網友喊話“這節目得上春晚”！一群成都中學生把《說唱俑》跳進國家大劇院

近日，在由國家大劇院與教育部聯合策劃的第十八屆“春華秋實”藝術院校舞臺藝術精品展演中，四川省成都市鹽道街中學（簡稱“鹽中”）的22名中學生攜舞蹈《說唱俑》登臺亮相。

該作品作為四川省唯一、全國僅有兩支中學代表節目之一，入選《“綻放藝術風采 激發強國力量”——全國大中小學生藝術展演舞蹈獲獎作品專場演出》。舞臺上，同學們以憨態可掬、活靈活現的表演，讓沉睡千年的陶俑“活”了過來，贏得場內外陣陣掌聲。

國家大劇院

當《說唱俑》的表演片段發布到社交平臺上后，更是贊譽不斷，“為成都驕傲，為鹽道街中學點贊”“跳得太棒了，把人物演活了”……甚至不少網友直言：“這個作品值得上春晚。”

《說唱俑》表演

贊賞背后，這群學生已悄然回歸校園，投入緊張的學習中。他們中有備戰高考的高三學子，也有即將中考的初三同學，只因對舞蹈的熱愛，加入了鹽中“銀杏舞蹈團”，用課余時間排練，一步步走向全國舞臺。

《說唱俑》表演團隊合照

《說唱俑》不僅登上了國家大劇院，更早之前，在教育部主辦的“全國第八屆中小學生藝術展演活動”中，代表四川省與全國22支頂尖團隊同臺競技，斬獲全國一等獎及優秀創作獎。

在這一系列成就和榮譽背后，有什么故事？成都這座千年古都，又為《說唱俑》的創作提供了怎樣的資源賦能？

四川素有“天府之國”的美譽，而成都作為其省會，不僅物產豐饒，文化底蘊也極為深厚。從都江堰到金沙遺址，再到明蜀王陵，無數文化遺產見證著這座城市的精神氣質——樂觀、積極、堅韌。

成都博物館收藏的“陶俳優俑”正是這種精神的生動體現，也被大家親切地稱為兩千年前的“喜劇之王”。該陶俑右腳蹬踢、左腳蜷曲、仰面大笑，夸張的面部表情和體態極具感染力，也深深吸引了鹽中學子。

據成都市鹽道街中學舞蹈隊指導老師袁群英回憶，當時學校老師正帶領學生參加成都博物館的研學活動，在參觀博物館的藏品，給學生介紹藏品的基本情況和文化寓意時，發現同學們對陶俳優俑很感興趣，“都圍在那兒看，邊看邊討論，那個場景很觸動人心。”

博物館研學

研學結束后，當帶隊老師在會上匯報了這一情況后，鹽道街中學的領導和舞蹈隊的老師萌生了以該陶俑為原型編排舞蹈的想法。

“既然孩子們對陶俑這么感興趣，又都實地學習了陶俑背后的文化，那我們為什么不以陶俑的原型創造一個舞蹈呢？”成都市鹽道街中學團委書記、教育處行政助理，舞蹈隊負責老師王渝蓉這樣說。

就這樣，鹽中的學生和老師一拍即合，《說唱俑》的創作構想應運而生。

“說唱俑的版本和素材有很多，但之前的版本都偏成人化，放在孩子身上并不適合。”王渝蓉提到，為了讓說唱俑的表演貼合孩子天真、可愛、樂觀的特性，同時也讓這個舞蹈從“外行看熱鬧”演變為“內行看門道”，學校匯聚各方專業力量，實現了藝術創作與育人目標的深度融合。

《說唱俑》表演

比如，在舞蹈編排上，學校邀請著名編導劉凌莉、原省歌舞劇院院長劉斌等專家進行指導，讓鹽中的同學們通過音舞共生的藝術形式，以曲膝弓身的憨態、舒展靈動的陣型，讓凝固千年的文物真正“活”了起來。

再配合著名作曲家何訓有用心打造的靈動歡快的配樂，以及著名舞臺服裝設計師阿寬設計的服裝，讓整個作品既保留了濃郁的民間煙火氣息，又注入了現代藝術活力，為舞臺呈現增添了獨特魅力。

四川省成都市鹽道街中學黨委書記蔣光平表示，《說唱俑》的誕生，根植于該校百廿文脈與城市文化資源的深度對話，更是學校“整合育人，和諧發展”辦學理念在美育領域的生動實踐與成果體現。

《說唱俑》表演

“對于《說唱俑》，成都博物館讓我們‘知其源’，得益于各位專家與成都市文化藝術學校的悉心指導，幫助我們‘創其形’。”在王渝蓉看來，這種“文博+藝術”的雙重支持，為鹽中一系列創作搭建了通往歷史的橋梁，讓孩子們不是在外圍觀望傳統文化，而是能走進去、理解它，并自信地把它跳出來、傳開來。

一路走來，鹽中舞蹈團的學生不僅要面對辛苦的排練，還要兼顧學業。

王渝蓉提到，《說唱俑》有幾個大跳的動作，對腿部力量要求較高，為了讓這個動作完成得更好，學生們在訓練時，雙腳腳腕上分別會綁上一斤的沙袋。而這對學生的體力和耐力要求較高。

《說唱俑》表演

“體力對我來說，簡直是最大的挑戰。”鹽中初三學生楊舒涵這樣說道，她作為《說唱俑》的五位主跳之一，從節目籌備之初就參與其中，歷時三年，從頭跳到尾，她感嘆：非常不容易！

楊舒涵還記得，在赴京排練的飛機上，幾乎每個人都在埋頭寫作業；在排練間隙，同學們也會找個角落背誦單詞或古文。

而對鹽中初二學生馬一杰來說，要想完全展現說唱俑的面部表情，需要花費大量功夫，還多次去成都博物館觀摩說唱俑。他提到，以前只是想著“這里要塌腰，那里要咧嘴”，要把動作做好，但看過真品后，心里想的是 “我要像它一樣，把那種純粹的快樂帶給觀眾” 。動作還是那些動作，但心里的感覺滿了。

日常訓練 日常訓練

“最大的挑戰無疑是內在神韻的傳達。”王渝蓉直言，模仿形態是技術問題，可以解決，但如何讓孩子們理解兩千年前古人的精神狀態，這需要積累。

這份積累，源于學校多年來以本土文化為根基進行藝術創作的持續探索。鹽中舞蹈隊創排的《貼門神》、《乖小丑》等富含巴蜀韻味的作品，曾連續四屆被省教育廳推薦至全國中小學生藝術展演現場并屢獲佳績。正是在這些作品的排演過程中，學校總結出了一套獨特的美育方法。

她介紹，排練《貼門神》時，研究門神信仰；排練《乖小丑》時，剖析喜劇精神。正是這些經驗，讓她在處理《說唱俑》時，能引導孩子們去體會那種“笑對人生”的哲學。直到一個孩子說出“我們跳的時候，就該像成都人在冬天喝茶曬太陽那樣，由內而外的安逸和快樂！”時，她就知道，神韻到位了。

鹽中初二學生胡宇萱還記得，為了更好地表達說唱俑的神韻和形態，她會主動去尋找、觀察和了解與說唱俑相關的故事或物品，“同學在地鐵站碰到說唱俑的文創產品，也會拍給我看。”

在蔣光平看來，在《說唱俑》創作過程中，學生們不僅去博物館仔細觀察說唱俑的形態、神情、手持器物等細節，還深入探討其文化內涵，這個過程本身就是一種深度學習。他強調，“藝術源于生活又高于生活，城市文化資源為學生提供了最鮮活、最直觀的美育素材和創新源泉。”

今年4月，由教育部主辦的全國第八屆中小學生藝術展演活動在湖南長沙舉行，鹽道街中學舞蹈《說唱俑》作為四川省代表隊，與全國22支頂尖團隊同臺競技，以精湛表演引發全場歡呼喝彩，最終斬獲全國一等獎及優秀創作獎。

當結果出來時，胡宇萱表示，很激動，非常激動。楊舒涵則表示，如釋重負，“上臺前非常緊張，因為我最后一次彩排失誤比較嚴重，當時王老師就抓著我的手，這給了我很大的力量，好在最后演出很成功。”

但她同時也坦言，表演結束當晚，除了激動，心中也涌起了強烈的傷感。她深知，這樣一個能與來自不同年級的朋友相識相知、并肩站上全國舞臺的機會彌足珍貴。這段共同拼搏的獨特經歷，或許此生難再復制。

未曾想到，幾個月后，他們又受邀去國家大劇院表演。“感覺跟做夢一樣！”聽到能去國家大劇院演出，馬一杰這樣形容當時的感受。

而在外在的收獲之外，鹽中舞蹈隊的學生紛紛表示，《說唱俑》這樣需要反復打磨的作品，真的教會了他們“時間管理”和“堅持”。

“一個動作練千百次，和一道數學題反復鉆研是一樣的。有了在舞蹈隊這些作品中磨出來的勁兒，再面對學習困難時，就覺得只要像摳舞蹈動作一樣堅持下去，就一定能搞定。”楊舒涵說，雖然過程很辛苦，但這段經歷非常值，也非常寶貴。

王渝蓉表示，站在國家大劇院的舞臺上，當謝幕的燈光打在她和孩子們的身上，那種感覺難以用語言形容，真的，一切都太值得了。

“那一刻，我深切地體會到，作為一名教育工作者，我們傳遞的應該是‘溫暖’，教育也應該是一份有溫度、有深度、有靈魂的事業。”

它是鹽中舞蹈隊繼《乖小丑》《學戲》《貼門神》等作品后，在全國舞臺上取得的又一次突破。這些作品形成的集群效應，共同印證了學校“根植中華志在天下”育人訴求下“成都方案”的可行路徑。其核心經驗在于：

推動從“資源共享”到“課程共創”的深度嵌入；實現從“單向輸入”到“雙向賦能”的文化共生；構建“家校社協同”的育人共同體。這套以文化認同為內核、以機制創新為保障的模式，成為鹽中貢獻的生動實踐。

同樣的理念也延伸至“院士講座進校園”“錦江生態考察”“川劇非遺傳承”等項目中。這些探索逐步打破學校的傳統“圍墻”，使學生的成長在真實情境中自然發生——從對抽象分數的追求，轉向解決實際問題能力的培養，進而建立起對家國鄉土真摯的熱愛與認同。蔣光平表示，學校的最終目標，正是通過這一系列以城市資源賦能教育的項目，讓“個個都自信，個個都精彩”。