玄彬孫藝珍同時包攬青龍獎帝后，評審引發“偏心”爭議

“青龍獎第一次讓兩口子一起捧杯回家”——消息推送彈出來的那秒，辦公室剛好下班，電梯里一片“哇哦”的吸氣聲。不用點開也猜得到主角：玄彬、孫藝珍。可真正有意思的不是狗糧，是狗糧背后那股子嗆鼻的硝煙味。

先說票房。《哈爾濱》470萬人次，對國產片不算慘，可豆瓣評分5.3，韓國觀眾嫌它“把歷史拍成了明信片”，中國觀眾吐槽“東北地名全跑偏”。就這么一部口碑滑鐵盧的片子，把玄彬推上了影帝座。再看低成本片《臉龐》，兩億韓元制作，差不多一輛中檔跑車的錢，卻十項提名顆粒無收；票房冠軍《我的僵尸女兒》更慘，只拿到安慰性質的“觀眾獎”。屏幕外的小導演們估計集體翻白眼：合著拼命省錢、拼命創新，拼不過一張明星臉？

孫藝珍那邊風評溫和些。《無可奈何》里她演的是被生活按在地上摩擦的“妻子”——不是大女主，卻用幾場廚房沉默的戲把“喪偶式育兒”演到讓人不敢呼吸。產后復出的身份替她加了一層“真實濾鏡”，可別忘了，這片子本身是樸贊郁的“親兒子”，從立項起就被圈內默認“沖著獎來”。青龍把影后給她，一半是演技，一半也是順水推舟：把“爸媽雙全”的佳話湊成頭條，收視率穩了，廣告商笑了，至于那些沒背景、沒預算、只有靈感的電影人，只好繼續回去寫PPT拉投資。

韓國電影市場今年冷得嚇人，總票房比疫情那年還縮了12%。青龍獎必須回答一道要命的選擇題：是守住“藝術純度”，還是給市場打強心針？答案肉眼可見——先把鏡頭對準自帶流量的夫妻檔，再讓樸贊郁這種國際招牌撐場子，小眾佳作就當背景板，反正提名名單里寫過名字，也算“雨露均沾”。于是出現一條詭異的生態鏈：大導拿獎→明星鍍金→平臺買片→觀眾被“獎項”兩個字忽悠進影院→下一輪回流繼續。至于真正需要被看見的冷門片，像《臉龐》，還是回小放映廳自己發光去吧。

有人替青龍獎喊冤：商業凋敝的年份，再不給點糖，整個產業都得喝西北風。聽起來像妥協，實則更像偷懶。把“救市”簡化為“造星”，把“藝術”壓縮成“話題”，短期熱度有了，長期信任卻被消耗。觀眾不是傻子，一次兩次還能跟著鼓掌，三次四次就悟了：原來獎杯不是頒給電影，是頒給熱搜。等到哪天連熱搜都懶得點，韓國電影就真只剩自嗨。

所以，別把玄彬孫藝珍同框當童話故事收尾，它更像一面鏡子——照出頒獎禮如何悄悄把“最佳”改成“最熱”，照出創作者怎樣把“表達”改寫成“曝光”。青龍獎本可以像它名字那樣，騰空而起，帶著整個池水翻浪；如今卻選擇趴在岸邊，哪條魚近、哪條魚肥，就先叼誰。水越來越渾，小龍們再撲騰也看不見方向。

下一次，如果低成本導演再次空手而歸，希望至少有人當著直播鏡頭問一句：獎到底給了電影，還是給了熱鬧？現場大概率會沉默三秒，然后音樂響起，鏡頭切向下一個流量嘉賓。可那三秒的空白，就是電影人最后的尊嚴。