李洪貞 | 擺脫了形似束縛與情感羈絆，上升到了新的藝術境界

李洪貞是我教過的博士生，他的研究方向是中國畫大寫筆墨語言現代性研究。對于筆墨的研究，李洪貞并未拘泥于中國畫領域之內，而是站在文化視野的高度，對筆墨進行哲學觀照與文化審美，提出了與以往不同的美學解釋，較為準確地揭示了中國畫筆墨之道的藝術原點。他對中國畫筆墨之道的認知，直接影響了其創作實踐。他的繪畫既不是對客體作一景一物的形色描摹與再現，也不是對個體作一時一地的情緒表達與宣泄，而是指向“形而上”的繪畫本體——筆墨。

《和光·同塵》李洪貞作

筆墨作為中國畫的物質載體與媒質，最初是為表現繪畫內容服務的。隨著歷史的演變，傳統哲學逐漸滲透進中國畫的畫理畫論之中，從而影響了中國畫的價值取向，使得中國畫從最初的“繪畫技藝”逐漸演變成為一種“文化形態”。伴隨著中國畫價值取向的演變，筆墨本身也經歷了一個由物質性向精神性轉變的過程，即從“圖形”的手段與技法逐漸演變成為藝術主體表達思想含義、傳遞情感信息的文化符號，并最終演變成為藝術主體心性的符號性表達。

《竹系列·日出東方》李洪貞作

從李洪貞的繪畫實踐來看，這種符號性的筆墨表達，已經超越了“象形—表意”階段，幾乎成為純粹的、抽象的專業術語符號。這種抽象的專業術語符號所建構起來的筆墨圖式雖來源于客體，但并非客體本身，而是主體對客體進行哲學關照與文化審美后的筆墨升華與語言轉換。這種筆墨語言轉換的前提是筆墨已超越其作為再現客體的實用性。因此，筆墨作為一種專業術語符號或藝術語言也自然就超越了筆墨的表面意義，具有了“形上”義旨。

《云在意欲遲》李洪貞作

從這個意義上說，李洪貞的畫已然走上了擺脫形似束縛與情感羈絆、追求筆墨“形上”意涵與精神表現的創作之路。他實現了繪畫審美基點由主、客向繪畫本體語言（筆墨）的轉換，他的繪畫也隨之上升到了新的藝術境界。

文/姜寶林，中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委，來源：中國城市報）

藝術家簡歷

李洪貞，藝術學博士，山東青年政治學院設計藝術學院教授。中國美術家協會會員，李可染畫院研究員，姜寶林工作室現代筆墨研究中心副主任。獲山東省第三十六屆社會科學優秀成果獎。