淺談國畫中的香山九老

我們來淺談一下國畫中一個極具文人氣息和象征意義的題材——“香山九老”。

“香山九老”題材在中國傳統繪畫中源遠流長，它不僅僅是對一次歷史雅集的簡單描繪，更是中國文人理想生活與精神追求的完美縮影。

一、典故溯源：歷史的雅集與文學的想象

“香山九老”的故事，源于中唐時期一次真實的文人聚會。

歷史原型： 據記載，在唐武宗會昌五年（845年），大詩人白居易晚年隱居在洛陽香山（今洛陽龍門東山），與八位年至耄耋的朋友組織了一個“九老會”。這些成員包括胡杲、吉旼、劉真、鄭據、盧真、張渾、李元爽和禪僧如滿。他們皆因高齡、厭棄官場而退隱，時常在一起飲酒賦詩、談禪論道，怡情山水之間。

核心人物白居易： 白居易是這次集會的靈魂人物。他晚年自號“香山居士”，其思想融合了儒家的濟世、道家的超脫與佛家的空寂。“九老會”正是他追求“中隱”思想（介于朝堂之“大隱”與山林之“小隱”之間，在地方官或自家園林中尋求精神隱逸）的實踐。

這次聚會本身帶有強烈的文人自娛和象征色彩，為后世提供了豐富的創作靈感和想象空間。

二、繪畫中的“香山九老”：從敘事到象征

畫家們將這一文學典故視覺化，形成了固定的圖式和精神內涵。

1. 核心圖式與場景元素：

人物群像： 畫面核心是九位長者，他們或聚于松下泉邊，或對坐弈棋，或展卷觀畫，或撫琴聽泉，或策杖漫步。人物神態安詳，姿態各異，充滿閑適之趣。

自然環境： 場景多設于崇山峻嶺、蒼松翠柏、流泉飛瀑之間。這不僅是描繪香山的實景，更是營造一個與世隔絕的“桃源仙境”，象征著遠離塵囂、高潔脫俗。

童仆隨從： 畫中常點綴有煮茶、捧卷、攜琴的童仆，一方面服務于敘事，使畫面更生活化；另一方面也反襯出九老身份的尊貴與生活的雅致。

2. 藝術風格的演變：

宋代： 此題材開始流行，多表現為工筆重彩或水墨山水與人物相結合。構圖宏大嚴謹，人物刻畫精細，重在營造一種理想化的、莊重典雅的林泉境界。

明代： 尤其是浙派和吳門畫派的畫家，如周臣、謝環等，都創作過《香山九老圖》。他們的作品在繼承宋法的基礎上，更注重文人筆墨情趣的表達，人物形象更顯清逸，山水筆墨更具書寫性。

清代： 風格更為多樣。宮廷畫家（如冷枚）的作品往往工整華麗，帶有裝飾性和吉祥寓意。而在野的文人畫家筆下，則可能更強調筆墨的灑脫與意境的蕭散。

三、深層文化內涵：超越畫面的精神符號

“香山九老”圖之所以經久不衰，在于它承載了遠超其故事本身的深刻文化內涵。

長壽的祈愿與“人瑞”的象征： 九老均年過七十，最高者達136歲（李元爽）。在繪畫中，他們成為長壽的化身。這類畫作常被用于祝壽，寓意健康長壽、福壽安康，符合中國傳統文化對生命長久的美好向往。

文人理想的極致展現： 這是中國文人“功成身退”完美人生模式的圖景。

“功成”： 九老多為致仕官員，意味著他們已實現儒家的濟世理想。

“身退”： 他們主動從政治漩渦中抽身，歸隱山林，體現了道家的超脫智慧。

“雅集”： 退隱后與志同道合的知己詩酒唱和，將日常生活藝術化，這是文人精神生活的最高追求。因此，“香山九老”成了“詩意棲居”的典范。

“隱逸”思想的圖像化： 與“竹林七賢”的憤世嫉俗不同，“香山九老”代表的是一種平和、富足、圓融的隱逸。它不強調與社會的對抗，而是尋求個人精神世界的安寧與自足，是“中隱”思想的完美詮釋，對后世文人士大夫極具吸引力。

友情的贊歌： 畫面描繪了九位白發老者在山水間惺惺相惜、其樂融融的場景，這是對高山流水般深厚友情的禮贊，寄托了人們對知己、良朋的渴望。

四、代表作品舉例

（傳）南宋 劉松年 《香山九老圖》：構圖精巧，人物生動，山水秀潤，是南宋院體畫的經典之作。

明代 周臣 《香山九老圖》：筆力剛健，人物刻畫頗具神韻，帶有浙派風格。

清代 冷枚 《香山九老圖》：設色艷麗，構圖飽滿，富有裝飾趣味，體現了清代宮廷的審美趣味。

“香山九老”在國畫中早已超越其歷史事件本身，演變成一個集長壽、隱逸、文雅、友情于一體的文化符號。它是一幅描繪出來的“桃源夢”，是歷代文人心馳神往的精神家園，也是中國傳統文化中生命觀、生活觀和藝術觀的集中體現。每當畫家提筆描繪此題材時，他們不僅僅是在追述一段唐代軼事，更是在構建和表達自己內心對理想生活的向往。