今年影劇開機率跌了，但是……

縱觀2025年國產影視劇開機率的大體現狀，主動收縮的戰略態勢也在推動行業集體探索新的市場熱點。在類型創新和品質升級方面，通過與實力派演員合作，強化編導演在創作過程中的話語權，用作品品質增加觀眾黏合度，創投上游回歸理性化生產，聚焦不同觀眾群體真實情緒點，制造“少而精”或“短而好”的影視產品，重新思考“大數據”帶來“用戶提純”的不可控性與創作類型的狹隘性，讓主創團隊對觀眾和市場負責，在創作中與觀眾產生對話，在大家的共同作用下，輔以適當的政策引導和鼓勵，才能逐漸消弭消費者的“報復”。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年11月26日

有人認為，中國消費者的報復具有“滯后性”的特征。

比如某個行業中的某個品牌，選擇用“可持續性地竭澤而漁”進行內容生產，在初期階段因為覆蓋群體不廣暫時未能凸顯后果，當消費覆蓋到大眾層面且產生具有普遍性的負面輿情共振時，它依然可以堅持一定時段的內容生產，因為社交平臺的信息傳遞與認知也還需要一段時間。當消費者真正形成統一認知并產生疏離意識后，品牌，乃至行業的“寒冬”才真正到來。

在這個區間內，處于生產鏈上游的創投群體有兩個選擇：

一、及時調整產品生產策略，迎合多數人的喜好，并自愿將產品性價比拉到最高值，面對消費降級的大環境趨勢與消費者共擔壓力。

二、在已經發現行業發展周期性規律的前提下，賺“快錢”然后及時抽身，丟下一個滿目瘡痍的行業環境，留給后人“填坑”，并讓他們承擔消費者的“報復”。

鑒于這種真實的處境，文化評論人韓浩月發表了一篇名為《電影業應選擇與年輕人共舞》的評論文章，文章中指出中國電影創作話語權的結構性失衡和“叔圈現象”，并直抒“年輕消費者的流失，對任何行業的打擊都是巨大的，因為一代人對一類產品或一類作品的放棄，容易導致消費慣性出現斷代”這一行業痛點。

他引用拓普數據11月發布的《2025年中國電影（16.970, 0.16, 0.95%）市場洞察》報告，針對2025年24歲以下電影觀眾占比僅為15%的嚴峻形勢，展開了以上觀點論述。

從業者都很理解數據呈現的深層原因，但就目前看來，破局之道雖看似通達，奈何實則充滿崎嶇。反映在電影行業乃至電視劇領域，想要垂直達到觀眾層面的溝通成本依然很高，影視產品投射市場的活躍度與真實產出業態也能說明問題。

01 行業弊端亟待調整，故步自封不可取

今年4月15日，電影《流浪地球3》官宣開機，并發布首張概念海報。影片預計在2027年大年初一（2月6日）上映，主創主演陣容悉數回歸。此時距離第二部（2023年上映）已時隔兩年，國內社交平臺對該系列影片的輿情反饋也發生了相應變化。因此當第三部上映時，迎接它的又是怎樣的市場反饋目前不得而知。

但在2025年，中國電影市場整體呈現出頭部壟斷加劇，中小成本影片生存空間壓縮愈發嚴重的局面。結合今年目前票房排名前五的影片可以看出，其占總票房（目前）的57.18%，僅《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）便壟斷了52.8%的票房。

這種票房數據反映出觀眾對某部影片的極端化觀影情緒，對于其他類型影片而言并非福音。其直接導致的結果便是中小成本體量影片的開機難度加大，從創投端口就處于風險預警狀態。

因為“常識”被打破了，現在對某個項目判定“常識”是“沒有常識”——

人們依據過去的數據統計進行市場預測，而正在發生時的消費動態和輿情傾向又導致“大數據”理論屢屢失效。

即便作為“既得利益者”的上游環節，也對目前加劇的開機風險有清晰地預判。

如光線傳媒董事長王長田在2025年上海電影節開幕論壇上，呼吁調整中國電影票房分賬機制。他認為現行的“院線——影院——電影”既定的分賬比例難以支持電影行業發展，同時強調在《哪吒2》全球票房156億的背后，分賬52億的數據無法掩蓋行業分配失衡的深層矛盾。

通過國家電影局官網查詢資料可知，截至2025年第三季度（7月至9月）共有?772部影片備案立項?，涵蓋故事片、動畫片、紀錄影片等多種類型 。當然，“備案立項”不等于“開機”，根據網絡資料，重點項目如《牢友記》（新麗影視出品）《奔波兒灞和灞波兒奔》（光線影業出品）等尚處于籌備階段，《被遺忘的將軍》（方勵執導）則已宣布開機。據悉今年年內國產電影也僅有兩百部開機，這也只是電影市場“開機”狀態信息的略覽，而在去年，國產電影開機數量是700余部。

數字變化的巨大反差只是一方面，另一方面，今年即便依然堅持去電影院的人接收的信息也只僅限于那幾部“話題溢出”的頭部電影，如《浪浪山小妖怪》《長安的荔枝》和《南京照相館》等。

2025上半年總票房沖高至292.31億元，同比增長22.9%，接近疫情前歷史峰值。但只是“接近”，而非“超越”。與此同時，根據燈塔專業版上半年電影市場數據，電影行業的結構性矛盾體現在“我國影院總量突破1.3萬家創新高，但3—6月場均人次跌至2—4人，單影院放映場次同比銳減889場，0人空場率高達40%。”這一表象上。

今年國產電影開機率的縮水趨勢同樣也體現在電視劇領域，不過值得探討的卻是在這一領域內，懸疑劇的開機率逆勢增長。

02 用“懸疑”開展時代敘事，好作品必引發共鳴

2025年一季度全國電視劇開機項目數量同比下降40%，上半年整體開機率降幅超過40%，而全年獲批電視劇數量從2014年的429部銳減至115部，較巔峰時期縮水近四分之三。這一趨勢不僅體現在傳統長劇領域，連曾被視為“反彈信號”的備案回暖也在2025年迅速冷卻，橫店等影視基地的開機劇組數量較往年同期下滑明顯。

根據網上資料，2025年已開機長劇項目數量為?25部?，較2024年下降11部 。其中懸疑劇開機8部，占總量的32%，較2024年同期占比提升10%，成為開機率最高的劇種類型。古裝劇待播超110部，且依然存在同質化嚴重的問題，僅有少數作品如《藏海傳》等劇出圈。同時，短劇集成為各平臺新寵，愛奇藝的迷霧劇場、騰訊的X劇場和優酷的白夜劇場近兩年均加大了對懸疑劇的投入。

今年新開機長劇項目中，懸疑劇數量首次超過古裝劇，成為僅次于都市劇的第二大劇種類型，成為國劇新的經濟增長點。

如前段時間熱播的懸疑劇《樹影迷宮》，該劇是沿襲了《漫長的季節》與《隱秘的角落》這類經典劇作的優質作品，同時，它也是一部突破題材壁壘，專注時代敘事的作品，與迷霧劇場上一部熱播劇《命懸一生》相比，兩者共性都很明顯：

通過某樁案件的抽絲剝繭，將觀眾帶入過去的一個時代，通過大量細節如流行音樂和特定詞匯、場景、觀點等勾起一部分觀眾的記憶，從而引發情感共鳴。

大膽、直白的鏡頭語言和聚焦中國男女性觀念變遷的側寫，也讓《樹影迷宮》在一定程度上獲得了較高的支持度，同樣體現出國內觀眾亟待在此類作品中渴望實現“思想破壁”的閾值。

導演/編劇（之一）孫浩也表達過對文藝創作中“還原真實”的重要性闡述，說明該作的情境表達總體上符合現代觀眾，尤其是年輕人并非厭倦某一類型的文藝作品，而是期待在作品中建立跨時代的思想交流。

在作品中建立與觀眾的情感溝通，才是一部好劇（影）能夠立足市場的關鍵。

不過目前懸疑劇整體開機數量仍受平臺控量的影響，但眾所周知，影視劇是搶奪“注意力”的文化產品，問題于是回到了產品研發的核心點——

搶奪觀眾“注意力”的基礎，在于通過用辛辣、銳利、真實、大膽的人文角度，觸發觀眾內心的某個G點，必要時它需要通過某個看似不夠正確但契合觀眾心態的語言直達觀眾的情感訴求，如《命懸一生》中田寶珍（姜佩瑤 飾）關于女人命運的演講和《樹影迷宮》中瘋僧（張桐 飾）人格分裂式的情感控訴。

以“懸疑”之名挑戰觀眾的情緒臨界點，形成“一眼萬年”的文藝創作目的。

就目前斷崖式下跌的開機率表象看來，盡管牽涉資金、市場與創作等多重壓力，上述優秀作品的產出仍可視為行業發展的良性信號。

03 從量產到質變，國產影視劇需要創作寬容

縱觀2025年國產影視劇開機率的大體現狀，未來這種趨勢仍將持續一段時間。頭部影視平臺受市場壓力影響，陸續推出“云包場”及“增加會員權益”等方式應對整體萎縮局面。同時在內容生產方面，主動收縮的戰略態勢也在推動行業集體探索新的市場熱點——

在類型創新方面，年代劇（如《小巷人家》《六姊妹》等）和軟科幻懸疑劇（如《十二封信》）等取得的較好口碑，依然說明此類賽道有較大的創作空間。

在品質升級方面，通過與實力派演員合作，強化編導演在創作過程中的話語權，而非簡單的算法理論，用作品品質增加觀眾黏合度，如王長田所言“生產過剩但質量不足”，亦在為影視行業的發展提供一種清醒的現狀認知。

創投上游回歸理性化生產，聚焦不同觀眾群體真實情緒點，制造“少而精”或“短而好”的影視產品，重新思考“大數據”帶來“用戶提純”的不可控性與創作類型的狹隘性，擠出一些不必要的泡沫，讓主創團隊對觀眾和市場負責，在創作中與觀眾產生對話，在大家的共同作用下，輔以適當的政策引導和鼓勵，才能逐漸消弭消費者的“報復”。

觀眾不會看到“跑馬圈地”式的無節制內容生產，市場上也會慢慢出現不以“爆款”為商業訴求的影視作品，垂直化、多元化的敘事表達帶來的情緒價值與情感共鳴在可預見的未來將成為國產影視劇的創投主流。

簡而言之，鼓勵、寬容、允許不同語境在銀幕在橫豎屏幕上的表達，通過真誠的文藝創作建立與觀眾之間的有效溝通，不僅能激發文藝工作者的創作熱情與表演態度，也能讓“中國制造”真正成為值得信賴的文化陣地。類型融合與生態重構下的突破與重生，才有可能在孜孜以求的商業回報上找回應有的平衡點。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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