談一談劇本和表演的關系

劇本和表演有一定的關系，而且互相依存。

戲劇來源于現實生活，來源于生活中的勞動。遠古時期，人們在田野中勞動。互相調笑戲謔，一邊勞動一邊唱歌。戲劇就產生于這種勞動之中，人們可以把勞動場面弄成戲劇場面，把勞動中的人當成戲劇中的演員，不管是在田間地頭，還是在路上，都可以表演，隨時隨地模仿別人的動作、語言和表情。剛開始表演的時候是逗樂的，模仿那些有特殊姿勢的人，甚至有意模仿殘疾人，引人發笑。后來就有了各種各樣的對話和表情，有了聲音的配合，當然也就有了樂器的伴奏。從這個意義上說，詩樂舞是同宗同源的。人們表演的過程中會說臺詞，會唱，會展現一定的動作和表情。那時候沒有劇本，只有人們臨時表演，似乎都是一幕一幕的街頭話劇，而不是長篇幅的戲劇。后來有了社會分工，有了專業的文人出現，也就有了劇本，尤其到了宋代，有了說書人說話的底本，而這種底本就是白話長篇小說的雛形，或者可以直接當成白話長篇小說。有了說書的底本，就有了劇本的雛形。有文人把小說改編成劇本，直接在地方舞臺上上演，而地方戲也蓬勃發展起來，當然也就形成了固定的表演程式。地方戲中有唱念坐打的功夫，而其中的道白就是話劇語言的雛形。古代農民喜歡看熱鬧，只是戲劇演員在說，而不會唱，他們就覺得不熱鬧，而戲劇演員說一會兒，唱一會兒，或者邊說邊唱，他們就覺得有意思。

戲劇劇本寫成以后，要演員來表演。雖然有一定的程式化傾向，但演員的唱腔和表演動作似乎有些差別，尤其是唱腔，很容易顯出個人的特色。元代的戲劇都有劇本，演員要照著劇本來演，不能有太多的發揮。而到了現在，不管是地方戲還是京劇，都有一些長足發展，而話劇似乎也復興起來，很多文藝青年演話劇，還有專門搞商業化運作的話劇劇團。先鋒派話劇、后現代派話劇都已經出現，而且有一定的受眾群體。一般來說，話劇表演要有劇本，演員可以照著劇本來演。至于演員表演到什么樣的程度，那是演員領悟能力的表現，也是演員表演功力的展現。好的劇本可以演成話劇，也可以當成電影文學劇本，讓導演來拍攝，也可以改編成京劇劇本，讓一些人來譜曲。劇本寫成之后，有可能要反復修改，才能適應舞臺演出的需要。當然有經驗的劇作家修改的次數少一些，因為在創作的過程中就會顧及觀眾的反應，顧及演員表演的功力，甚至要為某些演員量身打造一個人物角色，量身打造一部劇本，讓他們來演，就會獲得很好的效果。資本投入運作之后，會催生很多寫劇本的人，但他們并不是劇作家。甚至很多人都是業余寫劇本的，寫成之后讓一些娛樂公司審查，一旦被錄用之后，就要到公司去改劇本，改成資本需要的才可以招演員演出，如果改不成，就有可能胎死腹中。

劇本是演員表演的底本，需要演員照著劇本來演，雖然演員可以有一定的發揮，但不能脫離劇本太遠，不然其他的演員就無法拍戲了。就像兩個相聲表演者一樣，雖然有豐富的舞臺經驗，但一個捧哏的喝醉了酒，逗哏就無法和他配合，急得滿頭大汗。演員也是如此，要照著劇本來演，而不能對劇本指手劃腳，也不能干涉太多。導演要和編劇搞好配合，在按照劇本拍攝之前，應該定好統一的本子，不能讓演員來挑毛病，而導演也不能隨意修改劇本。因為導演和編劇已經對劇本進行了統一審查，也修修改改了，就不能隨便亂動，以免影響劇情發展。當然也不是絕對不能修改，而是在拍攝過程中，導演要根據舞臺環境來凸顯人物形象，除了人物語言大多不改之外，就是場景的轉換、道具的設置、燈光的運用、攝影機的機位等都是可以變的，導演說了算。演員根據劇本上有限的臺詞來表演，當然要展現自己的表演特色。同樣一句臺詞，一個演員說出來，和另外一個演員說出來，就有不同的聲腔，不同的表現力。即便一個演員說一句臺詞，用了不同的聲調，用了強弱的語氣，也會產生不同的表現效果。演員要認真閱讀劇本，而且要揣摩人物形象，要根據劇本中設置的環境來展現人物性格，而不能只是對著提詞器說臺詞。

一些小鮮肉表演就是這樣，只是對著提詞器說臺詞，面無表情，原因是他們整過容，長得非常漂亮，但臉上沒有太多的表情展現，眼神也跟不上。京劇表演講究手眼身法步。而一些小鮮肉表演只是念臺詞，手眼身法步都跟不上，當然就談不上所謂的表演藝術了。只是因為他們有大量的粉絲，而他們所屬的娛樂公司會運營粉絲經濟，讓他們本身帶有很大的流量，當然導演就會請他們來表演，只是為了獲得更多的流量。香港的一些演員表演非常認真，到內地來拍戲，會拿著劇本日夜背誦，哪怕上廁所也在看劇本。真到了表演的時候，他們馬上進入角色，用自己的風格表現，不會忘一句臺詞。而內地的一些演員卻經常耍大牌，拿到劇本之后不認真看，到時候要靠提詞器提示，或者靠工作人員提示，有的甚至只是張張嘴，卻不發聲，一切的臺詞都靠后期配音。表演需要有一定的功力，也需要讀劇本和背劇本，需要融入到劇本中的角色，也需要和劇中的環境相配合，而不能只是念臺詞就算完事。表演需要手眼身法步，需要完全融入角色身份，需要演員忘掉劇本，前提是對劇本滾瓜爛熟。演員有了好的表現力，除了要靠好的劇本，還靠自己的表演功力。表演好了之后，觀眾會跟著演員融入到戲劇中，而且會全神貫注地觀看，有的甚至會邊看邊流淚。

劇本創作應該由劇作家說了算，而不應該由資本說了算，但現實是資本說了算，劇作家需要適應資本的需要，以至于沒有太多的自由。而演員往往會屈從于資本，有時候甚至耍大牌，對劇本指手劃腳，有的還對導演指手畫腳，當然也就沒什么意思了。當劇作家和演員都不忠于職守的時候，戲劇就變成了鬧劇，除了劇本有很多漏洞，就是演員不認真，總是想糊弄觀眾圈錢，卻失掉了專業精神，對于戲劇藝術來說是悲哀的。