刻字藝術溫暖情誼 刻之共鳴中日篆刻大家聯展于東京銀座啟幕

作者：姚依佳 楊浩 來源：日本華僑報

展燈映射著木板上的雕痕，淡淡木香與墨香交織，2025年11月24日，“刻之共鳴——竹市求仙?何柏青日中刻字藝術交流展”在中日兩國熱愛藝術的各界人士的關注中于東京銀座開幕。交流展于11月25日至30日間對普通公眾開放，歡迎前往銀座紙pulp會館觀摩交流。

“刻之共鳴——竹市求仙?何柏青日中刻字藝術交流展”，由株式會社大陸主辦，日本刻字協會、蘭亭會、群馬刻字協會、求真會、日中文化展覽協會、上毛新聞社等后援。

竹市求仙，現任光德寺住持，僧名竹市文光，多年致力于佛學鉆研、社會教育與地區文化發展，擔任社會福利法人光德會理事長及其他社會職務。他從小學時代開始練習書法。高中時主動發起創立書法部，大學時師從已故書法家桑原翠邦，夯實了書法基礎。同時開始學習篆刻，拜師于已故篆刻家 長楊石先生，從此埋頭于日本稱之為刻字的篆刻藝術孜孜不倦60年。他的作品被多所寺院收藏，作為寺號或山號匾額懸掛，歷任每日書道展評審委員，日本刻字協會理事，群馬刻字協會理事長等。其作品曾被頒予每日書道展會員獎、日本書道大獎新人獎、書道藝術院長蘭亭獎、準大獎。今年6月為紀念從事刻字藝術60周年，在高崎高島屋藝術畫廊隆重舉辦了個人紀念展。

中方參展的何柏青，祖籍浙江余姚，畢業于華東師大中文系，在上海戲劇學院研讀書法研究生課程，結業于清華大學美術學院刻字藝術高級研究班。自幼喜愛書法，5歲時即隨外祖父臨摹。由于傳統書法多以石刻木刻等形式傳承，他自少年時期就對刻字藝術產生了濃厚興趣。上世紀90年代起對刻字創作愈發投入。2011年上海市書法家協會成立刻字專業委員會，何柏青擔任首屆副主任。迄今何柏青已創作刻字作品500余件，入選或獲獎于全國刻字藝術展、國際刻字藝術大獎展、上海市書法篆刻大展等。

展廳入口處掛著兩位藝術家的合作作品《壽山福海》。竹市求仙刻了“壽山”，何柏青刻了“福海”，珠聯璧合，代表著中日藝術的合諧：兩字相鄰而立，寓意“壽如高山長久，福似大海豐盈”。

刻字藝術的魅力，在于將毛筆的輕重緩急轉化為雕刀的深淺起伏，或輔以彩漆，或用不同手法的打磨創造出不同的光影面貌。展廳內展出的竹市先生的作品多以佛教典籍為題材，輔以彩漆；何先生的作品則僅使用木材和漢字來表現，在對木材的刻畫打磨中賦予作品不同的質感。兩位藝術家在同一個藝術領域中的不同藝術表現，體現了本次中日兩國刻字藝術的共同基礎——來自同一個源頭“漢字”，但又以不同形式表現出來，并讓各自特色交相輝映，產生共鳴的藝術效果。

開幕式中日兩國政界、文化界、新聞界數十位嘉賓到場，掌聲和閃光燈此起彼伏。日中友好會館中國代表黃星原首先致辭。他說：“最近的中日關系像今年的天氣一樣反常，最近又開始緊張起來了，但民間文化藝術交流是中日關系改善和發展的長效藥。而刻字藝術，又是基于世界上唯一的兩個使用漢字的國家，可以不用翻譯也能心領神會和產生共鳴的藝術形式。今天，我們有幸欣賞到中日兩國刻字藝術大師的作品，真正領略到了東亞文字文化的博大精深和無窮魅力。這也得益于主辦方株式會社大陸王幸明社長的不懈努力，也得益于在座各位朋友的大力支持。”

黃星原

曾任日本文化廳長官的青柳正規，現為東京大學名譽教授，他在發言中提出“共鳴—共感—共存—共榮”的關鍵詞。他觀察到，來自不同國家的竹市求仙和何柏青的作品風格截然不同卻又彼此呼應，在刻字這個共同藝術形式中產生出跨越國境的共鳴。這樣的共鳴，讓人們切身感受到日本與中國在文化與藝術上的共存與共榮。

青柳正規

日本刻字協會副會長齋藤瑞仙

日本刻字協會副會長齋藤瑞仙分享了這場展覽的緣起。今年5月，竹市求仙在高崎高島屋舉辦從藝60周年紀念展，何柏青特意從上海趕來觀展，現場提出二人合作辦展的想法。兩位藝術家一拍即合，經過多方籌備，才有了今天的“刻之共鳴”。齋藤還提到，國際刻字聯盟自成立以來的34年間積極推動刻字走向世界，曾在中國、韓國、新加坡、馬來西亞，以色列，巴西等地開展交流，如今看到中日兩國的二人展在東京舉行，他深感欣慰。

來自群馬縣的上毛新聞社讀者局地域交流部部長富岡美惠代表當地媒體表達了對竹市求仙的敬意。她回憶起半個世紀前群馬縣首屆刻字展上竹市求仙就參與其中，如今仍孜孜不倦地創作和指導后輩，并多次在群馬縣和新聞社一起舉辦刻字展。富岡美惠說，她深切感受到了刻字文化所蘊含的力量，也強烈感受到兩位藝術家作品的獨特魅力，她也衷心希望，通過這次展覽，能有更多的人接觸到兩位大家的作品，從中日兩國不同的文化土壤當中，感受到刻字藝術特有的魅力與感動。

在熱烈的掌聲中，兩位大家先后登臺致辭。竹市求仙對能夠和何柏青一起在銀座舉辦聯展，感到非常榮幸，并由衷地感謝從各地趕來的嘉賓。“今年6月，值群馬縣高崎高島屋開業六十周年之際，同時也恰逢竹市求仙本人從事刻字藝術60年，于是舉辦了共賀一甲子的紀念展。以那次展覽為契機，策展人王慶明提議舉行一個二人聯展，最終促成今天這場盛會。何老師的作品帶有非常濃郁的中國風，而我的作品則更多體現出日本風格。我從何老師的作品中學到了很多，也希望今后能夠在不斷欣賞、學習他的作品的基礎上，創作出更多新的作品。真心希望這次二人展能夠成為一個契機，把刻字文化從中日之間進一步推廣到更多國家和地區，讓更多的人了解、喜愛這門藝術。”

何柏青在致辭中首先感謝了本次聯展的主辦方日本大陸公司以及策展人上海市收藏協會副會長、著名藝術品收藏鑒賞家兼王幸明，是他出于公益與熱情，促成了這次中日藝術交流的佳話，并對策展人之一、中國著名書法家朱亞東對本次展覽傾注的大量心血和給予的創作方面的諸多建議表示了由衷的感謝。現代刻字的藝術形式萌生于日本，自上世紀80年代以來，中日兩國在現代刻字藝術方面有著諸多交流。何柏青本人也曾與日本著名刻字藝術家共同參與第三屆國際刻字藝術大獎賽并一起獲獎，他希望與日本藝術家的交流能夠一直延續下去。

何柏青本次參展的刻字藝術作品共43件，其中18件創作于2011年至2024年，時間跨度14年；其余25件則是2025年夏天的新作。十多年來，中國刻字藝術的發展取得了長足進步，何柏青本人也在不斷進行藝術上的探索與嘗試。交流不息，互鑒互進，愿與海內外藝術家共同進行更深入的藝術探索。

在舉行了剪彩儀式后，由國際亞洲共同體學會副理事長、日本華人教授會創始會長、東洋學園大學客座教授朱建榮致祝酒詞。正如竹市求仙所言，中日兩國的刻字風格不同，黃星原代表在致辭中也提過漢字起源于中國，而刻字技術是中日之間相互學習共同發展的結晶。所以本次聯展就有了一個關鍵點——“相互切磋與融合”。除了中日兩國之間的文化互動促進之外，兩位先生在各自的藝術探索中也都體現了“融合”的特點。竹市求仙是終生追求佛法與刻字藝術相結合的藝術家，把佛法的精神性融入作品之中。何柏青以開闊的視野，深厚的文化底蘊，將對文學、社會和時代的理解體現在了刻字藝術當中。今天的展覽呈現的不僅僅是簡單的刻字，而是一種文化的綜合，以及兩位大家把各自的人生體驗、思想認識與智慧相互交織之后形成的結晶，這也是中日兩國文化在當代交流與融合的一種生動體現。祝兩位先生的畫展取得圓滿成功，也祝中日關系迎來新景象。

開幕儀式結束后，兩位藝術家接受媒體采訪。竹市求仙認為，刻字是一門融合“書”“刻”“彩”為一體的綜合性藝術。何柏青則希望中日兩國的藝術交流不斷深化，并期待本次展覽成為連接中日刻字藝術的新契機。

竹市求仙用“繊細（細致）”和追溯漢字的本源——即把“象形文字”的特點舒展開來，來概括自己的作品的特點，并盛贊何柏青的作品顯示了中國文化的大氣和深厚。

何柏青高度評價竹市求仙的作品傳統功力深厚，風格類型豐富，有很強的視覺觀賞性和藝術感染力。其主要特點：一是漢字字體的選擇，多用大篆，象形趣味濃厚，靈動且呈現畫意；二是版面設計借用傳統的書法形式，有的加以穿插變化，顯得生動有趣；三是刀法與肌理的處理簡潔規整，統一中求變化；四是色彩處理獨特，體現日本刻字的特點，鮮純且對比強烈，有的則以漸變色處理；五是印章配置，精工細作，透出篆刻的造詣，布局于刻字版面，也有畫龍點睛之效果。

兩位藝術家的胸懷何其寬廣！這背后，也正是堅持推動中日文化交流的意義所在！本次展覽的主題“共鳴”，不僅表達著兩位藝術家之間的共振，更象征著在當下，中日民眾依然能夠通過漢字文化找到攜手并進的方法。

中日兩國各界近百名嘉賓參加了開幕式。嘉賓們時而俯身細看刀鋒留下的肌理，時而后退欣賞整幅構圖，體會作品在作者不同的人生階段中發生的創作變化。不少人表示，聆聽了開幕式上各位的致辭，更加深了對聯展意義的認識，然后再去欣賞兩位大家作品時也似乎有了更加貼近創作者的感受和理解。

走出展廳，銀座的夜色已漸深。漢字文化這一共同的根，深深扎在兩國人民的日常生活中。竹市求仙與何柏青用刻刀在木板上刻下的，不只是共同的文字，更是一份跨越國界的情誼與希望。