8 項奧斯卡也阻擋不了此“秀兒”！

前言

1791年12月5日，人類歷史上最偉大的作曲家之一——莫扎特去世。這位一生充滿戲劇性的大音樂家也是后世藝術家們改編的常客。

第57屆奧斯卡上，一部電影橫掃包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳藝術指導在內的8項大獎。今天分享會就帶大家重溫這部影史與古典樂史交織的傳奇——《莫扎特傳》。

PART

01

電影分享會

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《莫扎特傳》可以說是米洛斯·福爾曼最耀眼也最危險的一部作品。它大膽地把沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特塑造成一個滿口臟話、咯咯傻笑、像被搖滾樂附體的頑童，卻又絲毫不讓這部傳記片淪為惡搞。

它既是盛大的宮廷歌劇，又是陰暗的心理驚悚片；這是一部敢于把神拉下神壇、卻又在廢墟里重新為他加冕的電影。

電影真正的敘述者不是莫扎特，而是安東尼奧·薩列里——那個“平庸得剛剛好”的宮廷作曲家。

F·默里·亞伯拉罕用一生最熾烈的表演，把薩列里演成了古典音樂史上最復雜的反派：他并不是惡棍，他只是太清醒。清醒到能聽見上帝的聲音，卻發現那聲音偏偏從一個道德敗壞、舉止輕浮的混小子喉嚨里唱出來。

亞伯拉罕的眼神從最初的敬畏、到嫉妒、再到自我毀滅的狂喜，層層遞進，精準得可怕。1985年奧斯卡最佳男主角給得毫無爭議。

而湯姆·休斯克的莫扎特，則是影史最反直覺卻又最正確的天才形象。那一聲標志性的“嘻嘻嘻”爆笑，第一次出現時觀眾往往會愣住——這就是寫出《安魂曲》的人？

莫扎特根本意識不到自己的存在對薩列里是一種多么殘酷的折磨。他像一只發光的小獸，蹦蹦跳跳地闖進別人精心構建的秩序，把一切都點著了，自己卻毫發無傷——直到他受傷。

PART

02

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福爾曼和彼得·謝弗把原劇作里那種英國式冷幽默，徹底改造成了中歐式的狂歡與哀歌。整部電影在布拉格拍攝，那些金碧輝煌的劇院、燭光搖曳的宮殿、積雪覆蓋的街道，帶著一種被壓抑百年的華麗，仿佛整個城市都在替莫扎特嘆息。

服裝設計也非常細節：莫扎特的假發比同時代所有人都更蓬松、顏色更淺，甚至隱隱泛著粉紅，像個提前兩百年到來的朋克小子。這種“時代錯位”本該很突兀，卻奇準無比——因為真正的天才本來就屬于未來。

音樂的使用更是神來之筆。福爾曼不滿足于簡單地插曲，他讓薩列里帶著我們“聽”莫扎特：當《G小調第40號交響曲》的手稿出現在薩列里面前，鏡頭慢慢推近，樂譜上的音符仿佛自己飛起來，配器一層一層疊加，薩列里（也是觀眾）第一次真正“聽見”了神跡。

那一刻，嫉妒和崇拜同時攫住了他的心臟，也攫住了所有觀眾。至于“薩列里是否真的殺了莫扎特”這個歷史懸案，電影很聰明地沒有給出明確答案。

它真正想問的是另一個更殘酷的問題：當人被迫直視自己的平庸，而對方甚至不需要努力，這要怎么活下去？結尾那句“平庸者的守護神，我赦免你們”既是薩列里瘋了，也是他終于解脫了。那一刻，你幾乎要原諒他一切。

PART

03

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《莫扎特傳》拿了8座奧斯卡，但它真正偉大的地方在于：它是一部讓普通人敢于恨天才、又在恨完之后更深地愛上天才的電影。

嫉妒本是人性的一部分。無需用道德去壓抑，關鍵在于要自我覺察。片中薩列里的悲劇就在于他一生都在做跟莫扎特“比較”的囚徒。

真正的黑暗，不是有人比你更亮，而是你的世界里，再也沒有了光。每一個曾被身邊人的光芒刺痛過的普通人，所要做的，就是警惕不要走進那座自我建構的“瘋人院”。

《莫扎特傳》1984

導演: 米洛斯·福爾曼
編劇: 彼得·謝弗 / 茲德內克·馬勒

主演: F·默里·亞伯拉罕 / 湯姆·休斯克

豆瓣8.7IMDb8.4

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