多圖丨“髹漆”與共——清代廣作外銷漆器展覽在廣東省博物館開幕

神秘大漆，綺麗世界；堅牢于質，光彩于文。

“以漆漆物謂之髹。”從距今八千年跨湖橋遺址出土的漆弓，到春秋戰國時期的禮儀重器；從宋元明清工藝技法的“千文萬華，紛然不可勝識”，至廣作外銷漆器漂洋過海，走進歐洲宮廷與貴族府邸，成為世界感知東方生活美學的重要窗口。

中國是世界上最早制造、使用并傳播漆器的國家，廣作外銷漆器不僅是中國漆文化全球傳播的重要載體，更是東西方文化交流互鑒的重要見證。

2025年11月27日，由廣東省博物館主辦的《“髹漆”與共——清代廣作外銷漆器》正式開展，展覽以廣東省博物館的特色館藏為依托，匯聚了洛里昂法國東印度公司博物館、卡地亞典藏、香港藝術館、香港海事博物館等海內外多家機構收藏的約130余件/套珍貴藏品，追溯中國漆藝的發展脈絡，解密嶺南漆藝的地方特色，呈現廣作外銷漆器在對外貿易與文化交流中的輝煌成就與貢獻，展期將至2026年5月17日。

以漆為媒，經緯千年：

再現廣作外銷漆器與中國漆文化的全球敘事

本次展覽以“‘髹漆’與共”為題，通過工藝、審美、貿易、傳播等多重視角勾勒出中國漆文化的全球影響力。展覽分為“千文萬華”“錯彩金髹”“時尚風標”和“熠熠生輝”四大篇章，講述美美與共、休戚與共、天下大同的東方生活美學。

展覽通過四個精心設計的單元展開敘事，“千文萬華：中國傳統漆藝”從原料到工藝，追溯中國千年漆藝發展脈絡；“錯彩金髹：廣作外銷漆器”聚焦嶺南，展示地方漆藝源流、產地及工藝特色；“時尚風標：外銷漆器在西方”再現東方漆藝珍品對歐美上流社會審美與時尚的強勢影響力；“熠熠生輝：當代漆藝創作”則呈現傳統工藝在當下的創新傳承。

數字賦能，漆藝“活”現：

數字技術營造沉浸式感官盛宴

本次展覽運用AIGC、裸眼3D、仿真建模、全息投影、AR等數字技術，打造了折屏裸眼3D動畫、解密神秘大漆等多個沉浸式多媒體展項，讓靜態的文物活起來，讓傳統的廣作外銷漆器制作工藝得以直觀展示，再現了中國金漆屏風遠渡重洋，影響歐洲宮廷審美時尚的場景，為觀眾打造一場跨越時空的感官盛宴。展覽還基于“漆畫廣府”“活態漆韻”主題定制AR交互透卡，觀眾掃描AR透卡可查看文物三維模型細節，觸發工藝解析。

匠心傳承×輕雅趣玩：

三十余款文創解鎖漆藝新表達

本次展覽文創系列將館藏廣作外銷漆器的百年華彩與現代設計相融合，讓傳統漆藝以全新姿態回歸當代生活。

結合當代審美與實用需求，推出延續傳統漆器工藝的“匠心傳承”，以及運用鐳射燙金、螺鈿鑲嵌等創新工藝的“輕雅趣玩”兩大產品系列共30余款產品。美食文創方面，研發團隊借鑒我館的“漆盒”建筑造型，設計了精美的“漆盒”蛋糕系列美食文創，將建筑藝術與甜品美學進行巧妙融合。

此外，還與服飾品牌“織造司”聯名合作，從館藏漆器中提取代表性紋樣，經由現代設計轉譯，推出五款聯名衣裙，讓古典紋樣躍然于服飾之上，行走間盡顯東方美學的流動意蘊。

跨界聯動+全齡覆蓋：

十余項原創教育活動邀你共赴漆藝之約

展覽期間，將舉辦不“漆”而遇·手作工坊、大漆尋蹤——重返“十三行”等多項原創教育活動，還將與廣東省立中山圖書館、廣州公交集團客輪有限公司、陽江市陽江漆器博物館等多家機構跨界聯動，共同舉辦漆藝手作、研學、導賞等課程，融合現代科技與文保理念，以互動體驗打破傳統傳播模式，讓漆器文化可感可及。

大漆之藝，凝聚自然與人文的智慧；廣作之光，綻放文明交融的輝煌。《“髹漆”與共——清代廣作外銷漆器》展覽是一場關于匠心與美學的展覽，更是一段跨越山海、貫通古今的文化旅程。歡迎廣大觀眾走進廣東省博物館，在漆藝的溫潤光澤中感受中國工匠的美學追求，在跨時空的中西對話中體悟文明互鑒的永恒力量，一同共賞這永不退色的人間繁華，見證大漆之美歷久彌新、流光千年。

展覽名稱：“髹漆”與共——清代廣作外銷漆器

展覽時間：2025.11.27—2026.5.17

展覽地點：廣東省博物館展廳三

主辦單位：廣東省博物館（廣州魯迅紀念館）

協辦單位：洛里昂法國東印度公司博物館、卡地亞典藏、香港藝術館、香港海事博物館、中國科學院華南植物園、廣州博物館、廣州市文物考古研究院、廣州美術學院美術館、廣州十三行博物館、廣州市迪士普音響博物館、廣東海上絲綢之路博物館、陽江市陽江漆器博物館

重點文物介紹

錯銀鳥紋青銅罍（léi）

戰國（公元前475—前221）

肇慶松山戰國墓出土

廣東省博物館藏

錯銀鳥紋青銅罍運用了朱漆填色的髹漆技法，被認為是廣東迄今考古發現年代最早的髹漆器皿。

“蕃禺”橢圓形漆蓋盒

秦（公元前221—前207）

1953年廣州西村石頭崗秦墓出土

廣州博物館藏

（原件展出時間至2026年2月底）

木胎，橢圓形，髹黑漆，蓋面繪云紋，有“蕃禺”兩字烙印。“蕃禺”即“番禺”，是秦漢時期南海郡的郡治。這是“蕃禺”地名迄今所見最早的考古實物例證。

剔犀云草紋漆片

南宋（1127—1276）

“南海Ⅰ號”宋代沉船出水

廣東陽江海上絲綢之路博物館藏

漆盤或漆盒底部殘片。

“攜琴訪友”紋漆盒殘片

明萬歷（1573-1620）

“南澳Ⅰ號”明代沉船出水

廣東省博物館藏

“南澳Ⅰ號”沉船位于廣東省南澳縣三點金海域，沉沒的年代約為明萬歷早期。船貨主要為明代粵東或者閩南及江西一帶民間瓷窯生產的青花瓷器。出水的這件漆盒殘片，通體髹紅漆，采用戧金工藝飾“攜琴訪友”圖案，殘片背部有凹槽，推斷為漆盒抽拉式蓋門的殘件。

廣州漆器店

關聯昌繪（庭呱，活躍于1840—1870年代）

19世紀

紙本水粉

香港藝術館藏

展至2026年2月底

“廣東協呱造”朱漆描金人物故事圓盒

道光二十四年（1844）

廣東省博物館藏

圓盒一對，以朱漆為地施以描金工藝。一件蓋面主體紋飾為庭院人物故事圖案，盒身以西洋卷草紋圍飾一周；另一件蓋面主體紋飾為花舫行樂江景圖，盒身以翠竹、佛手等中國傳統紋樣裝飾。兩件盒蓋內部均用金漆書寫“道光二十四年五月十五日廣東協呱造”，是道光年間廣作外銷漆器的一件標準器。

黑漆描金龍舟競渡圖八圍屏風

19世紀早期

廣東省博物館藏

屏風木胎，8扇，通體雙面采用黑漆描金工藝裝飾。正面通景繪龍舟競渡圖案，背面分別繪竹、菊、梅等圖案。屏風是中國傳統室內家居的重要陳設品，具有擋風、遮蔽、分割空間的功能，集實用性與審美裝飾于一身。18世紀歐洲“中國風”盛行，來自中國的屏風成為深受歐洲皇室貴族追捧的室內裝飾品。

廣作外銷漆器的髹漆工藝多采用款彩和描金兩種裝飾技法。18-19世紀，廣作描金漆器，尤其是黑漆描金漆器，大量外銷海外。它們富麗堂皇、華貴典雅，承載著西方人對東方的美好憧憬和對異域優雅品位的追慕。描金，中國傳統髹漆工藝，在日本稱之為“蒔繪”。中日之間漆藝交流源遠流長，早在隋唐時期，描金工藝就已從中國傳入日本。明代時，日本蒔繪工藝發展迅速，又反之對中國的描金工藝產生了推動作用。廣作外銷描金漆器就是受到日本蒔繪外銷漆器的影響而發展起來的，并最終以效率和價格的絕對優勢搶占了西方的漆器市場，引領并擴大了西方的消費時尚。

款彩郭子儀賀壽圖屏風

清康熙三十二年（1693）

廣東省博物館藏

屏風木胎，12扇，通體雙面髹黑漆。正面屏心為嶺南三大家之一的梁佩蘭手書長篇祝壽文，落款時間為“康熙三十二年”。背面屏心裝飾“郭子儀賀壽”圖案。

在歐洲，款彩屏風又名“萬丹屏風”“科羅曼多屏風”。17—18世紀，爪哇島的萬丹（Bantam）是荷蘭東印度公司的貿易據點；印度東海岸的科羅曼多（Coromandel）是英、法等國東印度公司的貿易據點，大量來自中國的款彩屏風匯聚兩地后，再被轉運至歐洲各國，致使很多西方人只知“萬丹屏風”“科羅曼多屏風”，卻不知有中國的款彩屏風。

款彩荷蘭人狩獵圖小屏風

1664—1699年

洛里昂法國東印度公司博物館藏

款彩屏風，訂制群體包括中國和海外兩個市場，但均罕見有歐洲人物形象出現。從現存少量此風格的款彩屏風（約6至16扇不等）特征看，除細微差別外，皆采用非常近似的狩獵場景構圖。即：無論畫面繁簡，皆以右側一座小堡壘和左側停泊的兩艘歐洲貿易公司船只作為邊界。可惜的是，此扇屏風缺失了描繪左側兩艘船的一扇（或幾扇）屏，狩獵核心場景也至少缺失了一扇屏。此件小型屏風可與日本南蠻屏風對照，后者同樣描繪歐洲人乘船抵達日本的場景。此類物件最初為日本人和中國人制作，后續亦有部分為歐洲人購藏。雙方懷有相互的文化癡迷，此種情感于圖像中得到具象化呈現。因此，此扇屏風雖不完整但風格統一，屬于罕見的中國圖像再現之作，呈現了17世紀末，海禁結束后，歐洲人抵達中國的特定歷史瞬間。

黑漆描金人物故事八角形扁茶葉蓋罐

19世紀

廣東省博物館藏

茶葉罐扁平八方體，方形頸，蓋與身以合頁連接，帶鎖孔，覆斗形足，通體黑漆描金裝飾庭院人物、暗八仙和花卉圖案。此茶葉罐造型獨特，是外銷漆器中特別定制之物。

黑漆描金“驗貨在此”驗茶圖茶葉盒

19世紀初

廣東省博物館藏

盒呈長方形，通體髹黑漆描金工藝。盒身正面描繪港口碼頭貨船來往的熱鬧場景，碼頭中央棧道處有一稅館，寫有“驗貨在此”“RIVER ST. OFFICE”字樣。盒蓋內黑漆光亮如鏡，描金繪“MS”及花草紋樣，說明此茶葉盒是專為名字縮寫為“MS”的家族訂制。

黑漆描金山水人物紋章紋茶盤（配紋章瓷茶具）

1750-1775年

洛里昂法國東印度公司博物館藏

此套裝由12對茶杯與杯托、1個茶壺、1個奶罐、1個糖盅、1個餅干罐、1個菊花形小盤、1個點心盤和1個漆托盤組成。這套中國瓷器與同樣產自中國的松木胎黑漆描金漆制托盤，共同構成18世紀所謂的“漆盤”（cabaret vernis）或“漆盤套組”（bandège vernis）。本套茶具在歐洲使用時曾配有一把銀制咖啡壺。同此套件類似，部分茶具曾接受特殊訂制，飾有訂制者紋章。此處紋章構成瓷器裝飾的核心元素，裝飾于每件瓷器的中心區域以及漆盤頂部。紋章被置于橢圓形徽章框內，上飾伯爵冠冕，環繞疑似訛繪的圣米迦勒勛章綬帶。盾徽本身由兩只作托座獸（tenants）的獅子承托。此紋章曾一度被歸為里凱（Riquet）家族所有，迄今尚未正式確認歸屬。器物邊緣飾有輕盈雅致的纖細花卉紋帶，呈現出1770至1780年間中國訂制瓷器的典型風格。漆盤則飾有湖景圖，與中國外銷漆器的標準化圖式具有相似性。波紋形態、屋舍造型、橋梁、山石、垂柳、棕櫚乃至邊飾小花，皆為外銷歐洲漆器的原型特征。此類作品通常不會描繪人物與動物，但此件器物前景中出現了騎牛男子及孩童形象。關于中國訂制漆器的生產記載甚少，僅能從現存的少數物件中窺見一斑，比如牌戲盒（quadrille）、小匣等。已知存世的紋章主題漆盤極為罕見。一件18世紀20年代矩形對盤飾有比利時克洛-德普雷（Cloots-de Prêt）家族聯姻紋章。另有一件波浪輪廓的茶桌式托盤（形制與此件相同），飾有布列塔尼維斯德盧·德博納穆爾-博沙（Visdelou de Bonamour-Boschat）家族紋章。迄今所知，此套匹配紋章訂制瓷器的漆盤（cabaret vernis）似為孤品，未見其他發表或著錄案例，堪稱珍品。

紅漆描金庭院人物游戲盒

19世紀

廣東省博物館藏

游戲盒采用青金、赤金、黑漆、朱漆多種色漆描繪庭院人物生活場景。盒內配有子母口籌碼盒4個，紙牌碟8個，撲克牌52張以及貝雕籌碼92枚。外銷紅漆描金漆盒的出現較遲，大多在清道光中晚期開始生產制作。

黑漆識文描金繪亭臺水榭人物扇

清道光中晚期（約1830—1850）

廣東省博物館藏

清道光中晚期，黑漆描金扇中的山水園林圖案逐漸向庭院人物故事圖案過渡，用于輔助性邊飾的葡萄藤蔓紋亦不再流行，逐漸被卷草花卉紋樣所代替。此扇黑漆透亮潤澤，以識文描金工藝通景繪亭臺水榭，院內樹木蒼郁，人們或宴飲，或泛舟，或交談，是西方人憧憬中的東方幻境。

脫胎菊瓣形朱漆蓋碗

清乾隆（1736—1795）

廣東省博物館藏

蓋碗脫胎，菊瓣形，瓣棱銳利，小圈足。通體髹朱漆，色似紅珊瑚。

脫胎漆器是先以木骨或以泥、石膏等材料為底胎，再在上面粘貼若干層薄薄的織物，每層織物都用漆素髹涂，最終形成厚厚的外殼，待陰干后，除去底胎，剩下漆布外殼，再往漆布胎上髹漆彩繪。

自鳴鐘

1925年 卡地亞紐約

金、銀、三幅螺鈿漆畫嵌片、橘紅色漆、凸圓形縞瑪瑙、黑色琺瑯、軟玉

卡地亞典藏

Marian Gérard, Cartier Collection ? Cartier

8日動力儲存長方形機芯，自鳴報時裝置，鍍金，17顆寶石軸承，瑞士杠桿式擒縱結構，雙金屬平衡擺輪，寶璣擺輪游絲，設有上鏈和時間調校軸，鐘面背面雕刻：To Arnold from Marion and Horace（給阿諾——馬里恩和哈瑞斯）”

該鐘曾售予哈瑞斯·蓋茨·布朗夫人（Mrs. Horace Gates Brown, 1897—1961），原名馬里恩·戴維斯（Marion Davies），是一位著名的美國女演員。

帶唇膏架粉盒

1927年 卡地亞巴黎

金、鉑金、螺鈿漆畫嵌片、玫瑰式切割鉆石、祖母綠、青金石、綠色、藍色和黑色琺瑯

卡地亞典藏

Marian Gérard, Cartier Collection ? Cartier

兩面打開均有帶化妝鏡的粉盒曾售予路易·卡地亞夫人。20世紀初，西方女性獲得廣泛的行動自由，參加社交聚會、乘坐長途交通工具，極大拓展了女性社會活動的場域，也促使隨時修補妝容成為普遍存在的需求，精致、便攜的化妝盒隨即應需而生。

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