直播拍短劇？觀眾才是真甲方

實際上定方向永遠比搶速度重要，直播拍短劇的真相是抽離這種手段，把“我愛觀眾，觀眾愛我，在我眼中，大數據算什么”的垂直營銷效果發揮到極致。“古早時代”里那些最火爆的短劇和帶貨主播們，遵循的就是這一原則。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年11月20日

直播拍短劇，這個事有沒有搞頭？抑或只是個噱頭？

不妨先把目光聚焦在“用戶粘合度”這個話題上——

每次某音某手直播間上線短劇直播，大量路人觀眾隨機進入瀏覽，最后能認真留下來的觀眾，都在參與一場直播“劇情殺”，從演員選角、劇情走向、商務合作、直播打賞，一系列互動讓“直播拍短劇”成為短期時效傳播的一種嘗試，拍得怎么樣？好不好？結果導向由網民負責而非片方負責，遙遙領先傳統長劇躍躍欲試的“網飛模式”。

當然，它的弊端也很明顯：

拍攝現場需要收音、不能打擾演員的表演狀態、導演無法全程參與直播間互動、制片方或片方代表（必須是有話語權的人）在現場對網民意見是否有臨時決定權和修改權。

因此現在在線直播拍短劇，最主要的擁躉和領先者，是一些“先知”。他們依然秉持一種比傳統影視行業從業者更敏銳的危機感，試圖通過這類方式讓觀眾和行業“遇見自己”。根本原因還是短劇行業的“卷”度太高。

雖然從實際效果上看，“直播拍短劇”的變現與流量轉化不如投流，但有人之所以選擇直播，考慮更多的是品牌效果的打造，如某劇、某平臺的知名度塑造，希望通過直播打開市場，用“親民”的直播建立粉絲基礎。

01 誰來演，怎么演？觀眾在直播間有話語權

一直喊著要“精品化”的短劇行業頭部們，如今也不能完全代表這一產品的底層屬性，包括它的即時傳播度和內容向的打造也許正在被一種趨勢抽離。

首先從傳播度方面考量，所有可視的產品（包括影視劇和短劇、短視頻）都有一個缺乏互動的即成時間限制，頂多在觀看時會跳出若干選項，讓觀眾點擊選擇對某個角色或某段劇情進行點評。這種“互動”建立在已形成的劇情基礎上。觀眾并不具備對產品本體的改動可能。

直播拍短劇現階段其實也沒有太大改動空間，但它在試圖通過直播引導觀眾實時參與。甚至會出現這樣一種場景：

某段劇情表現不給力，觀眾在直播間表示“拍得不好，重拍！”當意見達到一定基礎或有人打賞時，現場導演和演員真有可能遵循意愿重拍某個片段，直到觀眾滿意為止。

所以直播拍短劇的本質并非“內容為王”，而是“服務為王”。

理論上誰的呼聲大、誰的打賞高，誰就能左右演員表現甚至劇情走向。

盡管現在這種情況并非直播常態，不過對于拍攝者來說，他們還會有許多意外之喜：

吸引演員與意向合作方進入直播間，現場連線洽談合作。如果對方有一定的資源可以引入下一部劇中，那么對拍攝者與平臺都有好處。

至于帶貨直播——現在還沒有看到那部直播短劇在現場操作過，但短劇進入帶貨直播間已不是新鮮事，大家都清楚短劇現在是主流娛樂，帶貨的傳播途徑是流量，也就是“人的注意力”，以前那種“帶貨全靠吼”早已是過去式，直播短劇帶貨才是王道。

2024年，某主播平臺就用《真假霸總的“一億風云”》開啟直播預熱，此舉被業內視為“直播+短劇”的開啟，全程主打一個情感PLAY，用強劇情烘托氣氛，然后植入產品，直播間現場銷售，所持者就是遵循短劇傳播邏輯，讓“共鳴”靠前，“帶貨”靠后，把“電商的直播”變成“直播的電商”，觀眾喜歡，就有了粘合度。

直播短劇也是遵循這一邏輯，讓觀眾通過直播拍攝的形式，全程參與其中，把“讓誰來演，怎么演”交給觀眾，讓觀眾在挑剔中得到了“被尊重”的體驗，粘合度與情感共鳴值提升，直播拍短劇的目的就達成了。

02 上帝視角和參與度，留住觀眾的底層邏輯

無論是直播拍短劇，還是拍短劇帶貨，都在展現一種趨勢，即——

行業邊界拓寬。

打破舊有的傳播形態，通過“直播”形成“內容傳播的倍增”，進而吸引行業外的資源陸續進入。對于短劇這一文化產品來說，智能手機用戶的龐大數量及流媒體的傳播時效性都是一種先天優勢。

它要注意和規避的無非還是“內容走向”與“尺度邊界”，也就是直播內容不要觸雷，觀眾支持最高的劇情走向要符合當下的普世價值觀與審核底線。

簡單概括就是：

你可以“破圈”，但不能“出圈”。

現階段較為常見的直播內容除了短劇拍攝場景的實時展示外，一些演員的個人賬號和拍攝方的平臺號，為了達到一定的傳播效果進行直播。也有一些主播通過分享熱門演員和短劇的拍攝日常換取打賞，但這類VLOG日常容易造成侵權。

至于直播選角則較為常見，多是短劇導演或制片人現場連麥，與素人演員或觀眾通過直播間連線聊天討論，雙方共同尋找可能合作的機會。

更多的則是路人觀眾在直播間就劇情走向的討論，主要體現在直播拍短劇全程參與中獲取的滿足感和現場感，他們可能不理解自己就是被拓寬的“邊界”，但絕對有興趣參與其中，因為這種“上帝視覺”對于普通觀眾或平時根本接觸不到“影視圈”又充滿好奇的人來說，能迅速打破屏幕隔離，參與度越高，越能獲得滿足感。

直播拍短劇的本質還是宣發前置，不簡單依靠投流，拍攝方在直播間打上短劇劇名，觀眾進入直播間加入粉絲群，了解短劇最新信息。垂直傳播的互聯網特性決定了短劇能獲得曝光，宣發成本更低，雖然會有一定程度的劇透，但這點“損失”相較于擅長營銷的MCN公司來說根本不算什么：

短劇，乃至任何文化行業的生產線上，永遠不缺內容，缺的是流量。

遵循這個邏輯，可以發現短劇的生產和推廣，依然是互聯網模式。

這也是傳統影視劇最匱乏并亟待改變的營銷領域。

03 直播營銷在于“人”，“人”才是構建流量的基本單位

“傳統影視行業工作者即便下沉短劇行業，也賺不到短劇的錢。”

曾有人這樣論斷過“短劇行業質變”表象下的結果。

做出這樣的論斷，最主要的依據是“運營邏輯”——

即便從2020年開始，“直播”這一形式已經讓一批素人主播快速形成自己的商業帝國，至今還是有一大批人未曾意識到“信息互達”在互聯網時代的重要性。

以部分影視劇的營銷宣發為例，“劇透”這種選項永遠不會出現在工作清單中，更遑論讓觀眾成為劇情推動者。至于宣發期間出現在社交平臺上的賬號，基本也是待宣發期結束后成了“死號”。

搞出“直播拍短劇”或“用短劇帶貨”的人則意識到“賬號即平臺”的道理，無論賬號面對的是B端還是C端，它永遠都是原生端：

可以拍VLOG、可以拍實時進程、可以任用一人為代表實施連麥互動，還可以在短劇拍完后做直播帶貨與產品植入、線上感言等等。

上述工作或內容輸出后，既能傳遞推薦給同行業，還能吸引人氣，更能引來其它平臺合作，這種直播帶來的隱性利益不容小覷，因為它符合“互聯網思維”的商業傳播邏輯。

直播拍短劇，看重的正是用戶群體培養及品牌建立的長期效果。它的目的與投流殊途同歸，都是以“直達用戶”為終端，通過長期持續營銷，填充內容，在看似“用戶主導”中做產品內容。

那么問題來了：

如何讓這種直播依存于某個賬號并一直存在，一直留住觀眾呢？

答案是“需要專業的營銷團隊在直播前就預設各種情況，進行可調控的直播安排”。

否則很容易在直播過程中，真的讓過度“劇透”毀掉一部作品。同時不排除同行在觀看直播時抄襲作品，觀眾在主導劇情時無意識地用某部經典影視劇或短劇情節，作為劇情走向的建議，引發抄襲糾紛，還有直播間里可能出現的不當言論、罵戰等等。

要規避上述可能出現的情況，營銷團隊必須在直播前精確預設各種問題的出現，一場直播就是一場“建模”：

測算輿情走向和可植入或合作、延展的空間，進而把直播控制在安全范圍內。

實際上定方向永遠比搶速度重要，直播拍短劇的真相是抽離這種手段，把“我愛觀眾，觀眾愛我，在我眼中，大數據算什么”的垂直營銷效果發揮到極致。“古早時代”里那些最火爆的短劇和帶貨主播們，遵循的就是這一原則。

因此，擯棄所有的創作感想與VLOG，讓產品與觀眾建立情感互通，才是永遠的營銷核心。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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