豆瓣9.6+爛番茄100%+安妮獎…這部作品為何堪稱少兒動畫范本？

作者 / 貴腐

編輯 / 若風

“這種自始至終的溫柔自然也使成人觀眾在觀看時感受到愛與善意，《希爾達》最終成為了一部‘全年齡童話’。”

提起優秀的歐美兒童動畫，你會首先想到什么？

也許是《我的小馬駒》（My Little Pony）？亦或是《怪誕小鎮》（Gravity Falls）？《探險時光》（Adventure Time）？無論是哪部，這些優秀作品往往都憑借著天馬行空的想象力以及有趣的故事，讓不同年齡階層的觀眾都樂此不疲。

而今天，我們向大家推薦的這部作品，不僅受到全球觀眾的一致好評，還憑借一堆沉甸甸的獎項悄悄“破圈”，它的名字叫《希爾達》（Hilda）。

動畫劇集《希爾達》由Netflix出品，改編自英國藝術家Luke Pearson的同名系列漫畫，由制作經驗豐富的Mercury Filmworks及Silvergate Media兩家公司制作。

Luke Pearson

十一年前，出于對斯堪的納維亞民間傳說和北歐風光的喜愛，Pearson開始了《希爾達》漫畫的創作，這之后，他也曾負責《探險時光》的編劇和故事板，對于動畫行業的了解讓Pearson能夠在動畫制作過程中時刻跟進，并親自擔當了其中幾話的編劇，使得《希爾達》在改編的前提下依舊保留了原作獨有的風味。

2018年，《希爾達》第一季與觀眾見面，次年即斬獲動畫領域最高獎項之一安妮獎：最佳電視動畫、最佳電視動畫角色、最佳電視動畫劇本。以及英國電影與電視藝術學院兒童獎：最佳動畫獎。日間艾美獎：最佳動畫標題及美術設計，等等。

2020年，動畫主角希爾達的配音演員——出演過《權力的游戲》的童星Bella Ramsey，同樣由于優秀的聲音表現獲得了獎項提名。而到了2020年底，《希爾達》第二季堂堂播出，繼續抒寫自己的傳奇。

Bella Ramsey（左圖為《權利游戲》劇照）

截至目前，《希爾達》第一季已經收獲了豆瓣9.6、爛番茄新鮮度100%、IMDB 8.6的極佳口碑、多項國際大獎及提名，可謂叫好又叫座。

許多觀眾在看完《希爾達》后，都感嘆這是一部讓成人也能像孩子一樣享受的“童話”。究竟是怎樣的魔力，能讓大小觀眾如此共情？接下來，筆者便從角色、教育、思想三個方面，解析這部兒童向動畫到底為何能調動觀眾的情感，在眾多作品中脫穎而出。

-----以下涉及劇透----

01

從荒野出發

《希爾達》講述的是“非典型”女孩希爾達的成長故事，十歲出頭的她與母親喬安娜生活在人跡罕至的森林里，平日與自己的珍獸寵物“枝枝”寄情于山水之間，無憂無慮地享受不用上學的野外生活。

處于這樣與世隔絕的環境下，和任何一個正常家長一樣，母親喬安娜擔心著女兒的身心發展。

事實上希爾達并不孤獨，生機勃勃的森林里生活著許多神奇生物：性情兇暴，白天會變成石頭的山怪，只有簽了合同才能看見的精靈，圓滾滾毛茸茸的迷之生物沃夫…希爾達幫助他們解決問題，有時身陷險境，有時也會成為他們的朋友。

幼年希爾達與寵物枝枝

巨人與沃夫

例如動畫的開篇兩集，希爾達家附近的精靈們不堪娘倆的侵擾，想把她們從自己的領地上趕出去，而在熱心精靈艾福的幫助下，希爾達勇敢與各級精靈領導人協商，最終從精靈國王處獲得了居留的許可。

沒想到，此時意料之外的事發生了。

正當觀眾以為《希爾達》就是一個酷女孩在荒野里與各種神奇生物互動的故事時，巨人一腳踩扁了希爾達的家——與房子一同倒塌的，是前兩集構建得差不多的世界觀。以此為契機，舞臺一轉，希爾達一家離開荒野，帶著新朋友精靈艾福，進入附近的小城山怪堡（Trolberg）開始新的生活，故事由此正式展開。

事實上，希爾達在山中的生活在原作漫畫中占了足足三分之一的篇幅（Pearson甚至認為本該占更大比重），而動畫卻只用了兩集。這樣的處理非常大膽，但在之后看來卓有成效，因為它在快速交代完荒野的設定后，為劇集留下了足夠的原創空間。

山怪堡的設計靈感來源之一：挪威奧達市（Odda），當地的名勝巨魔之舌（Trolltunga）正得名于故事中山怪的原型洞穴巨魔

原創劇情讓希爾達不斷往返城市與荒野，與小伙伴們一同解決大大小小的事件，新角色在原創事件中亮相，而老角色則借此豐富形象，各種伏筆也被巧妙安插在劇情中，最終直指主線。

在《希爾達》中，角色形象的處理是一個可圈可點的地方。其中最吸引人的，莫過于不斷登場的各色神奇生物，這些生物的原型大多來源于斯堪的納維亞民間傳說，山怪、巨人、精靈、尼森小人…在動畫中他們雖然保留了自身在原典中的特點，但也被作者賦予了更多的設定（往往是缺點）。

比如精靈們對合同有著超乎常人的執著，他們有著完備過頭的政府部門，卻也導致了大多數精靈頑固而死板。

精靈們對文件和合同有著超乎尋常的執著

而惡役，比如瑪拉（夢魔），她們以夜間在別人的夢境里嚇人為樂，而在之后的劇情中，主角卻發現她們其實只是一群叛逆期少女，也有普通的家庭和父母。

可以看出，“沒有扁平化的角色”是作者力圖達到的效果，而可愛的造型與接地氣的“再創造”，使得希爾達中的傳說生物“去神秘化”，拉近了與觀眾的距離，也讓它們與主角的互動更加真實自然。這些充滿現代性的解構與重組讓《希爾達》的故事在輕松有趣的同時充滿人情味。

夢魔瑪拉

作者從本書中獲得了各種斯堪的納維亞民間傳說的知識

說到角色塑造，不得不提到優缺點鮮明的主角團三人組：棕發的優等生弗麗達，團隊智將，完美主義者，而當她無法達到自己的“完美”標準時常常會陷入存在危機；呆呆的男孩大衛，性格單純，作為團隊唯一的男孩子卻最膽小，連逃跑都常常拖后腿；而女主角希爾達，十幾年的野外生活塑造了她充滿好奇心、向往冒險的性格，也使她來到城市后在同齡人間顯得“特立獨行”，故事初期，由于長期離群索居，她在人際交往上犯難，也難以適應城市生活。

隨著故事的推進，我們會看到三人逐漸意識到自身的問題，并通過伙伴的幫助或是自身的努力進行變得更好的嘗試。所謂人無完人，只有正視自己，才能改變自己，主角三人的設定幾乎覆蓋了每個孩子成長路上都會遇到的問題，在主角們改進自我的過程中，《希爾達》有意引導兒童觀眾帶入自己，審視自身，自我教育，這是《希爾達》的優秀之處，也是兒童向動畫需要承擔的義務。

02

強大的宣教作用

正如上文提到的，《希爾達》的宣教橋段從來不在于喊口號式的照本宣科，它已經融入了細節之中，一句對話，一個動作，都可能在傳播正向的引導。

例如，《希爾達》的主要內容雖然是奇幻冒險，但它并沒有為了特地迎合觀眾的喜好，塑造一個“不愛讀書”的主角形象，反而一直在暗示學習的重要性。劇中屢次出現主角團前往圖書館查詢資料的橋段，到了故事后期，圖書館甚至成為了劇情發展的一大線索。

遇事不決先去圖書館

在動畫前兩集，精靈們因為希爾達經常無心踩到它們的房子而想將她們趕出去，作為觀眾，我們自然為事先不知情的希爾達不平。

而之后角色轉換：希爾達的家被巨人無心踩扁，此時的希爾達是不是明白了自己的無心之舉為他人造成了多大的麻煩呢？我們又該如何思考呢？

《希爾達》沒有強行灌輸給觀眾觀點，然而這段動畫演出比任何觀點都來得詼諧深刻

《The Bird Parade》這一集中，希爾達把一只渡鴉擅自藏在家里，媽媽發現后偷偷把渡鴉趕了出去，事后，希爾達主動道歉，同樣也得到了母親的理解與反省，雙方和好如初。

這段對話中的希爾達固然懂事可人，但喬安娜的回答更讓人驚喜

在孩子成長的過程中，教育者的引導尤為重要，《希爾達》不僅引導孩子成為好孩子，同樣也在有意識地引導教育者成為優秀的教育者。劇集中曾多次出現喬安娜作為教育者的反思：

當意識到自己的高期待可能讓孩子感到壓力時，喬安娜主動道歉。

這樣想的家長或許有很多，但孩子們需要的正是家長將這些話說出來

希爾達數次涉險還試圖隱瞞事實欺騙母親，喬安娜關了女兒唯一一次禁閉。即便如此她也認為粗暴武斷的體罰是不可取的。

對于教育者這一角色的深度刻畫，是兒童向動畫比較少涉及的，也是為什么這部動畫能夠給成年人看的原因。就事論事，有過失就承認自己的錯誤，有心里話就跟孩子說出來，有了教育者作為榜樣，孩子才能像希爾達一樣在意識到錯誤后自發道歉，在碰到事情時坦率地說出自己的想法，身心得到健康的發展，像教育者尊重自己一樣，平等地尊重他人。

藝術總是源于生活高于生活，現實中我們的父母也許并不會像喬安娜一樣擅長教育孩子，我們可能曾因為父母“誰先道歉誰就輸了”的執念而被迫先道歉（其實往往并沒犯什么錯），也或許曾被一句“因為我是你媽/爸！”堵得啞口無言。

但正因此劇中母女完美的交流才能填補我們曾經的小小不服氣，體會到名為“溫柔的世界”的if線帶來的溫暖。喬安娜作為一個媽媽真的已經無可挑剔了，那么或許你會問，希爾達的爸爸呢？沒錯，在這樣一個溫馨和諧的劇集中，希爾達，沒有父親。

03

消失的父親

在整整兩季劇集中，所有人的對話都沒有提到過希爾達的父親，也沒有任何指向他的信息。這個神秘的角色被刻意抹去了存在，“順理成章”地消失在所有人的腦海中，主角團的其他兩個孩子都正常地有著自己的父母，這顯然讓希爾達父親的缺席更加耐人尋味。

文學創作里，父親缺失的設定往往與“戀父情結”這個關鍵詞掛鉤；而在人們的刻板印象中，缺乏父愛的女孩往往強勢而叛逆，在親密關系中脆弱而敏感。科學研究則表明，只要心理上缺少父親的關心，孩子容易抑郁、性格內向、不善交際；父親缺失的女孩很難與男性相處，因為她們沒有機會從父親身上獲得關于異性品質的參照;如果在這樣的家庭中母親傾向于依賴女兒，則女孩子也會表現出男孩子氣的一面[1]。

設定上十來歲的希爾達甚至都沒到青春期，同時她表現出的狀態也只與一條“男孩子氣”沾邊，只為了讓“假小子”這個設定顯得合情合理就隱藏父親，這樣的說法顯然站不住腳。

《簡愛》

父位的缺失顯然不是偶然。仔細回想劇集，不難發現在《希爾達》的整個劇集里，不僅女性角色明顯多于男性角色，同時女性也是普遍較強勢的存在——在學校里掌權者是女性，野外的瘋狂科學家是女性，緊急情況時女警官更靠譜，更不用提我們又A又莽又帥氣的主人公希爾達了。

相比之下，主角團的大衛則顯得有些“女孩子氣”

第二季第四集中，因為恥于自己的膽小，也為了不拖朋友們的后腿，大衛通過魔法道具消除了“恐懼”的情感，一系列冒險過后，主角團成員互相敞開心扉，最終他們肯定并接受了膽小性格的大衛。

在之前的劇集中，小伙伴們同樣肯定過希爾達熱愛冒險的傳統男性品質。

Luke Pearson本人曾在采訪中這樣說道：“希爾達的爸爸從來沒有陪伴過她，但他的缺席并不會在任何方面定義希爾達或她媽媽，所以我不認為他是一個重要的角色。我最終可能會提及他到底是誰，但他終究不會占很大篇幅。”

到這里，《希爾達》想傳達的東西已經呼之欲出了：這些巧妙而隱蔽的設置，無一不是在消解父權文化中的性別角色認同。堅持自我，不被他人定義，一個人不必受性別的限制，可以成為任何他想成為的人，這是不偏不倚的平權主義。這樣的思想，是符合時代背景的，是值得我們推崇的，當然也是適合給孩子看的。

我們在這方面的意識形態似乎還顯得比較保守

《希爾達》沒有過多涉及情愛與LGBT內容（既然科學上無法確定性取向是否由先天獲得，那么在兒童向動畫中進行刻意的描寫或許有些誘導之嫌），但它真誠地肯定了每個人的可能性。這種自始至終的溫柔自然也使成人觀眾在觀看時感受到愛與善意，《希爾達》最終成為了一部“全年齡童話”。

貫穿兩季的小彩蛋

04

結語

動畫作為一種靈活而自由的傳播媒介，故事的敘述必然是多樣化的。讓故事情節有成人的智商并不難，但要在感性上達到同樣的深度卻很考驗創作者的功力。對此，一些動畫轉而選擇在情感的“量”上做文章，比如通過塑造角色、折磨角色最終殺死角色來強制情感的高潮。

《希爾達》最成功的地方在于，它完美地達成了這一表現形式的反面——將愛、尊重、善意這類“高級情感”用合適的方式巧妙地表達了出來，這樣的作品在當下是不多見的。

而上文提到的角色、教育、思想，則為這個終極目標的實現貢獻了力量。盡管這部動畫還存在著一些可以討論的地方，例如采用多位編劇單獨負責每集劇情是否可取，或是主線的節奏是否有些松散等等，但這些根據個人審美不同都有回旋的余地，并不妨礙劇集整體的優秀。

又或許，我們并不用深究這些拉拉雜雜的創作技巧、暗含的深意云云，只要好好享受與希爾達一起的冒險就好。畢竟，這只是一個用成熟與溫柔講述的充滿童心的故事。

參考文獻：

[1]邱小燕.父親缺失大學生的MMPI人格測驗分析[J].心理技術與應用.2015(10):55-58

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