封面人物 | 馬文秀：奏響詩歌中的現實與浪漫

2024年4月，北京市海淀區文化和旅游局邀請青年詩人馬文秀為一群小朋友舉辦了一場特別的講座。在講座中，馬文秀用《長安三萬里》引導孩子們走進詩歌的世界。她說：“面對這些對詩歌充滿著好奇心的孩子們，我以微童詩的形式，逐層細解，寥寥數語間，點燃了他們心中的詩火。”

孩子們雖然對詩歌知之甚少，但在馬文秀的引導下，他們紛紛拿起筆，創作出屬于自己的詩篇，其中不乏佳作。這場講座不僅讓孩子們體驗到了詩歌的美妙，更展現了馬文秀作為詩人和詩歌推廣者的獨特魅力。

校園與鄉村的詩意傳承

作為一名文化推廣者，馬文秀一直致力于將詩歌帶到更多人身邊，特別是青少年和兒童。在她推動下，校園里的學生們逐漸認識到詩歌的美妙，鄉村的孩子們也在她的引領下，發現了詩意世界的廣闊天地。

馬文秀認為：“現代詩歌不應該只是存在于書本和課堂上，而應該走進人們的生活，成為每個人心靈的一部分。”她多次在各類校園活動中分享自己的創作經歷，鼓勵學生們用詩歌表達自己。在一次三亞學院人文與傳播學院的講座上，馬文秀以“詩意生活與生命追求”為主題，深入淺出地闡述了寫作與生活的關系。她說：“人生如同旅行，生活是沿途的風景。只有感受不同的風景，積累豐富的經驗，才能豐富人生閱歷。”她鼓勵學生們多散步，多觀察生活中的細節，從而從生活中不斷獲得寫作靈感。

不僅如此，馬文秀還將詩歌帶進了鄉村校園。在她的推動下，許多鄉村孩子第一次接觸到詩歌，第一次用文字表達自己的情感。她說：“每個孩子都是天生的詩人，他們的言語中蘊含著無盡的哲理與趣味。”

寫作中的詩意人生

馬文秀的詩歌之路始于她的童年。初中一年級，成為馬文秀感知世界、體悟生活的新起點。在那時候，馬文秀下定決心創作，開始了她的文學征程。

她如饑似渴地閱讀，每一本書都成為她探索世界的窗口。在不斷的寫作與閱讀中，馬文秀找到了內心的平衡與和諧，文學成為她的精神寄托和追求。

在她的創作中，兒時的日記是一段重要的回憶。她提到：“那時候，我經常寫日記，但我的日記本經常被弟弟妹妹撬開，他們知道我寫的內容。盡管我用英文字母代替一些詞語，但他們還是會猜出我的意思。由于密碼本也常被撬開，我開始把日記內容融入文學創作中，通過想象進行擴展。這樣，即使他們看到，也會以為是作文，而不會想到這是日記。我的初期文學作品實際上就是日記的延伸。”這些童年的智慧與情感流淌，構筑了她今日的文學疆域。

馬文秀還記得上小學時，盡管識字不多，但遇到印象深刻的事情，她會把它們寫在墻上。即使過了很久，看到墻上的字跡，她依然記得那是發生過的某件事，這些文字記錄了自己的情感和經歷。她說：“其實有些小孩在無意識中會說出非常精彩的句子。如果父母比較細心，會把這些句子記錄下來，其實這些就是非常好的兒童詩。我那時候寫在墻上的話，現在來看應該也是有哲理或者有趣的內容。”

在繁忙的高中生活中，馬文秀始終保持著每晚千字左右的寫作習慣，不論學業多么繁重。在文字的海洋中，她找到慰藉。對她而言，寫作不僅是記錄生活的方式，更是一種靈魂的釋放。

在后來的創作過程中，馬文秀不僅僅是在記錄所見所聞，更是在通過文字挖掘自己的內心世界。“我愛形態各異的植物，它們在大自然的懷抱中自由生長，展現出生命的頑強與美麗”，馬文秀在觀察中感受生命的節奏，在細節中尋找詩意，這些植物的形態和特性常常成為她詩歌中的象征和隱喻。

工作之后，馬文秀常深入各地，在旅途中觀察和體驗，從當地的文化底蘊中汲取養分，通過地方志的研讀，捕捉每個地方的獨特風情，她說：“這像是打開了一扇通往全新自我的大門，讓我在感受新環境的同時，也開啟了對自我認知的新篇章。”這些新鮮的體驗和感悟，最終都化作了她筆下的詩句，流淌出生活的詩意與藝術的芬芳。

她認為，寫作的過程是一個不斷深入內心、挖掘自我的過程。她提到：“寫作要在作品中留下自己的行跡。”這種對生活的敏銳感知和深刻洞察，使她的作品充滿了詩意與哲理。

是詩歌，亦是影像

為了更好地傳播現代詩歌，馬文秀創辦了公眾號“遇見馬文秀”，并創建“馬文秀工作室”，推出了“詩電影”這一品牌。她說：“新媒體可以更好地呈現作品，我希望通過電影的形式更好地展示詩歌，讓更多人了解現代詩歌。”

詩電影通過影像和聲音的結合，將詩歌的情感和意境轉化為視覺和聽覺的盛宴，讓觀眾在短短幾分鐘內感受到詩歌的魅力。

馬文秀的詩電影不僅在國內受到了廣泛的歡迎，還在國際市場上嶄露頭角。她與貴州詩人協會合作制作的百集詩電影，在全網播放量達到10億次，獲得了巨大的成功。

她深信，詩電影有著巨大的發展潛力，能夠繼續照亮人們的心靈，點亮美好的未來。她說：“每一部作品都是對不同文化的一次探索與致敬。當我看到世界各地的詩人通過詩電影展示他們的作品時，我感到無比的欣慰與驕傲。”

在她的工作室中，馬文秀不僅僅是一個創作家，更是一個橋梁，連接著詩人與讀者。她回憶道：“我大學畢業后的第一份是在書畫領域，經常在國家博物館、中國美術館，北京各大畫廊看最新展覽。通過這份工作，我接觸到了高更、梵高等國內外各大美術館畫家的作品，我嘗試用詩歌的形式解讀經典名畫，這是我從工作中得到的一個啟發。”這種跨領域的經歷使她認識到，詩歌與其他藝術形式的融合，能夠帶來更深刻的情感體驗和藝術價值。

馬文秀的“詩電影”系列在各大平臺上取得了顯著的成績。目前，工作室已經發布了將近3000部“詩電影”，并注冊了相關商標。馬文秀說：“通過視頻和詩電影的形式，我們希望搭建橋梁，展示現代詩歌的樣貌，讓人們感受到好的作品背后有一個廣闊的世界。”

她介紹了“詩電影”的兩種主要運營模式：一種是與作家協會和文學機構合作，另一種是與詩人合作。她在這種模式下推出一批精品詩電影，使得詩歌的傳播更加廣泛，影響力也逐漸擴大。

回首過去五年，馬文秀與其團隊以詩電影的形式參與制作大型晚會。與貴州詩人協會合作的“詩電影 ? 一方凈土——貴州百名詩人頌貴州”大型網絡展播活動，入選了貴州省重大社科項目，一百集詩電影在全網播放，播放量達10億次。

馬文秀及其團隊還推出了泰戈爾、露易絲·格呂克、米沃什、谷川俊太郎、舒婷、北島等國內外2000多位詩人的作品。

“當看到世界各地的詩人通過詩電影展示他們的作品時，我感到無比的欣慰與驕傲。這不僅是對華語詩歌的傳播，更是對全球文化的交流與融合。”“詩電影”的影響不僅限于國內，許多國外詩人也參與了這一活動。馬文秀回憶道：“有翻譯家關注我的公眾號，覺得有些詩歌不錯，主動在后臺留言聯系我。他們把我的《高更最后的大溪地》《梵高自畫像》《季節的鋒芒》等作品譯成成西班牙語、英語、日語等多種語言，甚至被推薦到國外的雜志發表。”這種跨文化的交流，使得“詩電影”成為連接不同文化的一座橋梁。

讓詩意永不被磨滅

馬文秀的詩歌不僅是對現實的深刻反映，也是對理想的執著追求。她的作品以其對生活的細膩觀照和深刻洞察，成為當代詩歌中的一股清流。

馬文秀說：“文學對人的影響是潤物細無聲的。我希望通過新媒體的手段，讓更多人看到優秀的作品，為文學賦予新的生命力。”在她的帶領下，詩歌不僅走進了人們的生活，更在每個人的心中播撒下希望的種子。

詩歌不僅是一種藝術形式，更是一種生活方式。通過詩歌，我們可以更深刻地理解世界，感受到生活的美好。“每一首詩都是一次心靈的旅行。”馬文秀說。正是這種對詩歌的熱愛和執著，使得她的作品充滿了生命力。

“詩電影”讓我們看到了詩歌的另一種可能性，也看到了文學在新時代的無限可能。馬文秀用自己的行動，證明了詩歌不僅可以在書本中存在，還可以在新媒體時代煥發出新的光彩。

馬文秀的詩歌之路，正如她所寫的詩句一樣，充滿了對生活的熱愛和對未來的希望。

本篇刊登于《現代青年》2024年07期

圖片丨受采訪者供圖

本刊記者丨劉鑫宇