天才發(fā)現計劃景觀檔案丨自然的觸感

2025 NOWNESS天才發(fā)現計劃短片展景觀檔案單元（LANDSCAPE ARCHIVE）圍繞“生態(tài)可持續(xù)”話題，從2025年鹿特丹國際電影節(jié)（IFFR）“老虎短片競賽”單元選擇6支短片，于11月22日至27日在上海油罐藝術中心進行展映。我們力圖以生態(tài)影像為引線，牽動人與自然的對話。

展映與活動預約現已開啟，請至文末掃描二維碼或點擊閱讀原文，查看活動日程與預約信息。請持續(xù)關注，了解更多作品和單元詳情。

一個多月前，10月13日，幾乎沒有人記得起自己那天做了什么，它是生活中如此普通的一日。但就像末世科幻電影里演的那樣，如果主角得到一個回到過去，修正失誤、拯救世界的機會，他們將反復選擇回到這天——這天，地球突破了首個氣候臨界點，傳統(tǒng)的氣候治理失效了，自然系統(tǒng)的改變徹底不可逆轉。

我們對生態(tài)議題的關注大多數時候如此，覺得它是遠方的事，與日常生活基本無關，直到具體的危機迫近，才發(fā)現反應得太晚。

《尋常的梨》

《過渡儀式》

《世界危局》

“關心遠方”似乎非常浪漫。而通過對生態(tài)議題的持續(xù)關注與報道，我們最大的體悟是，談論生態(tài)其實與浪漫無關。在世界上，似乎越是靠近豐饒的能源區(qū)，以此為家的人就越是脆弱，因此也越發(fā)依賴靠能源吃飯。直到依賴演進為攫取，自然一旦開始反噬，越是脆弱的人，也越先品嘗苦果，就好像這片土地上同時流淌著血與蜜，一口吞下，難以下咽。

想象一個可持續(xù)的未來，我們得要面對這樣的復雜。世界發(fā)展至今，已然無法選擇回身歸返以“萬物有靈”為唯一信仰的遠古生活。這是個太難解決的問題，唯有真的關切，才能硬著頭皮，做點什么。

《空氣里潛藏的真相凝云》

《巖石訴說》

如何觀看生態(tài)影像？我們向四位有著不同學科背景的“專業(yè)觀眾”發(fā)問。從生態(tài)影像策展、生態(tài)人文歷史、生態(tài)藝術與環(huán)境生態(tài)報道的角度，她們給出了各自的答案。

以下是鹿特丹國際電影節(jié)選片人Loes Van Keulen、作家柏琳、藝術家龍盼以及媒體人Lulu的觀影筆記。

Loes Van Keulen：講述難以名狀之物

在鹿特丹國際電影節(jié)（IFFR）的非競賽單元，我們通常都圍繞某個主題對短片和中長片進行分組；而“金虎獎短片競賽單元”是“反策展”（anti-curation）邏輯的，作品之間的對話與關聯(lián)性讓位于每部短片自身的風格與敘事。

《尋常的梨》

為了作品的完整性和主體性，有時讓策展思維暫時后退一步確有其必要。但身為策展人，我們難免技癢，經常忍不住探索影片之間潛在的關聯(lián)與張力，而NOWNESS發(fā)出的聯(lián)合策展呈現邀請，順理成章地成了實現這個愿望的好機會。

圍繞“生態(tài)”主題，我們從IFFR 2025年“金虎獎短片競賽單元”中策選了六部作品。它們展現了截然不同的生態(tài)觀與創(chuàng)作角度，也呼應了我們在選片時一貫追求的特質，使得觀看這組影像如同踏上探索之旅——風格與地域的多樣性、新鮮的視角、獨特的影像語言，以及勇敢、大膽甚或出人意表的表達方式。它們共同折射出我們所處的當下世界。

《空氣里潛藏的真相凝云》

六部短片對自然地貌的描繪貫穿始終，但更重要的是，它們各自找到了獨特的影像語言，去觸碰那些幾乎無法言說的主題。

人與地球都在面臨系統(tǒng)性的剝削，它帶來的恐懼深不可測。受恐懼所驅，世界各地的藝術家都在嘗試找到一種新的語言，突破傳統(tǒng)敘事，好令自己的作品更能牽動大家反思生態(tài)問題，質詢環(huán)境不公，也推動改變的發(fā)生，連接個體、療愈彼此。

《巖石訴說》

我想，這種“難以名狀”也發(fā)生在作品與觀眾之間，當影像用你不熟悉的語言與你對話，以你從未體驗過的方式觸動你時，不明所以地，它常能在你心中留下更深的印象。這些影像所做的溝通并不依賴于我們習以為常的信息攝取模式，而是通過調動感官、情緒與直覺，引導觀眾從不同以往的路徑進入、感受和思考環(huán)境議題。

在《空氣里潛藏的真相凝云》（Suspicions about the Hidden Realities of Air）中，導演Sam Drake試圖捕捉的“不可見之物”是空氣中的輻射。她用過期膠片拍攝，使得畫面質地更加粗糲、難以預測，以此令隱浮于空氣中的輻射顯影；借助檔案影像與聲音碎片，她建構出一份原本注定被掩蓋的證詞，讓冷戰(zhàn)時期美國對毫不知情的市民進行輻射實驗的隱秘歷史浮出水面。

《空氣里潛藏的真相凝云》

氣候危機波及全球，但不同地區(qū)所面臨的生態(tài)問題各不相同。這六部短片深植于具體的地理語境，但它們揭示的問題顯然超越了單一地域。

《過渡儀式》（Les Rites de Passage）的故事發(fā)生在德國的哈茨國家公園，導演Florian Fischer與Johannes Krell此前的三部作品也在這里拍攝，這里的生態(tài)、經濟與精神歷史是這部短片不可或缺的創(chuàng)作土壤，但借由樹木的視角，短片的敘事突破了人類認知中的時空。

《過渡儀式》

有幾部短片使用了生成式AI與游戲引擎等技術，在AI能耗不斷攀升、造成碳排放增加的現實下，在這些作品中，技術并未隱身于自然與科技的矛盾共生背后，而是作為一種方法，以“反向挪用”的姿態(tài)，讓技術反觀自身，將問題意識推至臺前。這種對生成式AI和游戲引擎的使用是顛覆性的。

在《電子歡愉之園》（The Garden of Electric Delights）中，導演Billy Roisz借用荷蘭大師耶羅尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）的三聯(lián)油畫《人間樂園》，想象環(huán)境惡化后的生態(tài)煉獄，在這里，生成式AI“深度夢境”技術的使用，凸顯出令人不安的陰森氛圍。在《世界危局》（World at Stake）中，三位導演對流行電子游戲引擎中的故障與剮擦進行解構、重組和放大，正是為了質疑它們所象征的現實世界游戲規(guī)則及其荒誕之處。而《巖石訴說》（The Rock Speaks）則讓生成式AI親口揭露，正是那些不合理的資源采掘在維系和滋養(yǎng)著它本身。

《電子歡愉之園》

《尋常的梨》（Common Pear）中，故事的結尾充滿未來感，一群科學家坐在電影院里，他們頭戴特殊設備，能同步體驗銀幕上角色的思維與情感。通過過去（也就是我們所處的當下）的影像記錄，科學家試圖理解生活在斯洛文尼亞邊境的農民對果樹懷有的情感，對他們來說，水果的意義遠不止于它的商品價值。作為一部反烏托邦式的氣候小說，這部短片重申了承載社會變遷的影像的力量。

《尋常的梨》

我希望這六部作品多樣的視角和視覺語言，不僅能讓觀眾擁抱影像藝術未知的可能性，也成為一個契機，讓人開始注意到在過去、現在與未來，我們是如何與環(huán)境共生的——首先，我們需要看見人與生態(tài)關系的維系方式，并承認我們在生態(tài)危機面前的脆弱與無力。

柏琳：人與土地，一場悲劇性依戀

兩年前的冬天，我獨自前往塞爾維亞西南部的新帕扎爾（Novi Pazar）市，作家薩維奇答應帶我去舉世聞名的索潑查尼修道院（Sopo?ani Monastery），欣賞被譽為歐洲中世紀藝術巔峰之作的濕壁畫。新帕扎爾是古代塞爾維亞拉什卡（Ra?ka）地區(qū)的中心，承載著整個塞爾維亞文明的傳統(tǒng)。

《空氣里潛藏的真相凝云》

這是一座山谷中的秀麗小城，以生物多樣性著稱，拉什卡河穿城而過。然而，冬天的新帕扎爾讓我錯愕，拉什卡河成了灰色，仿佛工廠排出的廢水，淺淺的河床上漂浮著生活垃圾，空氣中彌散著濃重的汽油味。幾乎所有的空地上都停滿了汽車。我為70多歲的薩維奇感到難過，新帕扎爾是他的故鄉(xiāng)，他曾立下誓言：即使新帕扎爾變成垃圾滿地的汽油之城，他也不會離開。

巴爾干地區(qū)自古信仰萬物有靈，如今，科技和資本直入瘋狂之境，恐怕這種觀念早被一哂而過。人類以自己為主體，視生態(tài)為客體，最終與之玉石俱焚。人和土地的關系，往往就是這樣悲劇。

看完這六部短片后，我感到無可名狀的悲傷。人類真是擅長搞砸一切關系，我們劃分邊界、制定規(guī)則、開發(fā)資源、升級技術，最終就是為了讓自己生活在一片死寂的舒適感中。沒有比這更傷心的進步了。

《巖石訴說》

邊界是一個充滿誘惑的概念，它被塑造、被抹去、被移動、被擴展、被隱形、被強化，始終以或在場或遁形的方式塑造人與自然的關系。

在《巖石訴說》中，礦石鈷成為敘述主體，描述自己的跨洲之旅。在全球化時代，邊界存在于雙重標準下：資本、商品和數據可以自由流動，但肉身（尤其是窮人、難民、有色人種）卻被邊界所困。剛果的鈷礦可以輕松跨洲運輸，但這兒的生態(tài)難民卻無法逃離有毒的土地，淪為環(huán)境的囚徒。

《空氣里潛藏的真相凝云》則揭示了令人不安的無形邊界。冷戰(zhàn)時期，美國秘密進行核輻射實驗，遺留物彌散在空氣中，跨越物理、身體和知情權的邊界，終身附著在普通人的骨骼和牙齒上。核輻射作為一種暴力，無視一切邊界，昭示對個體生命最嚴重的侵略。影片的旁白令人恐懼——“我能看到自己手上的骨頭”“粉末從屋頂噴落，像噴灑的殺蟲劑”。當邊界隱身，受害者甚至無從得知自己受到了傷害，生態(tài)危害成為隱秘的罪行，人們對于環(huán)境正義的渴求也越發(fā)難以實現。

《空氣里潛藏的真相凝云》

邊界就像幻化的太極符號，變化無窮，正邪難辨。也許它不是自然的產物，而是人類的衍生。誰可以自由穿梭，誰又被阻隔其外？邊界的誘惑，成為生態(tài)影像中一個無法回避的問題。

土地被異化，情感在死去。觀看《尋常的梨》時，我想起在斯洛文尼亞聽過的一則冷戰(zhàn)笑話。二戰(zhàn)結束后，位于巴爾干半島和意大利邊界地帶的的里雅斯特（Trieste）地區(qū)陷入歸屬爭議，盟軍與南斯拉夫軍隊在的里雅斯特開始了長達數月的對峙。1945年摩根線劃定后，的里雅斯特及其周邊領土被一分為二：盟軍控制A區(qū)，南斯拉夫管理B區(qū)。在的里雅斯特東部郊區(qū)，一個意大利家庭的農田被這條摩根線攔腰截斷。農民早晨起床，沮喪地發(fā)現，他的櫻桃樹位于意大利（盟軍）一側，他的土豆位于斯洛文尼亞（南斯拉夫）一側。在想清楚自己的立場之前，他既不能摘櫻桃，也不能收土豆。

奇異而緊張的地理劃分，完全是人為的結果。盟軍和南斯拉夫軍隊的士兵們在園子里排排坐，用布倫槍瞄準著對方。巨大的分歧具體而荒誕地體現在一個普通農民園子里的櫻桃和土豆上，人與土地再次陷入一場悲劇性依戀中。

《尋常的梨》

在《尋常的梨》的講述里，斯洛文尼亞的戈里察地區(qū)的果農日復一日地照料古老的梨樹品種（Pituralka pear），“視水果為文化而非商品”，但氣候和經濟的雙重打擊讓果園消失了。影片的“未來考古學”視角讓我們看到人與土地的依戀關系存在修復的可能：當后來的科學家從氣候崩潰的廢墟中溯源果園影像時，他們的訴求在于追尋從前人與土地間的情感聯(lián)結。在技術焦慮之下，人能否重返土地呼吸，從肉身勞作中尋找與土地修復關系的詩意？

《世界危局》是一部讓我尤其難過的短片。利用電子游戲引擎，它讓高爾夫球手開球失敗，足球隊自相對抗，賽車手陷入身份危機，而所有比賽的觀眾都只能被動旁觀，無法采取行動，如同人類面對生態(tài)惡化時的集體心理。

《世界危局》

數字媒介制造了人類與真實生態(tài)危機之間的情感隔離。在電子畫面中，我們知道危機是存在的，但技術讓危機變得抽象，所有人都處于虛擬而無處不在的結構網絡中，無力感揮之不去。面對災難，我們的情感機制依然會啟動，然而，技術制造了屏幕，屏幕也是隔離墻，當我們在短視頻中看見一頭10歲的抹香鯨在蘇格蘭海灘擱淺，胃中有近100公斤的巨大垃圾球團，當我們透過鏡頭看見海底的珊瑚大量白化和死亡，我們的悲傷被屏幕稀釋，動彈不得。

在生態(tài)影像中，危機是絕對的敘事主角，它被審視、被延伸，更被呼求改變。六部短片，我更愿意把它們當作動人的承諾，當作修復人與土地情感聯(lián)結的希望。

關于櫻桃和土豆的冷笑話，結局其實并不壞。在人為劃設的邊界兩邊，所有人都厭倦了戰(zhàn)爭，盟軍和南斯拉夫軍隊的小伙子們誰都沒有朝對方開槍，他們每天都坐在同一個園子里，互相遞煙，共享面包和香腸，邀請那個可憐的意大利農民一起加入。當然，櫻桃和土豆都歸他，只不過他需要拿出來和士兵們分享。土地是慷慨的，人也應該如此。

龍盼：在地的觸感

對于身居都市的人來說，提到生態(tài)議題，那些遙遠的、別人的故事也許十分抽象，甚至還有些煩人、教條。身處冷氣房，便暫時隔絕了越來越頻繁的極端高溫，讓人忘了全球氣候之間的關聯(lián)；衛(wèi)星導航讓荒野好似盡在掌握，讓人相信只要技術繼續(xù)向前，人類對自然的發(fā)掘就可以不設疆界。

《過渡儀式》

觀看這六部生態(tài)短片，它們既聚焦日常經驗之外的礦業(yè)采掘、凝視遠古的化石森林，也討論飲水、梨子和河魚，我從中看見了創(chuàng)作者們對生存處境的關切，這也證明著人們不得不面對越發(fā)普遍的環(huán)境問題。

在都市之外，大自然的現場，僵尸真菌感染蟻群，控制螞蟻成為“孢子釋放機”，以此延續(xù)自己的族群。像這樣在殘殺與保留有生力量的平衡間進行博弈，往復千萬年，才得以實現脆弱的生態(tài)和平。然而，氣溫只消上升一點點，就將這種和平輕易打破。人能幸免于難嗎？

《電子歡愉之園》

在我過往關于蘑菇與礦山項目的田野觀察中，當各色人群只在乎收入，達成協(xié)作的默契，以共同瓜分采掘的利益，此時，便沒有人再借自然之名發(fā)出抗議的聲音，只留下那座被資源化的山體。它是否也擁有獨善其身的權利？生態(tài)是個問題嗎？又是誰的問題？

這些復雜的關系值得被探究。作為觀眾，我有時會狂喜于作品中驚奇的觀察視角、濃烈而克制的情感，這不亞于小行星在腦海中爆炸的震撼；有時又不免因難以進入作品而深感受挫。

《過渡儀式》

虛擬技術日漸流行，在數據生成的各色絢爛畫面下，我的注意力卻越發(fā)停留在承載這些技術的物質基礎上——從作品《風鈴》開始——不管是電子元件、技術垃圾，還是承受這些行為痕跡的生命。那些流淌在葉脈與血液中的重金屬元素，才是構建日常的“暗物質”，在平靜之下洶涌，關聯(lián)所有生命的知覺。

如今是個生成圖像如此便利的時代，也是一個視覺疲勞的時代，該如何繼續(xù)通過影像的方式建立與人、與世界的聯(lián)系？同為創(chuàng)作者，我也會思考如何在過于復雜的生態(tài)討論與過于封閉的抒情中找到真誠的方法，帶觀者進入一種有溫度的視角，關心這個世界。

《尋常的梨》

斯洛文尼亞藝術家Gregor Bo?i?的作品《尋常的梨》，圍繞著梨樹的種植表達了對土地的鄉(xiāng)愁和對末日景觀的想象。我能從小小的果實中窺探到作者與果園的親密，尤其在了解到當地豐富的種植實踐后，更感到這些圍繞著梨樹展開的敘述真實且生動。

失去共情錨點的作品，除了產生視覺刺激就只留下一片虛無。所以，在場的肉身經驗是不可取代的。通過真實的體悟去獲得對生態(tài)變遷的理解，在日常的瑣碎里尋找關聯(lián)人類命運的線索，將這些經驗作為搭建共情的場，把在地的觸感傳遞出去，也許才能在一片空虛中獲得些許心意相通的溫情。

Lulu：一部短片，讓世界變得清晰

當地球出現在球場的那一刻，這支短片的一切都開始變得合理起來。

《世界危局》

起初是一連串的等待和猶豫。世界杯決賽場上座無虛席、氣氛緊張，可足球場上只有一支隊伍，球員都長著一樣的臉，他們不知是在臨時組織隊形，還是在防范隊友；高爾夫球場上，一人一桿，屏息凝神、擦拭球桿，卻始終一桿不下，圍觀者神色凝重、靜靜等待；森林里的越野賽道上，賽車手一言不發(fā)，副駕的教練或陪練則不停給出指令，野地里的人群雀躍，賽車卻忽然不聽副駕，在路口往右駛去。

暴風雨將至。隨著雨滴，球入場了——一顆巨大的、蔚藍的、熟悉的地球。

《世界危局》

大約十年前，我開始成為一名記者。一開始，對于來自編輯和讀者的期待非常敏感。既要知道什么樣的報道有需求，也要小心不被這些已有的規(guī)則鎖定。還記得，我最擔心會被“鴿子洞”成一名“環(huán)境記者”，尤其是做了一系列圍繞環(huán)境、氣候的報道后。

雨林里的泥炭地、礦區(qū)的原住民、公海里的魷魚牧場、聯(lián)合國的氣候博弈、深山里的紅木交易、跨越太平洋的廢塑料……我越多跑一趟、越多做一題，就越小心避開“環(huán)境”的標簽。一則是懶于或疲于為一些固有敘事解釋，氣候不等于災害，環(huán)境不等于污染，生態(tài)不等于野保；二則——且也是更深一層的原因——還是以報道或是新聞作為路徑，在面對這一系列議題時的局限。

《世界危局》

做深度報道有這樣的perk，無論以怎樣微小具體的事件為引子，常常就能牽連起大千世界的脈絡。而當我得以以記者的視角，將尋尋常常的一方水土、衣食住行、吃喝拉撒、過好日子，與纏繞、綿延在這個龐大蔚藍星球的游戲規(guī)則、前世的孽、后世的貪通通牽連在一起的時候，我總會有意無意地將報道的主體和文本往前者——具體的個體生活——倚靠得更緊密些，而千斤重的大道理，要么與之保持一些距離、要么總是隱隱約約觸及。

不是不重要，不是不愿講述，而是出于觸及更為抽象也更難具象的思考后，再想將之以文字表達出來時的自我約束。現實，除了雞毛蒜皮、冷暖日常，還有荒誕與矛盾的系統(tǒng)與規(guī)則，對后者的書寫已有太多，卻常常十分笨重。而我不愛說教。

“這場比賽被詛咒了。在這套規(guī)則之內，沒有任何東西可贏取。這是一種徹底的結構，一個沒有外部的系統(tǒng)——它讓所有人被困其中，陷入無盡的矛盾，以及普遍的順從之中。”

片中其實也有這樣一段拗口的文本，但畫面中，一顆地球在巨大的足球場里從天而降，砸在名為Patrick的99號球員身上，鎂光燈緊緊追隨東倒西歪的球員，看客神情嚴肅，暴雨帶來昏天暗地，而球場外面，毫無生機或顏色——拗口的文本變得直白淺顯。

《世界危局》

越野車所在的山林里也下起了雨。教練仍在唉聲嘆氣：“你怎么就不聽我的，這就是我的噩夢，我讓你左轉，你就往右，我可真是無能為力，搞得好像我是在看電視的觀眾一樣。”這邊廂，大水漫過高爾夫球場，樂于舉手示意的球手，已經站在大水浸漫的孤島上，似乎仍在琢磨自己的第一桿，無論是否還有時間。

誰是球員、誰是裁判、誰是看客、誰的決定、誰來承受……危在旦夕的世界，就如短片名字一樣，“world at stake”，仿佛一直有人在做些什么，但沒有人掌控任何局面。

《世界危局》

有幾年，我生活在鹿特丹，每年冬天都會有電影節(jié)，但常常買不到熱門電影的票，我就會隨機找一些短片去看，不看簡介，接受創(chuàng)作者想表達的任何方向。

我很羨慕短片這一形態(tài)。不需費力解釋，就看在幾分鐘的時間里，片子要把觀眾帶到一個怎樣的機制面前。有時私密，有時抽象，有的時候，短短幾分鐘，能把一些擰不開的死結，漂漂亮亮呈現出來。

這一次，讓球員肩扛地球，讓越野車從懸崖跌下，讓海水沒過球場，看的人可能還來不及說“這跟我有什么關系”，那顆地球已經滾到了視野正中心。

《世界危局》

今年的聯(lián)合國氣候大會，若我還是用盡全力說服自己發(fā)一篇談判相關的稿子，我腦海中一定會有這顆地球，以及越野車教練碎碎念的最后那句話——

駕駛艙里的人，不管做什么動作，總是有道理的，總是流暢的；可不坐在方向盤后面的人，卻會一直被動陷入顛簸。

沒錯，你可以試圖掰開揉碎去理解為何一些重要決策漏洞百出——也可以想一想那位走丟了的賽車手（要記得，即便他聽副駕的，也會走丟）；你可以自我說服在等待一個更好的時機——也可以想象自己是高爾夫球場上一顆等待球桿落下的白球。

尤其是，當一些從天而降的、不合理卻影響到所有人的事發(fā)生的時候，你也可以苦笑自嘲，身為看客已久，吶喊或噓聲背后，不過原地打轉。

左滑查看作品

《尋常的梨》

格雷戈爾·博日奇

在不遠的未來，一場氣候危機席卷世界。一組科學家正在分析過去農民的影像檔案，試圖理解他們與土地之間的關系。在這部融合紀錄與虛構的影像中，導演溫情致敬斯洛文尼亞西部戈里察地區(qū)的老一輩果農——于他們而言，果實從不只是待售的商品。

《空氣里潛藏的真相凝云》

山姆·德里克

冷戰(zhàn)時期的影像檔案碎片，揭示出令人難以置信的隱秘史——美國政府曾秘密對本國公民進行輻射試驗。本片使用過期膠片進行拍攝，影像的顆粒與污染成為視覺的證據，伴隨著復雜的聲場，被掩藏的歷史逐漸顯形。

《過渡儀式》

弗洛里安·菲舍爾、約翰內斯·克雷爾

透過甲蟲在枯死樹皮上蛀出的微小孔洞，我們得以窺見一片正在衰敗的云杉林。除了生態(tài)、經濟層面的歷史，它還承載著一種精神遺產：見證了曾被用于超自然祭儀的史前太陽觀測所。影片以地質學以及近乎神話的視角，形成人類與非人類、行星與精神歷史之間的同盟。

《電子歡愉之園》

比莉·羅伊斯

比莉·羅伊斯以對耶羅尼米斯·波希的油畫作品《人間樂園》的實驗性詮釋，觸發(fā)我們原始的感官愉悅。運用模擬設備與一種基于神經網絡的生成式AI技術，共同構筑出介于“天堂”與“地獄”之間的抽象景觀，與實際的生態(tài)環(huán)境相映互文。震蕩的聲軌穿插實地錄音，營造出極致感官張力。

《世界危局》

蘇珊·弗拉克、阿德里安·尤納斯·海姆、尤娜·克雷蕾

一名高爾夫球手揮桿落空，一支足球隊與自己對陣，一位拉力賽副駕駛陷入危機，他們被無從行動的觀眾所包圍。本片利用游戲引擎制作，展現了關于社會角色的博弈與妥協(xié)。災難陰影下，無力感籠罩整個世界。

《巖石訴說》

弗朗西斯·克洛澤、艾米·路易斯·威爾遜

這部混合式AI紀錄短片從多個維度呈現了來自剛果民主共和國鈷礦石的洲際旅程，以第一人稱的口吻敘述了這一稀有資源的開采、國際市場流轉過程并將其視覺化，切開了當下存在的沖突及環(huán)境問題。

11月24日，景觀檔案單元將以“共生的關系”為題，舉辦主題對話，旨在透過跨學科的視角，通過嘉賓在可持續(xù)領域的親身實踐，來理解和接近看似遙不可及的可持續(xù)議題，探討我們與生態(tài)環(huán)境之間存在著怎樣的共生關系，并學著如何把生態(tài)可持續(xù)融入到日常的生活當中。

對話將由可持續(xù)創(chuàng)意策劃人陳繹荻主持，邀請鹿特丹國際電影節(jié)選片人Loes Van Keulen、紀錄片導演韓萌和“玉米實驗室”科普工作室創(chuàng)始人，《中國食物·糧食史話》作者史軍來到現場展開對談并與觀眾交流。

掃描二維碼進行活動預約

1/ 預約場次無次數限制，請謹慎預約，現場憑預約二維碼核銷入場；

2/ 場內無固定座位，且座位數量有限，如行程有變，請?zhí)崆叭∠杨A約的場次；

3/為保證參與體驗，如有兩場及以上未核銷記錄，組委會將有權取消后續(xù)場次的入場資格；

4/ 活動前15分鐘開放入場，請勿遲到；

5/ 遲到的觀眾需稍作等待，根據工作人員指引再入場；

6/已預約觀眾優(yōu)先入場，因預約已滿導致無法預約的觀眾可在活動現場排隊等候，如場內有剩余座位，現場工作人員將安排引導進入；

7/ 觀眾選擇榮譽投票環(huán)節(jié)將在線下進行，準時入場觀眾才可參與；

8/ 如活動有臨時調整，以現場工作人員安排為準；

9/ 場次預約名額視情況追加開放，請持續(xù)關注NOWNESS官方微信公眾號。

*廳內禁止攝影、攝像。如違反規(guī)定，現場工作人員將有權終止您參與后續(xù)活動，敬請理解。我們會在活動現場設置圖片直播，前臺掃描二維碼即可領取現場照片，期待您的配合。

*2025 NOWNESS天才發(fā)現計劃短片展 NOWNESS SHORT FILM TALENTS 由中國電影導演協(xié)會、廣州超媒影業(yè)有限公司上海分公司主辦，聚焦華語青年短片創(chuàng)作，致力于推動電影敘事創(chuàng)新、影像實驗和審美表達，旨在為中國電影市場尋找富有創(chuàng)新精神的年輕導演，助推他們制作面向未來的電影作品。