《水龍吟》復盤：極致風格創新的利與弊 | 深度

《水龍吟》以“玄俠”新類型打破武俠敘事窠臼，以敦煌美學與賽博元素構建視覺奇觀，首播即創下平臺熱度紀錄，全網播放破36億。然而，圈層內的高熱度與大眾市場的接受度之間，形成了一道值得關注的“溫差”。德塔文通過系統復盤其創作、營銷與受眾反饋，為類型劇創新如何平衡“風格化表達”與“大眾化共鳴”提供策略參考。

01

《水龍吟》播出走勢分析

《水龍吟》在2025年Q4的激烈競爭中，憑借其獨特的玄幻武俠題材與主演羅云熙的市場號召力，在激烈的古裝劇賽道中占據了一席之地，屬于年度熱播劇集范疇。

01

同期競爭態勢詳解

本劇播出期間，各大視頻平臺均布局了古裝或奇幻題材的頭部劇集。芒果TV與咪咕視頻聯合播出《水龍吟》，愛奇藝則先后推出《天地劍心》與《唐朝詭事錄之長安》，優酷主推《暗河傳》與《入青云》，騰訊則在劇集收官之際上線了《梟起青壤》。各平臺在同一賽道內排播重點項目，形成了正面競爭、高度分流的市場格局。

開播期 :

本劇開播時，市場由《暗河傳》《入青云》等劇集占據熱度高位。本劇起勢平穩，首周迅速躋身市場第一梯隊，與頭部劇集形成競爭態勢。

爬升/膠著期:

在10月25日至11月7日前后，本劇與《天地劍心》《暗河傳》形成激烈膠著，熱度交替領先。11月8日《唐朝詭事錄之長安》上線后，市場呈現雙雄并立格局，二者交替領先，競爭態勢白熱化。

關鍵節點/拐點:

本劇的景氣峰值主要受關鍵劇情高潮驅動。值得注意的是，當11月22日《梟起青壤》上線時，本劇景氣指數并未受到明顯沖擊，反而有所回升，顯示出其核心觀眾基本盤的穩固性較強。

圖源：德塔文科技

02

景氣走勢分析

播出前期（10.24-10.31）：

首播日景氣指數達到1.672，表明劇集具備較高的市場初始期待值，開播即進入熱播狀態。開播次日即突破2.000大關，并在首周維持在2.000以上的高位運行，顯示其預熱效果及開篇劇情對觀眾的吸引力達到了預期。此階段觀眾討論焦點集中于“主角團集結”“血色婚禮”等快節奏、強設定情節。

播出中期（11.01-11.15）：

播出中期，景氣指數呈現穩健的波動走勢，14天內有8天指數破2.000，顯示劇集已進入穩定的高熱度播映階段。景氣峰值出現在11月15日（2.121），主要由劇中“唐儷辭揭露鎖生殿陰謀”“碧落宮副本”等關鍵劇情高潮驅動，觀眾對“中式賽博朋克”“強情節反轉”等元素討論熱烈。

播出后期（11.16-11.22）：

臨近收官，熱度平緩回落，但仍維持在1.800以上水平。值得注意的是，VIP收官（11月21日）后熱度不降反升，于11月22日回升至1.907，表明大結局引發了觀眾的持續討論與關注，尤其是關于“開放式結局”和“主角命運”的探討。

圖源：德塔文科技

02

《水龍吟》的受眾分布與演變

該劇的受眾表現呈現出典型的“粉絲基本盤穩固，實現一定程度的破圈”的特征。劇集精準地捕獲并深度服務了其核心目標客群，即以主演羅云熙粉絲為主體的18-30歲、高線城市的年輕女性觀眾，這一群體為劇集貢獻了穩定且可觀的基礎熱度。

具體而言，18-23歲、新一線城市的女性觀眾對該劇的關注度最高，對“碧落宮副本”等視覺新穎、情節燒腦的劇情變化最為敏感，是驅動劇集中期熱度峰值的核心力量。而該劇在內容維度上，相較于尋常古裝武俠劇集的明顯特征，即是其融合了玄幻、權謀乃至“中式賽博朋克”等多種元素的復合型敘事與華麗獨特的視覺美學。這一方面成功地滿足了核心受眾尋求新鮮感與審美升級的需求，但另一方面也構成了較高的觀劇門檻，限制了向更廣泛年齡層和男性觀眾的傳播。

圖源：德塔文科技

03

《水龍吟》的角色關系架構與觀眾評價

本報告基于對電視劇《水龍吟》在主流社交媒體（微博、小紅書、抖音）、長短評社區（豆瓣）及頭條的觀眾討論數據進行采集與分析。通過自然語言處理（NLP）技術對文本數據進行情感傾向分析、關鍵詞提取，并利用共現（Co-occurrence）分析量化角色間關聯強度，構建角色關系網絡，旨在深度剖析該劇的角色架構、觀眾認知及其對劇集整體輿情的影響。

01

劇集整體關聯分析

《水龍吟》的角色架構呈現出典型的“核心-輻射”式網絡結構。全劇共涉及20余個有明確互動關系的角色，形成了超過100對關聯線，顯示出其群像敘事的復雜性。然而，數據分析表明，該網絡的核心高度集中于男主角唐儷辭一人，幾乎所有主要角色的討論熱度都強依賴于與唐儷辭的互動。唐儷辭不僅是全劇熱度最高的角色，也是連接各個故事板塊與人物關系的唯一樞紐。他與主要對手柳眼、伙伴池云、阿誰、以及關鍵人物方周的關聯強度，占據了整體角色關系熱度的核心部分。

這種“強核心、多支線”的設定，確保了以大男主為中心的敘事焦點，使得觀眾的注意力能夠緊隨主角的行動線展開。主角設定的實際效果顯著，成功將唐儷辭塑造為全劇不可動搖的敘事中心與話題焦點，所有劇情沖突與情感聯結均由其生發，有效保證了主線劇情的推進力。但與此同時，其他角色的獨立性相對較弱，其討論度與存在感在很大程度上依附于主角，這在一定程度上削弱了群像敘事的深度與廣度。

圖源：《水龍吟》官微

02

劇集角色關聯分析

核心角色“唐儷辭”分析與觀眾評價：

作為全劇的絕對核心，唐儷辭在觀眾討論中占據了壓倒性的熱度，是劇中關系網絡最為龐大和復雜的角色。其中，與柳眼“恨海情天”式宿敵關系占比20.0%，是全劇最核心的矛盾驅動力。這條貫穿始終的強對立線，融合了昔日兄弟情誼、因白月光方周之死產生的誤會與復仇，構成了劇集的主干沖突。此外，與池云的“狐朋狗友”式主仆/摯友關系占比14.5%，以及與沈郎魂的雇傭/戰友關系占比7.4%，共同構成了主角團的核心。池云的忠誠與跳脫為緊張的劇情提供了情感緩沖與喜劇元素。與阿誰的“狐兔CP”是劇中討論度最高的情感線，占比13.6%。這條線以救贖、守護和試探為基調，滿足了觀眾對主角情感歸宿的想象。與方周的關系（占比11.4%）是驅動主角前期行動與內心矛盾的關鍵。方周作為逝去的理想化身，其“死”是唐儷辭與柳眼決裂的根源，其“生”（復活的執念）則是唐儷辭入世的核心動機。

角色標簽與功能：觀眾為唐儷辭貼上了“唐狐貍”“Bking”“美強慘”“天下第一”“滿級大佬”“外星人”等標簽。這些標簽精準地概括了其多智近妖、武力值與財富值均登頂、身世成謎且經歷坎坷的核心特質。唐儷辭是典型的“爽文”式大男主，其功能是驅動所有劇情發展，破解一切困局。

其吸引力主要源于：1）智力與武力的雙重碾壓，滿足了觀眾對強大主角的崇拜心理；2）復雜矛盾的人設，其“正邪莫辨”的行事風格與“悲天憫人”的內在底色形成張力；3）極致的視覺呈現，其華麗且帶有中性美感的妝造風格，成功塑造了一個超凡脫俗、非人間的“圣子”形象，精準吸引了追求極致審美的核心觀眾。

圖源：《水龍吟》官微

核心角色“柳眼”分析與觀眾評價：

柳眼是本劇的第二核心，是推動劇情發展的關鍵反派。柳眼的人物關系網絡高度聚焦，與唐儷辭的關聯占其總熱度的37.8%，這表明他的角色塑造與存在意義幾乎完全建立在與主角的對立之上。其次是與池云（12.5%）和方周（12.2%）的關聯，這兩條線索均指向其與唐儷辭決裂的核心事件——周睇樓的往事與方周之死。

角色標簽與功能：觀眾賦予柳眼的標簽主要是“瘋批”“美強慘反派”“恨海情天”。“瘋批”指向他偏執、極端的行事風格；“美強慘”則概括了他外形出眾、實力強大但命運悲慘的角色底色；“恨海情天”特指他與唐儷辭之間愛恨交織的復雜關系。柳眼在劇中的核心功能是作為唐儷辭的主要對手，不斷制造沖突與危機。

他的吸引力來源于其非臉譜化的反派設定：1）動機的悲劇性，他的所有惡行源于對“摯友之死”的誤解與復仇執念，具有強烈的情感驅動力，而非純粹的作惡；2）與主角的強捆綁關系，他與唐儷辭的“相愛相殺”互動充滿了戲劇張力，滿足了觀眾對高濃度、強情感對手戲的偏好；3）演員的演繹，方逸倫的表演被觀眾認為成功塑造了角色的“陰濕感”與“破碎感”，獲得了“演技超絕”的評價。

圖源：《水龍吟》官微

核心角色“池云”分析與觀眾評價：

池云是主角團中的核心成員，是劇中重要的友情線與氣氛擔當。池云的關系網絡同樣以唐儷辭為中心，二者關聯占其總熱度的34.6%。這一定位清晰地表明，他的首要功能是作為主角的忠實伙伴。此外，他與柳眼（15.8%）、沈郎魂（11.8%）的互動也較為頻繁，顯示其深度參與了主線劇情的沖突。

角色標簽與功能：觀眾對池云的標簽高度統一，集中于“小狗”“忠犬”“氣氛組”“天上云”。這些標簽生動地描繪了他陽光、忠誠、偶爾沖動但內心純良的少年俠客形象。

池云在劇中的功能多元：1）主角的忠實擁躉，他無條件的信任與追隨，為身處算計與背叛中的唐儷辭提供了最穩固的情感支持；2）觀眾的“嘴替”，他常常扮演著提出觀眾心中疑惑的角色，其視角有助于解釋唐儷辭復雜的計謀，降低了觀劇門檻；3）喜劇調劑，他“開口閉口老子”的拽樣與實際上的善良真誠形成反差萌，為劇集貢獻了大量輕松幽默的橋段。

圖源：《水龍吟》官微

核心角色“阿誰”分析與觀眾評價：

阿誰是劇中討論度最高的女角色，是主角情感線的主要承載者。阿誰的人物關系極度集中，與唐儷辭的關聯占比高達38.7%，遠超其與其他角色的互動總和。這表明她的故事線高度依附于主角，其核心功能是服務于主角的情感與成長。

角色標簽與功能：觀眾為阿誰貼上了“小白花”“狐兔CP”“血包”等標簽。“小白花”形容其外表柔弱、內心堅韌的形象；“狐兔CP”是她與唐儷辭CP的昵稱；“血包”源于她以自身血液救助唐儷辭的關鍵情節；阿誰在劇中的核心功能是作為主角的“解語花”與“救贖者”。

她的吸引力在于：1）人設的討喜度，她聰慧、沉穩、不“傻白甜”，在理解和支持主角方面表現出極高的情商；2）情感線的拉扯感，她與唐儷辭之間從試探、懷疑到逐漸信任、雙向奔赴的過程，充滿了細膩的曖昧張力，是觀眾“嗑糖”的主要來源；3）身世的懸念，她與方周的關聯以及其特殊體質的秘密，是劇中一條重要的懸疑副線。

圖源：《水龍吟》官微

03

觀眾整體評價與情感分析

《水龍吟》在觀眾輿論場中呈現出顯著的兩極分化態勢，但整體正面情感討論量略大于負面。劇集的核心亮點，如快節奏的劇情、新穎的玄俠世界觀、華麗的視覺特效以及核心角色唐儷辭的成功塑造，獲得了目標受眾（以年輕女性、主演粉絲、原著讀者為主）的高度認可。這些觀眾普遍認為劇集“劇情緊湊”“特效驚艷”“演技在線”，尤其對男主角唐儷辭“美強慘”且智勇雙全的人設給予了極高評價。

然而，劇集獨特的視覺美學，特別是部分男性角色的造型爭議，也引發了另一部分觀眾的集中討論，認為其風格與傳統武俠審美存在較大差異，構成了觀劇壁壘。這種風格化的選擇，一方面成功地構建了劇集獨特的美學標簽，鞏固了核心粉絲群體；另一方面，也確實在一定程度上限制了劇集向更廣泛、尤其是男性觀眾群體的破圈傳播，成為口碑爭議的焦點。

圖源：德塔文科技

04

爭議性話題分析

爭議一：美學風格：東方玄幻新探索

還是“布袋戲”真人化？

此爭議是《水龍吟》口碑兩極分化的核心。它反映了當下觀眾審美取向的多元化與碰撞。劇集的風格化選擇，成功吸引了追求新奇、喜愛二次元及華麗美學的年輕觀眾，增強了劇集的討論度和圈層黏性。然而，這種前衛的探索也確實與大眾，尤其是傳統武俠受眾的審美習慣存在溫和的沖突，構成了破圈的壁壘。從文化傳播角度看，這種將傳統元素進行現代化、幻想化包裝的嘗試，為中華文化出海提供了新的視覺語言和敘事可能性，其正面探索意義大于其帶來的審美爭議風險。

圖源：《水龍吟》官微

爭議二：敘事模式：強情節快節奏還是信息過載？

該爭議反映了快節奏敘事與觀眾接受度之間的平衡問題。對于習慣了信息繭房和短視頻節奏的年輕觀眾而言，這種高信息密度的敘事是引人入勝的。但對于尋求輕松娛樂的泛觀眾群體，則可能構成一定的理解負擔。劇集在維持核心觀眾追劇熱情上是成功的，但在引導路人觀眾“入坑”的友好度上稍顯不足。

爭議三：CP關系：是多元嗑點還是“賣腐”嫌疑？

此爭議觸及了當前國產劇中男性情誼與“耽改”擦邊球的界限問題。劇中對男性之間復雜情感（如兄弟情、知己情、宿敵情）的細膩刻畫，確實是吸引其核心女性受眾的重要因素。然而，在當前的市場環境下，這種高濃度的男性關系也容易被貼上“賣腐”的標簽，從而引發一部分觀眾的不適。劇方在豐富人物關系與把握表達尺度之間，進行了一次探索，其結果是在核心圈層內大獲成功，但在外部也引發了一定的認知分歧。

04

平臺關注方向

及營銷效果評估

平臺關注方向分析，通過統計微博、小紅書、抖音等各平臺用戶討論內容在分類體系下的分布占比，識別不同平臺用戶的核心關注點差異。營銷效果評估則結合話題在各平臺的討論占比與典型語料，判斷其傳播廣度與深度。

01

平臺關注方向分析

本次輿論分析顯示，各平臺因其用戶屬性與社區氛圍的差異，形成了特色鮮明的關注焦點，共同構成了《水龍吟》立體而復雜的輿論場。

以角色相關（35%）與娛樂化消費（28%）為主。主要討論點集中于角色魅力與CP關系。平臺語料呈現出典型的粉絲圈層特征，如使用“接生唐儷辭”等內部黑話進行開播倒計時，并大量發布角色美圖、手繪等二創內容。這表明小紅書是本劇核心粉絲群體進行審美消費與情感共鳴的“內部花園”，路人視角內容相對較少。

以演員表現（40%）與營銷動作（25%）為主。討論焦點圍繞演員人氣（如）與戲外聯動（如#、主創收官小作文）。微博是官方物料投放、話題制造與粉絲組織化控評、安利的核心場域，承擔了劇集信息擴散與熱度維持的主要功能，官方營銷痕跡與粉絲行為特征最為明顯。

以制作技術（32%）與劇情相關（30%）為主。其中，視聽效果與服化道的討論占比極高，同時邏輯合理性也備受關注。平臺內容呈現高度兩極化：一方面，“中式賽博朋克”“沙漠方舟”“特效燃”等視覺奇觀通過短視頻剪輯獲得大量“自來水”推薦；另一方面，有關“妝造”“男主體型”“劇情”等的負面評價也在此廣泛傳播。抖音是視覺沖擊力最強的傳播渠道，也是路人緣的“試金石”，其內容直接決定了劇集能否突破圈層。

圖源：《水龍吟》官微

B站：

以娛樂化消費（35%）與角色相關（33%）為主。二創內容（各類混剪、Reaction視頻）與CP關系（“CP大亂燉”“恨海情天”）討論熱度最高。B站用戶傾向于對劇集進行深度解讀與再創作，是口碑發酵與“嗑CP”文化的核心陣地。大量“拉郎”剪輯與劇情解析視頻的存在，顯示出劇集在提供豐富二創素材方面的成功。

豆瓣 :

以劇情相關（35%）與制作技術（28%）為主。討論焦點集中于邏輯合理性、改編對比與服化道爭議。作為口碑評分的核心區，豆瓣聚集了大量對劇集品質有更高要求的觀眾與原著讀者，討論更具批判性，如“劇情門檻高”“妝造風格”等爭議點在此被反復論證，是“叫好”與“不叫好”的最終輿論審判場。

頭條 :

以營銷動作（30%）與行業解讀（25%）為主。平臺內容多為媒體稿件與行業分析，如“IP塑造新花樣”“文旅聯動”等，側重于從產業視角分析劇集的商業模式與市場影響，普通觀眾的自發討論相對較少。

02

核心營銷動作

《水龍吟》的營銷策略并未遵循傳統古裝劇廣撒網、求共鳴的“國民化”路徑，而是選擇了一條“風格至上、圈層擊穿”的道路。其核心思路是：首先，通過極具辨識度的視覺美學與人設，精準錨定并深度服務核心受眾（主演粉絲、原著粉、二次元愛好者）；然后，以此為基石，將風格化的內容包裝成具有病毒傳播潛力的“社交貨幣”，試圖實現由圈層內部向外圍的輻射。

營銷抓手

前期預熱與宣傳推廣：

挖掘亮點與制造話題：開播前通過“全球辭爆”“水龍吟開播排面”等粉絲向口號與明星打call矩陣，迅速激活核心粉絲群體，奠定初始熱度。

社交媒體造勢：各平臺官號密集發布制作特輯、OST、角色海報等高概念物料，重點突出“4K制播”“電影級特效”等制作硬實力，拔高觀眾期待。

內容與口碑營銷：

“新派玄俠”美學效果顯著但高度極化。該美學風格成功在同質化的古裝市場中建立了獨一無二的視覺標簽，精準吸引了18-23歲的年輕觀眾，是劇集前期熱度“叫座”的基石。然而，其對傳統審美的顛覆性也引發了大規模的負面爭議，成為阻礙劇集破圈、導致口碑分化的核心原因。抖音上“男主妝造爭議”相關的吐槽與“特效驚艷”“審美在線”的贊美形成鮮明對立。

“滿級大佬”敘事效果成功，建立口碑基石。主角唐儷辭“開局即滿級”的設定，及其在“勇闖十三樓”“碧落宮副本”等情節中的智力與武力碾壓，為觀眾提供了極致的“爽感”，是前期口碑的核心驅動力。抖音上“男主走到哪兒虐菜虐到哪兒不爽嗎？”“這個唐儷辭完全長在我的爽點上”等評論是其成功的直接證明。

圖源：《水龍吟》官微

跨界合作與產業延伸：

聯名合作：與庫迪咖啡的聯名在抖音引發“搶不到周邊”的討論，成功將劇集熱度小范圍轉化為消費行為。

文旅聯動：與五鳳溪古鎮合作打造“水龍吟”文旅項目，在頭條等媒體平臺作為“影旅聯動”創新案例進行報道，提升了IP的產業價值想象空間。

粉絲與社群運營：

經營粉絲：發起“水龍吟人傳人計劃”，鼓勵粉絲自發成為“宣傳員”，在各平臺進行安利，有效利用了“迷群效應”。

利用名人效應：主創團隊集體參與《你好，星期六》、微博直播、抖音直播等活動，利用演員人氣為劇集引流，維持播出期熱度。

03

輿情演變路徑總結

《水龍吟》于2025年10月24日開播，初期憑借主演號召力與S+制作的期待值，開播即進入熱播狀態（首日景氣指數1.672），觀眾情緒以期待與觀望為主，討論主要在微博粉絲圈層內。10月25日至11月4日，隨著“血色婚禮”“十三樓副本”等快節奏劇情展開，劇集在抖音、B站初步嶄露頭角，熱度穩步爬升，景氣指數維持在2.0以上，觀眾情緒轉為初步認可。

第一個引爆點出現在11月5日前后，第15-18集“碧落宮副本”上線，其“劇本殺”式的高概念玩法與“中式賽博朋克”的視覺風格，在抖音和B站迅速引爆，相關剪輯與解析視頻大量涌現，熱度首次沖頂（11月15日景氣指數達2.121），觀眾情緒轉為驚喜與爽感，實現了從小眾審美到青年文化圈層的擴散。

與此同時（約11月10日豆瓣開分后），關于“角色妝造”的爭議在豆瓣、小紅書等平臺開始集中發酵，并迅速外溢，輿論場出現顯著的口碑分化，觀眾情緒呈現贊賞與質疑并存的兩極化態勢。至VIP收官（11月21日），“開放式結局”再次引發大規模討論，劇集熱度不降反升，觀眾情緒以意難平與共情為主，完成了從劇情消費到情感消費的轉化。

05

《水龍吟》社會心理分析

德塔文從《水龍吟》引發的全網熱議中，提煉出5個核心社會心理洞察，包括“滿級大佬”的人格投射、性別審美的代際博弈、宿命對手的情感外包、“功能性女性”的價值爭議與游戲化敘事的智力快感。該劇的成功與爭議，本質上是其敘事精準地觸碰了當代觀眾在權力關系、審美認同、情感模式與性別敘事等方面的集體焦慮與渴望，成為一面折射時代情緒的棱鏡。

01

“滿級大佬”的人格投射與“爽感”經濟

劇情描述/觀眾議題：劇中男主角唐儷辭以“天下第一”的智謀、武力與財富值開場，全程以碾壓姿態解決困局。觀眾為其貼上了“滿級大佬”“Bking”“外星人”等標簽，其運籌帷幄、智破奇局的表現是“爽感”的核心來源，正面評價普遍認可其“智力與武力的雙重碾壓”。

心理映射：這精準映射了當代青年在高度“內卷”的社會競爭、經濟不確定性與個體無力感中普遍存在的“掌控感缺失”焦慮。唐儷辭這一“開局即滿級”的角色，為觀眾提供了一個完美的心理投射對象。他不必經歷漫長的“打怪升級”，而是以絕對的掌控力應對一切危機，這種“上帝視角”的敘事為觀眾提供了強大的替代性滿足，成為逃離現實壓力的情緒出口與心理“充電樁”。

圖源：《水龍吟》官微

02

“中式賽博朋克”美學爭議

與性別氣質的再定義

劇情描述/觀眾議題：劇集獨特的視覺風格，如“沙漠方舟”“激光炮”等被營銷概括為“中式賽博朋克”，引發了“東方玄幻新探索還是‘布袋戲’真人化？”的爭議。同時，以唐儷辭為代表的部分男性角色妝容，因其精致華麗，引發部分觀眾對“男主妝造”的爭議討論，成為口碑兩極分化的核心。

心理映射：這場爭議精準映射了當下中國社會在審美范式和性別氣質上的代際博弈與圈層分野。一方面，它觸碰了部分主流觀眾對傳統男性氣概的固守，以及對“過度修飾”的男性形象的警惕與排斥。另一方面，它迎合了深受ACG（動漫、漫畫、游戲）文化影響的Z世代觀眾，他們擁有更多元、流動的性別審美，能夠欣賞并接納精致、華麗甚至帶有中性美感的男性形象。劇集的美學選擇，使其成為不同審美部落宣示身份認同的“戰場”。

03

“恨海情天”：宿命感對手關系的情感外包

劇情描述/觀眾議題：劇中唐儷辭與柳眼之間因誤會而反目成仇的“恨海情天”式宿敵關系，是全劇討論度最高的人物關系之一。柳眼“瘋批”“美強慘反派”的設定，以及兩人之間“相愛相殺”的強情感張力，引發了觀眾“是多元嗑點還是‘賣腐’嫌疑？”的討論。

心理映射：這精準映射了當代觀眾，特別是年輕女性觀眾，對高濃度、高戲劇性情感關系的心理渴求。唐儷辭與柳眼的關系超越了簡單的善惡對立，充滿了命運感、悲劇性與強烈的相互執念，這種“靈魂對手”的設定，其情感濃度遠高于普通言情劇。它為觀眾提供了一個安全的心理空間，去體驗和消費現實中稀缺的、極致的愛恨情仇，滿足了其對深刻情感聯結的想象與補償心理。

圖源：《水龍吟》官微

04

“工具人”爭議：

女性角色獨立性的價值訴求

劇情描述/觀眾議題：劇中女性角色雖然各自有其閃光點，但仍然難逃“工具人”的評價，認為部分女性角色的“個人成長弧光不夠突出”。

心理映射：這精準映射了當代年輕女性觀眾日益增長的自我投射與主體性認同需求。她們不再滿足于在熒幕上看到依附于男性、功能單一的“賢內助”或“犧牲者”形象，而是渴望看到擁有獨立事業、完整人格和自主成長弧光的女性榜樣。對女性角色被“工具人”的批評，本質上是這部分觀眾自身價值觀的表達，她們拒絕在虛構作品中再次看到女性被客體化、功能化的敘事。

04

“碧落宮副本”：

游戲化敘事與智力優越感

劇情描述/觀眾議題：劇中“碧落宮副本”采用了“劇本殺”式的解謎與規則怪談設定，引發了觀眾“燒腦”“高能”“上頭”等反饋，觀眾在跟隨主角解謎的過程中獲得了智力博弈的“爽感”與“優越感”。數據顯示，18-23歲年輕觀眾對此類情節偏好度最高。

心理映射：這精準映射了在游戲和密室逃脫等互動娛樂中成長起來的“玩家一代”的觀劇心理。他們習慣于主動參與、破解規則的娛樂模式，而非單純被動接受信息。將“劇本殺”邏輯融入劇情，將觀劇體驗從“看故事”升級為“解謎題”，極大地提升了他們的沉浸感與參與感。成功預判劇情或看懂主角的精妙布局，會帶來一種“我比別人聰明”的智力優越感，這本身就是一種強烈的“爽感”來源。

06

《水龍吟》復盤總結

01

核心發現

精準圈層戰略的必然結果：本劇的熱度由“主演粉絲+大IP”的基本盤驅動，商業表現達到熱播劇標準，實現了一定程度的破圈。但該項目從創作到營銷，均選擇了服務核心圈層（年輕女性、主演粉絲、ACG文化愛好者）而非爭取大眾市場的策略，最終熱度與口碑分化是此戰略下的可預見結果。

極致風格化是核心壁壘，也是最大風險：劇集獨特的“東方玄俠”美學（如“中式賽博朋克”、華麗妝造）是其在同質化市場中建立辨識度的最強武器，成功吸引并固化了目標受眾。但這種前衛的風格也構成了極高的審美門檻，直接導致了主流觀眾（尤其是男性及傳統武俠受眾）的流失，是口碑兩極分化的根本原因。

“滿級大佬”人設滿足情緒價值，但為中后段敘事帶來挑戰：以唐儷辭為代表的“開局即頂配”主角，精準滿足了當下觀眾尋求“爽感”和心理補償的情緒需求，是劇集的核心吸粉利器。然而，由于主角缺乏成長弧光，劇情過早抵達高點，導致后半程難以維系同等強度的戲劇沖突。若缺乏足夠有深度的反派與困境支撐，故事極易陷入重復或疲軟，造成節奏失控的問題。

營銷與內容的“同頻共振”加劇了圈層固化：營銷策略精準提煉了“滿級大佬”“中式賽博朋克”等核心記憶點，并通過粉絲社群高效傳播，實現了對核心受眾的深度綁定。但營銷話語體系未能有效“翻譯”劇集的世界觀與美學理念以吸引路人，反而強化了劇集的“小眾”標簽，使營銷成為了一場圈層內部的狂歡，而非破圈的橋梁。

02

可供借鑒的成功經驗

視覺打造差異化：在飽和的古裝賽道，通過構建一套完整且獨特的視覺體系（從美術概念到服化道細節），可以快速建立項目辨識度，形成強記憶點。該策略對于吸引尋求新鮮感的年輕觀眾尤其有效。

敘事內置“可供討論性”：在劇本階段即預埋豐富的可供解讀與二次創作的元素。例如，高信息密度的“劇本殺”式副本、多線交織的“CP大亂燉”人物關系，為社交媒體提供了持續的話題燃料，能有效激活UGC（用戶生成內容）傳播，維持劇集長尾熱度。

精準定位情緒價值：深入洞察目標受眾的社會心理，并將“爽感”“掌控感”“高濃度情感體驗”等核心情緒價值，通過強人設、強情節的方式進行精準供給。這是在當前市場環境下，維持核心用戶高粘性的關鍵。

03

需要規避的失敗教訓

S+項目應警惕“圈地自萌”：對于大投資、高期待的S+級別項目，完全依賴核心粉絲基本盤的策略風險過高。過高的審美與敘事門檻會阻礙路人盤的轉化，導致投入產出比失衡。必須在風格化探索與大眾接受度之間找到平衡點。

避免“工具人”式角色塑造：在大男主劇中，尤其要警惕將女性角色及其他配角塑造為服務于主角的功能性符號。缺乏獨立人格弧光與行為動機的角色，不僅會引發觀眾（特別是女性觀眾）的負面評價，也會削弱群像敘事的魅力與故事的現實質感。

營銷需承擔“破壁”而非“固壁”的責任：當內容本身存在圈層壁壘時，營銷宣發應承擔起“翻譯官”和“引導員”的責任，通過更通俗、更具普世性的物料與話題，降低外部觀眾的理解門檻。若營銷僅在核心圈層內循環，則會加劇劇集的封閉性，錯失破圈時機。

撰稿：Pela

責編：蘇秦

設為星標，精彩內容不錯過