾對生命本真的敬畏與熱愛。這便是吳長江水彩藝術的魅力所在，也是其作品能夠跨越地域與文化，引發廣泛共鳴的根本原因。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

《兩位門堂鄉藏族少年》水性材料

56cm×76cm

2018年

《戴紅頭巾的牧人》水性材料

76cm×56cm

2021年

《西力加義》水性材料

76cm×56cm

2021年

《剛察牧民》水性材料

76cm×56cm

2022年

《夏吾才讓夫婦》水性顏料

187cm×112.8cm

2015年

《更松求培》水性顏料

76cm×56cm

2020年

《扎西多杰》水性顏料

76cm×56cm

2018年

《扎西相杰》水性顏料

76cm×56cm

2018年

《艾里甫》水性顏料

76cm×56cm

2018年

畫家簡介

吳長江，1954年生于天津，1982年畢業于中央美術學院。曾任中國美術家協會分黨組書記、常務副主席，中國人民大學藝術學院名譽院長，中央美術學院教授，中國國家畫院研究員，中國西藏文化保護與發展協會常務理事，俄羅斯列賓美術學院榮譽教授，北京大學藝術學院兼職教授。

曾在北京、深圳、上海、重慶、沈陽、南寧、武漢以及馬德里、格拉納達、托梅約索、東京、日立、京都、大阪、神戶、橫濱等多個城市舉辦個人展覽30余次；出版個人畫集30余冊；獲“第八屆全國版畫展優秀作品獎”“國際青年美展鼓勵獎”“全國寫生佳作獎”“挪威國際版畫展評委會獎”“第十屆全國版畫展銅獎”“第十三屆全國版畫展銅獎”“80-90年代優秀版畫家‘魯迅版畫獎’”“中國文聯‘采風成果獎’”等多個獎項。

作品被中國美術館、人民大會堂、上海美術館、廣東美術館、深圳關山月美術館、青海美術館、天津美術館、四川美術館、外交部、深圳畫院、大英博物館、德國路德維希博物館、美國波特蘭博物館、日本東京日中友好會館美術館、日本日立市鄉土博物館、挪威國際現代版畫博物館、比利時弗朗斯·麥綏萊勒版畫中心、比利時安特衛普美術館、英國牛津大學阿什莫林博物館、德國海德堡選帝侯博物館、奧地利維也納青年美術館等多家公共機構收藏。