熾熱相遇！川影“青春版”話劇《家》亮相四川省大學生校園戲劇展演季

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帷幕緩緩拉開，一束追光打在舞臺中央。臺上，深宅大院那窗欞格柵勾勒出壓抑的輪廓……這里是2025四川省大學生校園戲劇展演季的現場，四川電影電視學院的師生們正以他們獨特的方式，重啟巴金筆下那個發生在百年前的成都故事。

2025四川省大學生校園戲劇展演季由四川省文學藝術界聯合會、四川省教育廳、四川省文化和旅游廳聯合主辦，四川省戲劇家協會承辦。川影帶來的話劇《家》作為大型劇目展演第四場精彩上演。

合影留念

作為文學經典的舞臺再創作，話劇《家》在創作中始終堅守原著精神內核，由川影電影學院專業教師團隊精心打磨，憑借扎實的藝術功底與創新的表達形式，贏得了現場觀眾與業內專家的關注與好評。該劇由陳欣、楊余、左龍擔任指導老師，羅遜、郭怡然出任監制，鄭鋼、羅大軍擔任藝術指導；同時廣泛集結電影學院多專業學生力量，組建起高效的創作團隊，包括服化專業近30人參與其中，表演專業的演職人員多達50人。這讓川影版《家》從全省高校投遞的168部申報作品中脫穎而出，成為47部展演作品中僅有的7部大型劇目之一。

海報

緣起：

為什么今天還要排演《家》？

川影電影學院表演系主任陳欣

演出落幕后的導演闡述環節，電影學院表演系主任陳欣向全場拋出了一個深刻的問題：“在這個被碎片化信息包圍的時代，我們為什么還要帶領這群‘00后’重排《家》？”

她的答案堅定而清晰：“經典不是博物館里的古董，而是一面跨越時空的鏡子。覺慧的反抗、梅芬的壓抑、瑞玨的奉獻……經典的力量，就在于它能照見每個時代年輕人共同的困境與追求。”

創作團隊始終懷抱一顆敬畏之心，核心理念源于巴金先生的那句原話——“青春是美麗的”。正是基于此，團隊選擇以青春的視角，重新審視這個發生在成都的封建家族悲劇。

破壁：

成為角色，而不只是扮演角色

靳斯棋飾演瑞玨

對于川影22級表演專業的靳斯棋來說，飾演瑞玨是一次深刻的內心探索。“要從那個時代去找，去共情瑞玨的內心。”她特別捕捉了瑞玨偶爾流露的天真時刻，比如為覺新送綠豆湯時手忙腳亂的場景，這一刻她不再是溫順的小媳婦，而是個活潑的少女。

最觸動她的，是瑞玨對梅芳說的那句臺詞：“我真恨不得把什么都給了你，只要你能快活一點，他也能快活一點。”在靳斯棋看來，這展現了瑞玨“驚人的善良——不是隱忍，而是發自內心的理解與成全。”

23級的蔡創勝面對的則是高克明這個復雜角色。作為封建大家庭的“大家長”，他既要表現表面的威嚴守舊，又要演繹內心的矛盾掙扎。“那是老太爺親口答應馮老太爺的啊”——一句簡單的臺詞背后，藏著對家族衰落的無力感。

22級表演專業學生王玨璽在劇中飾演覺慧，對他而言，這次演出有著特殊的意義。“剛得知要站上這個舞臺時，我心里非常忐忑。時間緊、任務重，‘戲比天大’的信念壓在我們每個人心頭。”那十幾天里，團隊成員爭分奪秒地磨合、背詞、分析角色。“每個人都拼盡全力，但心里始終懸著一塊石頭，害怕作品的最終呈現不夠完美。”

直到舞臺燈光亮起，“我們不再是不同年級的同學，而是劇中同一個世界的人。那種為同一目標而凝聚的感覺，格外純粹和熾熱。”

匠心：

視覺語言訴說人物命運

23級戲劇影視美術設計專業的張睿分享了舞臺視覺設計的思考：“我們緊扣‘封建牢籠’與‘青春微光’的核心沖突。”舞美上，傾斜的深宅大院與冰冷的窗欞格柵，構建出壓抑的物理與心理空間。

“服裝是穿在身上的命運劇本。”張睿解釋道，“如瑞玨的溫潤淺紫、梅芬的清冷灰藍、鳴鳳的樸素藍衫，其色彩、面料與紋樣都暗喻了各自的命運軌跡。”

“這次舞美核心設計理念是將時代氛圍內化為人物命運，再通過舞美、服裝、化妝外化為具體的視覺語言。”24級趙翎均補充說明。

傳承：

一次靈魂的洗禮

回顧整個創作過程，陳欣老師動情地說：“排演《家》對于今天這些年輕的學生來說，是一次靈魂的洗禮。我們想通過這部作品向時代證明：任何時代的青春，其最美麗的內核，永遠是對光明、自由和愛的本能向往。”

當被問及這次經歷帶來的成長時，王玨璽的思考或許代表了所有參與學生的心聲：“它讓我更加堅定，也更加熱愛舞臺。這段‘共患難’的經歷，讓我對團隊情誼有了全新的認識。”

演員謝幕

現場觀眾

演出結束了，但經典的種子已經在這群年輕的川影人心中生根發芽。而經典的力量，也在這場跨越百年的對話中，完成了新一代的傳承。

—— 四川電影電視學院出品 ——

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來源 | 電影學院

圖 | 四川省大學生校園戲劇展演季官方

視聽傳媒學院 王乾琳

編輯 | 鄒梅

圖片審核 | 賴光瑋

復審 | 尹丹

終審 | 余樂

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