時尚媒體｜DesignInspire 12 月 3 日首設貴賓預展｜廣州時尚媒體

時尚廣州新媒體訊：在設計展覽日益淪為商品陳列櫥窗的當下，即將于香港會議展覽中心啟幕的 DesignInspire 創意設計博覽，卻試圖構建某種更有意味的場域：讓不同文化背景的設計語言在同一個物理空間內發生劇烈的化學反應。這場由香港貿易發展局主辦、香港設計中心 協辦的盛事，與其被簡單定義為商貿平臺，不如說是一次關于全球化語境下“設計身份”的集中追問。

今年的重頭戲之一，是 Maison&Objet Intérieurs Hong Kong 2025 的回歸。這個從巴黎時尚家居設計展延伸出來的板塊，以"Crossroads"為主題，在"Design Factory"與"Design Showcase"兩個區域展開。討論的焦點不只是家具本身，而是永續材料與前瞻設計如何重新定義人與居住空間的關系。對于正在尋找差異化方向的室內項目決策者來說，這里提供的是一整套生活方式的思路。
不過，真正讓這屆展覽有了獨特質地的，是香港與意大利之間那場隔空對話。國際設計大師陳幼堅（Alan Chan）與新銳藝術家鄭智禮（Chilai Howard），分別交出了兩份風格迥異的答卷。

陳幼堅的"BOTTEGA HONG KONG"走的是懷舊路線。他把意大利街頭的"alimentari"（精選雜貨店）和香港老派的"士多"文化疊在一起，做成了一個混合空間。展品里有一把傘，由意大利手工傘品牌 Francesco Maglia 與香港老字號梁蘇記聯合制作；還有一件 Giorgio Armani 裙裝，上面綴的是"鐘亮正記"的雞毛。米蘭的高級定制剪裁和香港的市井煙火氣，就這樣被縫進了同一件衣服里。這種跨地域的工藝聯姻，比任何宣言都更能說明問題。
鄭智禮的"TINY STUDIO"則完全是另一個氣質。他從香港"排檔"這種極具草根性的空間形態入手，將其與意大利的廣場文化對照。展區的機械屋頂可以像海浪一樣起伏，頂棚之下，十二個設計單位用音樂、紋身、香氣和數碼藝術填滿了每一寸空間。地方小，想法密集——這本身就是香港設計的某種寫照。

展覽的其他板塊同樣值得留意。捷克館帶來了波希米亞玻璃，本地品牌 Floriography 主打嗅覺美學，香港知專設計學院的學生作品則嘗試用超現實的方式重新解讀傳統紋樣。這些切面拼在一起，其實都在回應同一個問題：當算法和數據開始接管越來越多的領域，設計的不可替代性到底在哪里？或許答案就在那些必須用手觸摸、用身體感知的材質與溫度之中。

當公眾開放的大門敞開，步入其中，與其說是去進行視覺上的“觀看”，不如說是去驗證一種久違的可能性：在這個復制品泛濫的年代，那些凝聚了匠人時間與心力的器物，是否依然具備足夠的分量，讓我們不由自主地停下腳步，重新審視自己究竟想要一種怎樣的生活。

撰文/時尚廣州新媒體 助理編輯 劉思涵

編輯/時尚廣州新媒體 ALEX

校對/時尚廣州新媒體 黃晰鈺

監制/時尚廣州新媒體 內容中心

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