曲潤海丨對人民對劇團功德無量的大事——關于戲劇的普及與移植

對人民對劇團功德無量的大事

——關于戲劇的普及與移植

功德無量的事、功德無量的會

我出身平民，從小愛看戲，看的是山西北路梆子和中路梆子。當了文化廳長，下了點工夫抓戲，得了個渾號叫“梆子廳長”，后來同伙紀丁在《光明日報》上發表文章，改稱“戲曲廳長”，雅了點。其實叫什么都一樣，當文化廳長就得搞出戲來，搞不出戲來，要你干甚哩！這最后一句話，是當時的省委副書記王克文同志給我說的，我至今不忘。

那么搞出什么樣的戲來，才行呢？當時叫做“拳頭產品”。“拳頭產品”要“打出去”，打出省，打出國。然而，實際的情況是，一些“拳頭產品”不但沒有“打出去”，反而成了短命貨。有的雖然也參加了調演，得了什么獎，但調演一結束也就“壽終正寢”了。為什么會是這樣一種情形呢？因為它首先沒有“打下去”，接受群眾的檢驗，站不住腳，也就談不上“打出去”。

1986年夏，我把這個認識和當時的《中國文化報》負責人焦勇夫同志談了，他很贊成，要我寫一篇文章。文章沒有寫成，只列了個標題和要點，就是《打出去與打下去》。如何“打下去”？我以為就是普及，移植。

十年后，我即將“出局”的時候，和姚欣同志安排藝術局1996年的工作，其中一項就是“地縣劇團移植劇目交流演出”。奈何我已到本命年，且大型活動更為重要，這項工作沒有完成。在我“出局”時寫的《離崗工作報告》中，只好寄希望于“明年”：“建議明年一定不要無音信，以免失信于基層”。以后姚欣同志、王文章同志都作了計劃，也都由于同樣的原因，難以完成。

不覺又過了九年，現在在于平、藺永鈞同志的安排下，才終于開會，且由陳曉光副部長帶著藝術司的新老“戲班子”來參加。這真是一個功德無量的會！移植劇目交流搞成了，更是一件功德無量的事！當然，這功德無量的事山西省文化廳已經開頭做了。今天來山西開移植劇目工作會，就是對他們工作的肯定，我作為一個“兩棲人”，也感到欣慰。

為人民，也是為基層劇團服務的觀點

說移植劇目交流，是一件功德無量的事，是因為這是一個為人民服務的根本問題，原則問題，也是一個為基層劇團服務的大問題。

藝術創作的根本目的是什么？是最大限度地滿足廣大人民群眾的文化藝術生活的需求。把最好的精神食糧奉獻給人民，以優秀的作品鼓舞人，這是新時期以來鄧小平、江澤民同志反復對文藝工作者提出的要求。我們可以毫不含糊地說，我們已經有了一批優秀的作品，可以拿給廣大的人民群眾看。去年在常州舉行的戲曲現代戲研究會年會期間，請了八臺五十年中演出超過五百場的戲曲現代戲去交流演出，受觀眾歡迎的熱烈程度，十分令人欣慰。毛主席在延安《講話》中十分強調普及，過去老一輩文藝工作者都是這么實踐的。《白毛女》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》《霓虹燈下的哨兵》《朝陽溝》，全國有多少個劇團演出啊！因此覺得好戲很多，劇團、群眾都滿意。我們現在也應該實實在在地做普及工作。送戲上山下鄉、組織巡回演出，都是有效的辦法，都應該繼續堅持。而我們的縣劇團、民間職業劇團，則更應該以移植演出為主，進行劇目建設。

1997年6月，洛陽市文化局長張復興同志寄給我一封信：《農村呼喚戲曲劇本》。我以為他提出的問題十分重要，是一個和送戲下鄉同樣重要的問題。我把信轉給了《中國文化報》。我國有兩千多個劇團，多數是縣管劇團，還有五六千個民間職業劇團，其中大部分在農村，為農民服務，靠農民養著。但是這些劇團演的劇目卻大部分是陳舊的，即所謂“老演老戲，老戲老演”。這是戲曲不景氣的重要原因之一。如果這些劇團每年都能演幾個新戲，局面就會好得多。如果幾千個基層劇團都能移植演出幾個新戲，那要比我們花大錢派大團送戲下鄉，社會效益更大，這些基層劇團的經濟效益也會好些。

藝術工作兩手抓中的一手

我們經常講文化工作要“兩手抓”，一手抓管理，一手抓繁榮。我以為，藝術工作還有個“兩手抓”，即一手抓創作，一手抓普及。這些年我們抓創作抓得緊，年年訂創作規劃（其實，年年訂規劃就等于沒有規劃），卻缺了一個普及的環節。九十年代以前文化部和文化廳每年開巡回演出會議，現在這樣的會不能說沒有開過，恐怕開得很少了，多數推給了市場。那么，我國的表演藝術已經是買方市場了嗎？恐怕還不是，或者不完全是，其實也不應該完全是。我國中西部地區和東南沿海地區相比，差別很大。西部還說不上什么演出市場，中部不過是個初級的演出市場。如果一律按東南沿海要求，恐怕中西部地區的老百姓就不用想看什么戲了。我們應該把普及工作擺到重要的議事日程。不但應該，而且必須，因為普及也是繁榮的重要標志。

曾經有人抱怨，我們現在沒有精品，沒有傳世之作。我對這個說法總是不大以為然。我們的作品傳世不傳世，只能由后世人去說。我們的任務是，在我們手上傳播前世留給我們的，或當世已經有的好東西。藝術品再好、再精，如果只限于少數實驗性示范性的單位、只限于大城市大場館演出、展出，其社會效益和經濟效益都是有限的。藝術品要成為傳世之作，也只有首先傳到當今世上，才可能傳到后世。普及、移植工作，也是在為后世架橋梁。

平民藝術、雅俗共賞、官民同享

基層劇團移植什么樣的戲呢？首先能普及到地（市）縣劇團和民間職業劇團的戲，還是“雅俗共賞”的“下里巴人”。

就戲曲來說，它從老根上是平民藝術。它起于民間，養于民間，鬧于民間。它的一個很大的特點是雅俗共賞，為廣大觀眾所喜聞樂見。

我始終認為，好的戲曲劇目都應該雅俗共賞、官民同享。

我有一個比較簡單的好戲標準：一是劇本有一定的文學性，水不太多，能看得下去；二是好聽，好看，好玩；三是本劇團能夠久演，外劇團能夠移植。按這三個比較簡單的標準要求，可以毫不含糊地說，我們已經有了一批這樣的好戲。

不說八十年代已經得到公認的那一批戲，就說九十年代以來的文華獎中，也有一批劇目可供移植。比如吉林評劇《三醉酒》、重慶川劇《金子》、四川川劇《山杠爺》、上海京劇《貍貓換太子》、滬劇《明月照母心》、天津京劇《華子良》、河北梆子《袁凱裝瘋》、山西京劇《大腳皇后》、湖南花鼓戲《鄉里警察》、江西采茶戲《木鄉長》、江蘇淮劇《雞毛蒜皮》、錫劇《珍珠塔》、河南豫劇《程嬰救孤》、越調《吵鬧親家》、云南滇劇《瘦馬御史》、福建高甲戲《玉珠串》、《金魁星》、閩劇《貶官記》、湖北曲劇《劉秀還鄉》、山東呂劇《石龍灣》、浙江越劇《紅絲錯》、廣東粵劇《倫文敘傳奇》等，以及沒有得過文華獎的豫劇《丑嫂》、閩劇《紅豆緣》、淮海戲《豆腐宴》、淮劇《太陽花》、姚劇《傳孫樓》等等，都是雅俗共賞的，也比較精致，有的已被一些劇團移植演出。

我改編的晉劇《富貴圖》除省內的晉劇、蒲劇、雁劇的五六個劇團演出外，也有幸被省外的京劇、昆劇、豫劇、祁劇、黃梅戲移植，出現了不同的版本，安慶黃梅戲一團移植得最好。

現在人們都喜歡看喜劇，喜歡輕松愉快，也愛看悲喜劇，悲中有喜，這也正好是中國戲曲表演的特色。因此寓莊于諧便成為許多戲曲藝術家創作中刻意的追求。《貶官記》《十品村官》《劉秀還鄉》《鄉里警察》、以及前兩年在太原演出的岳陽花鼓戲《鄉長本姓趙》，都是不錯的喜劇。

雅俗共賞是戲曲藝術的一個相當高的境界，并不是輕易能夠達到的，需要在創作上下一番過硬功夫。好戲要能夠移植、普及得下去，除了送戲下鄉外，更重要的還是由基層劇團走市場。

現時期任何一個劇團，如果他們的戲只演給白看戲的人，這個劇團生存不下去。但是，現時期的市場是兩類，一類是標準的商業形態的市場，這類市場在城市，以窗口賣票的方式進行演出經營，是較高級的市場。另一類市場可以稱做初級市場，是以包場演出的形式進行經營，這類市場主要在廣大農村，在中小城市。不論哪類市場，都以經營為手段，以經濟效益為目的，都是面向觀眾的，觀眾不是白看戲。中國的戲曲，絕大多數的演出是第二類市場形式，其觀眾面是很大的。但是在西部地區連初級市場也很薄弱。對這些地方，也得在培育初級市場上做點文章，下點功夫。

為了普及，實驗性示范性的大院團，也不妨“身先士卒”，移植一些全國有定評的好戲，帶頭實驗示范一下。山西省晉劇院已經這樣做了（移植了川劇《金子》），其他部省級劇院團，也不妨試試。其實中國京劇院前幾年就移植過滇劇《瘦馬御史》和晉劇《油燈燈開花》。中國京劇院能移植，其他院團也都能移植。

特別在音樂、唱腔上下一番硬功夫

移植劇目要十分重視音樂、唱腔。

這些年來，我們搞戲注重劇本創作，這無疑是對的。也注意了舞臺美術，在導演表演上也有不少創造。但精彩的唱段卻不多，或者雖然唱得不錯，就是沒有流傳開。

為什么戲曲的“四功”，唱、念、做、打，為首的就是唱呢？這是戲曲的特點，也是一條重要的藝術規律。如果一個戲有幾段唱能在群眾中普遍流行，這就是它成功的重要標志。這不僅僅是原創劇目必須解決的問題，也是移植劇目必須解決的問題。如果移植劇目唱得不好，不能說移植得好。

移植的戲對于一個劇團來說，就是新戲，要有新腔才能完成塑造人物的任務。因為在移植過程中，劇本、導演構思、舞美都可以基本不變地拿來，但音樂、尤其是唱腔卻必須是本劇種的，這就必須在音樂、唱腔上下一番硬功夫，創造新腔，重新作曲配器。但又不能把傳統的東西一概丟掉，別出心裁另搞一套，那樣觀眾不認賬，不接受，徒勞無功。

程硯秋先生談到創造新腔時，講了十二個字：“又新鮮，又熟悉，又好聽，又好學”。（轉引自《張庚文錄》第四卷：《戲曲現代戲三題》，第330頁）這樣的新腔單靠作曲是作不好的，必須與演員結合創造。

戲曲是以表演為中心（不是以角兒為中心）的藝術，演員的演唱占著很大的分量。因此演員參與創造新腔，是無庸置疑的。

好的唱家也是唱腔設計者。如果移植劇目的唱腔，也能像京劇的尚長榮、于魁智、李勝素、張火丁、川劇的沈鐵梅、越劇的茅威濤、黃梅戲的韓再芬、秦腔和眉戶戲的李梅、評劇的劉秀榮、宋麗、晉劇的王愛愛、蒲劇的武俊英、上黨梆子的張愛珍等那樣唱得好，并且能夠傳唱，有人學，那不就是“又新鮮，又熟悉，又好聽，又好學”嗎？

為劇團計，不要在舞臺上

搞“石崇斗富”

“石崇斗富”是什么意思？說的是西晉的時候，首富石崇與皇親國戚王愷斗富，王凱從宮中搬來一株大珊瑚，被他打得粉碎，他賠了一株更大的。結果惹下大禍，被“夷三族”，株連了潘岳、綠珠等一批詩人、藝人。

我們現在的舞臺上，也大有斗富的味道。都說本地是“文化大×”，深怕說小了，政績也小了。于是你花一百萬，我就出二百萬，你拿三百萬，我就投上千萬。于是在舞臺上競相堆砌木柴鋼材，蓋樓，造山，搭橋，流水，漫霧，舞美成了舞臺的主體，哪里還有演員表演的余地。“全民劇團”拿的是全民納的稅，不用心疼。基層劇團和民間職業劇團，要移植個劇目來解決老百姓看戲難和劇團自身的吃飯問題，是小本生意，哪來錢在舞臺上蓋樓、造山？

基層劇團既然移植的是“物美價廉”的普及型的作品，是要進入初級市場參與競爭的，它在藝術形式上自然要考慮觀賞性、娛樂性。但劇團是要靠演出收入養自己的，它在舞臺上就不能一味的貪大，不敢大肆鋪張！我以為，基層劇團移植戲，舞臺制作應該允許變通，以寫意為主，追求虛、軟、輕、便，不必追求逼真。因為中國的藝術，特別是戲曲，重在表現而不是逼真的反映。這是與西方藝術不同的。著名戲劇學問大家張庚先生，有一個“變形”的說法很重要，他說：

……藝術有一個變形的特點，漫畫是變形的，中國畫也是變形的，就是說，它并不是跟原來的實物一個樣子。所有的藝術都不能不作變形，只是變形的程度不同，要不變形，它就難于成其為藝術了。……所有的藝術都有自己特別的表現手段，特別的表演條件，這些都跟真實的生活完全不同，以不同的條件要完全求得與生活一模一樣，是辦不到的。反而在變了形之后才可能表現出藝術家所想表現的生活的那部分真實。這就是說，生活是無限的東西，任何的藝術要表現生活都是有局限的。用有限的藝術手段表現無限的生活，它如果不變形，這個生活怎么表現得出來呢？（《漫談戲曲的表演體系》，見《張庚文錄》第四卷第222頁）

張庚先生非常透徹地講清了“表現”說的戲曲美學原理，解放了藝術創作思想。這個戲曲美學原理，我們在進行移植劇演出的時候，也應該和原創時一樣，需要遵守。否則，一味的貪大，必然是勞民傷財，花錢買罵聲。 當然，反對在舞臺上“石崇斗富”，并不是說對移植劇目一點也不給予經費上的支持。應該認為，移植好了，多了，也是地方的政績，也是地方上一張光彩的臉面。

抓住時機，邁開步子，走出路子

文華獎評獎改為三年一屆以后，周期長了，創作更可以從容一些，扎實一些了。一些浪頭可以不趕，一些定向戲可以搞得細致一些，真正搞成藝術品。利用這個間隙，抓一抓普及、移植工作，正是時候。這時抓，也不至于安排了又被擠調，成功率可能高一些。這個時機一定要緊緊抓住，一定不要輕易放過。

一些省、市已經移植了不少戲，山西還舉辦了集中的演出活動。現在又開了會，表明已經邁開了步子。要真正走出路子，還要做具體的切實可行的工作安排。比如舉辦演出活動，不一定搞得很大，不一定非要在北京舉辦不可。北京和各地可以分片進行。這是中國藝術節、中國京劇節、中國戲劇節、戲曲現代戲研究會年會的成功經驗。

移植劇目的范圍，應該擴大，不僅限于戲曲，這些年可供移植的話劇也不少。歌劇、兒童劇也都有適合于移植的劇目。要通過移植，讓群眾看到的戲豐富多彩。

對于已經移植成功的劇目，要進一步總結好他們的經驗，并且繼續加工，使之精益求精，成為保留劇目。 要大力進行評論、宣傳，以引起各方面的重視，造成一個大家共同支持移植優秀劇目的局面。移植優秀劇目這條路子一定能走通，一定能走得下去。

曲潤海寫于2005年7月26日

曲潤海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，漢族，山西定襄人，共產黨員。1957年至1962年就讀于北京大學中文系。曾任山西省文化廳黨組書記、廳長，文化部黨組成員、藝術局局長，中國藝術研究院常務副院長、黨委書記。曾兼任中國歌劇舞劇院黨委書記、代院長，中國演出管理中心主任，山西省藝術理論研究會會長、山西省戲劇家協會副主席、山西省作家協會理事，文化部文華獎評獎委員會副主任、文化部振興京劇指導委員會副主任、中國戲劇家協會書記處書記等。擔任過的社團職務有：中華炎黃文化研究會常務副會長、中國戲曲學會副會長、中國昆劇研究會副會長、中國昆劇古琴研究會顧問、中國戲曲現代戲研究會顧問。是中國作家協會會員。

曲潤海參加工作后主要研究“山藥蛋派” 和“晉軍”作家作品。 1983年后主要研究表演藝術的創作和管理，并參與創辦了表演藝術的全國最高政府獎“文華獎”。

曲潤海筆名沱浪、居平，1960年開始發表作品，1983年加入中國作家協會。著有評論集《思考·探索·前進》《山藥蛋派作家作品論》，論文集《論綜合治理振興山西戲曲》《論表演藝術的改革與建設》《沙灘戲語》《王府學步》，劇本集《晉風戲稿》《旅燕戲稿》《曲潤海劇本集?古代故事戲劇本》《曲潤海劇本集?現代戲改編劇本》《曲潤海劇本集?傳統戲改編劇本》（上、下冊），詩集《劇壇雜詠》，主編《中國文化藝術叢書》(十卷)等。

曲潤海的戲曲劇本《富貴圖》《桐葉記》《崔秀英》獲文華新劇目獎、文華劇作獎，《金谷園》《日月圖》《蝴蝶杯》分別獲中國京劇節、藝術節、戲劇節劇目獎、演出獎，評論《高昂豪放順暢如流——評文武斌的詩》獲山西趙樹理文學獎。