樂韻承文脈華風(fēng)啟新章 廣東民族樂團(tuán)《樂韻華風(fēng)》音樂會(huì)奏響星海

當(dāng)嶺南絲竹遇見華夏正聲，當(dāng)經(jīng)典旋律碰撞時(shí)代脈搏，11月29日晚8點(diǎn)，星海音樂廳迎來廣東民族樂團(tuán)2025/2026音樂季的重磅演出——《樂韻華風(fēng)》經(jīng)典民族管弦樂音樂會(huì)。作為中國大陸地區(qū)最早開啟職業(yè)音樂季的民族樂團(tuán)，廣東民族樂團(tuán)將以七十余年積淀的藝術(shù)實(shí)力，在指揮家李復(fù)斌的執(zhí)棒下，攜手多位民樂名家與藝術(shù)精英，用近八十人的宏大編制，演繹一場(chǎng)跨越地域、貫通古今的民族音樂盛宴，為羊城觀眾呈現(xiàn)兼具嶺南風(fēng)骨與中國氣派的聽覺盛宴。

廣東民族樂團(tuán)的藝術(shù)履歷，本身就是一部中國當(dāng)代民族音樂的發(fā)展縮影。自成立以來，樂團(tuán)始終以傳承中華優(yōu)秀民族音樂為己任，深耕嶺南本土音樂文化，在廣東音樂、潮州音樂、廣東漢樂的傳承與創(chuàng)新中成效卓著，累計(jì)排演曲目錄逾3000首，涌現(xiàn)出一大批享譽(yù)海內(nèi)外的音樂名家 。從2005年《嶺南變奏》以“后新古典主義”風(fēng)格驚艷京城，到《絲路粵韻》斬獲絲綢之路國際藝術(shù)節(jié)“絲路文化貢獻(xiàn)獎(jiǎng)”并遠(yuǎn)赴歐美巡演；從《粵海風(fēng)》《嶺海長(zhǎng)歌》對(duì)民族管弦樂語言的突破性探索，到打破傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)呈現(xiàn)方式的《逐浪》；從入選文化和旅游部時(shí)代交響扶持作品展現(xiàn)客家傳統(tǒng)文化魅力的《“喊山”——客家山歌音樂劇場(chǎng)》，到榮獲2025年中國音樂最高獎(jiǎng)“金鐘獎(jiǎng)”的《嶺南三章》。樂團(tuán)始終堅(jiān)守“寬容、豁達(dá)、求新、求變”的人文品格，既保持著精致唯美、層次豐富的聲音質(zhì)感，又兼具大氣磅礴的交響氣勢(shì)，成為中國最具實(shí)力的民族樂團(tuán)之一 。此次《樂韻華風(fēng)》音樂會(huì)，正是樂團(tuán)在新樂季“開放的藝術(shù)視野，多元的文化碰撞”理念下，對(duì)經(jīng)典民族管弦樂作品的一次集中致敬與全新詮釋。

本場(chǎng)音樂會(huì)的藝術(shù)陣容堪稱星光熠熠，為演出品質(zhì)奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。執(zhí)棒者李復(fù)斌教授作為中國民族管弦樂學(xué)會(huì)常務(wù)理事、廣東省民族管弦樂學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，兼具指揮家與作曲家的雙重素養(yǎng)，其指揮風(fēng)格精準(zhǔn)細(xì)膩又富有激情，曾與國內(nèi)各大樂團(tuán)深度合作，對(duì)民族管弦樂的編配與演繹有著獨(dú)到見解。本次他將親自編配傳世之作《賽龍奪錦》，以豐富的聲部交織與激昂節(jié)奏，重現(xiàn)龍舟競(jìng)渡的壯闊畫卷，傳遞嶺南兒女奮楫爭(zhēng)先的精神氣魄。

獨(dú)奏陣容同樣集結(jié)了業(yè)界翹楚：星海音樂學(xué)院教授、原廣東民族樂團(tuán)琵琶首席繆曉錚帶來琵琶協(xié)奏曲《云開日出》，這位一級(jí)演奏家以精湛技藝著稱，將在深植嶺南音韻的旋律中，詮釋暗夜終盡、曙光將至的希望力量；星海音樂學(xué)院國樂系副主任孟曉旭副教授演繹二胡經(jīng)典《紅梅隨想曲》，作品源自歌劇《江姐》的核心旋律，她以深情婉轉(zhuǎn)的演奏，傳遞革命者的赤子之心與赤誠情懷；廣東民族樂團(tuán)青年嗩吶演奏家、聲部首席吳林原則帶來詼諧生動(dòng)的《鋦大缸》，以惟妙惟肖的模仿技法再現(xiàn)補(bǔ)缸匠人的吆喝對(duì)答，盡顯民間生活的煙火氣息與質(zhì)樸溫情。更有廣州話劇藝術(shù)中心一級(jí)演員郭東文助陣配樂詩朗誦《將進(jìn)酒》，讓器樂之聲與文學(xué)之韻交相輝映，拓寬音樂會(huì)的藝術(shù)維度。

曲目編排上，《樂韻華風(fēng)》兼顧經(jīng)典性、多樣性與思想性，構(gòu)建起一幅立體多元的中華音樂圖景。嶺南特色作品是本次音樂會(huì)的核心亮點(diǎn)，除李復(fù)斌編配的《賽龍奪錦》外，經(jīng)典名曲《平湖秋月》以清雅旋律勾勒嶺南水鄉(xiāng)的月夜美景，彈撥樂與弓弦樂的交織如同月光流水，盡顯廣東音樂“輕巧靈動(dòng)、清麗悠揚(yáng)”的藝術(shù)特質(zhì)。紅色經(jīng)典板塊中，《紅梅隨想曲》與《紅色娘子軍組曲》相繼奏響，前者以二胡的抒情張力刻畫革命信仰的堅(jiān)定，后者則通過鏗鏘節(jié)奏與鮮明旋律，重現(xiàn)紅色娘子軍的颯爽英姿，讓紅色基因在音樂中代代相傳。

少數(shù)民族風(fēng)情與詩意表達(dá)則為音樂會(huì)增添了豐富色彩。《云南音詩—火把節(jié)》以熱烈奔放的節(jié)奏、絢爛多彩的配器，展現(xiàn)彝族兒女踏歌起舞的節(jié)慶盛景，管弦樂的豐富層次與民族打擊樂的鮮明個(gè)性完美融合，營(yíng)造出火樹銀花、歡歌笑語的視聽效果。而配樂詩朗誦《將進(jìn)酒》則以民族管弦樂為背景，將李白詩作的豪邁灑脫與音樂的跌宕起伏相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)文學(xué)與音樂的跨界共鳴，讓觀眾在“天生我材必有用”的豪情中感受中華文脈的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。

作為民族音樂職業(yè)化發(fā)展的先行者，廣東民族樂團(tuán)始終在探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合之道。本場(chǎng)音樂會(huì)的作品既有歷經(jīng)時(shí)間沉淀的經(jīng)典之作，也有經(jīng)過當(dāng)代編配的創(chuàng)新演繹，既保留了民族音樂的本真韻味，又運(yùn)用了現(xiàn)代管弦樂的配器思維與演奏技法，體現(xiàn)出“守正創(chuàng)新”的藝術(shù)追求。正如樂團(tuán)多年來堅(jiān)持的理念——以民族音樂為根、民族管弦樂為本，創(chuàng)排具有嶺南風(fēng)格、中國氣派、國際水平的優(yōu)秀作品，讓傳統(tǒng)絲竹撥弄出時(shí)代的“更相和” 。

星海音樂廳作為華南地區(qū)古典音樂的殿堂，其卓越的聲學(xué)效果與濃厚的藝術(shù)氛圍，為這場(chǎng)音樂會(huì)提供完美的呈現(xiàn)空間。在這里，二胡的纏綿、琵琶的靈動(dòng)、嗩吶的高亢與管弦樂的恢弘實(shí)現(xiàn)極致融合，讓每一位觀眾都能沉浸在民族音樂的獨(dú)特魅力中。對(duì)于資深樂迷而言，這是一次重溫經(jīng)典、感受名家技藝的難得機(jī)會(huì)；對(duì)于年輕觀眾來說，這是一場(chǎng)了解民族音樂、傳承文化根脈的生動(dòng)課堂。

七十余年弦歌不輟，新時(shí)代薪火相傳。廣東民族樂團(tuán)《樂韻華風(fēng)》經(jīng)典民族管弦樂音樂會(huì)，不僅是一場(chǎng)高水準(zhǔn)的藝術(shù)演出，更是一次中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的集中展示，一次嶺南音樂與華夏文脈的深情對(duì)話。當(dāng)晚我們齊聚星海音樂廳，在激昂與婉轉(zhuǎn)交織的樂聲中，感受民族音樂的不朽魅力，在“樂韻”中讀懂中華文化的深厚底蘊(yùn)，在“華風(fēng)”中見證民族精神的代代相傳。這場(chǎng)音樂會(huì)，注定將成為羊城初冬最動(dòng)人的文化記憶，為民族音樂的當(dāng)代傳播寫下濃墨重彩的一筆。