《唐詭》三季三連爆，愛奇藝打造原創IP的逆襲勝利

??深響原創 · 作者｜呂玥

當《唐詭》第三季登頂2025年上新長劇首日有效播放冠軍，開播四天愛奇藝熱度突破10000，豆瓣開分8.1分，這一切都標志著《唐詭》完成了從單部“爆款劇”到可持續“系列IP”，再到一種“文化現象”的關鍵躍遷。

回望2022年《唐詭》第一季開播時，總導演郭靖宇曾將其形容為一個典型的“三無產品” ：無超級IP背書、無流量明星加持、無大規模營銷預熱。當年的黑馬之勢，多少帶著些“意料之外”的偶然。

然而，歷時四年，愛奇藝用三季《唐詭》構建起一個日漸成熟的頂級原創IP后，其成功意義已遠超單個項目的范疇，更像是一個意味深長的行業啟示錄：它直指國產劇如何重建原創力、商業化能力與文化想象力等核心命題，也彰顯出IP系列化的必要性、與長劇未來生存與發展的可行性。

從好故事到國民級IP的“完整進化鏈”

真正贏得市場認可與觀眾尊重的IP，生命線始于一個“原創好故事”，并成于一套能夠實現可持續供給的“系列化”能力，二者缺一不可。

原創好故事，一是要有創新審美，滿足市場對新內容的需求；二是有深度，能引發用戶共鳴；三是有厚度，蘊含積極的價值導向或深厚的文化內涵。對應來看《唐詭》正是做到了以上三點。

首先其世界觀穩定且可延展，在詭譎與煙火氣并存的故事中，無論是探案小分隊、還是單元主人公，觀眾都與角色群像締結了愈發親密的情感紐帶，見證并參與他們的命運和人生。

其次《唐詭》一開始就明確“表是詭，底是心”的創作內核。無論宏大歷史背景下小人物的命運曲折，還是角色在困境中的抉擇與成長，其故事內核往往能與現代人的生活體驗與倫理困境對標，引發廣泛共鳴。

此外，不論是最初故事源頭對《酉陽雜俎》等古籍的靈感挖掘，還是三季以來越來越深入還原大唐風韻，該劇始終在將文化底蘊深度編織于敘事之中。單元案件與長線伏筆的精巧交織中，觀眾在謎案中見眾生，也在詭譎中窺大唐。

國內長劇市場上并非缺少能滿足三維度的好故事，《唐詭》之所以脫穎而出，更在于它逆勢突破了當前行業的結構性困境：它不尋求網文IP帶來的“安全感”，跳脫出市場對于網文改編的依賴；同時，它以雖未被市場提前驗證、但絕對稀缺的原創內容，從源頭上避開了同質化創作所帶來的“換湯不換藥”的體驗。

在《唐詭》誕生時，愛奇藝在內容戰略上“不跟風”，相對冷門的志怪懸疑探案復合類型成就了故事稀缺性，也實現了跨性別、跨圈層的觀眾吸引。同時團隊也跳出了創作路徑依賴，故事雖最初源自編劇魏風華的小說作品，但劇集并非完全復刻，更具自由度的創作也避免了“改編爭議”與原著框架的束縛。

優秀故事還只是起點，真正成為IP，系列化開發是難度最大、也最為關鍵的環節。

《唐詭》的系列化發展之所以能形成連續三季的高效率節奏，本質上是因為愛奇藝把可持續IP開發作為明確策略，而不是項目層面的偶然成功。這背后有幾項關鍵能力尤為重要：

首先是統一的創作管理體系，讓劇集不走形。

業內通常面臨諸多痛點，比如有的IP版權分散，導致各版本內容碎片化；有的IP無法支撐多季延展，制作團隊更迭導致風格斷裂等問題，最終耗盡了用戶的耐心與熱情。

但《唐詭》核心主創班底非常穩固——郭靖宇主導整體創作方向，“郭家班”承擔導演核心：前兩季由柏杉執導，第三季由巨興茂接棒，但柏杉仍以監制身份參與，與郭靖宇共同保證敘事、審美、世界觀的一致性。

其次是演員體系穩定，角色成長具備延續性。

由楊旭文、楊志剛、郜思雯、陳創、孫雪寧組成的“《唐詭》五人組”等核心主創，三季以來也均未變動，這種“非流量、強表演”的演員策略實則規避了流量演員的不確定性，保障故事完成度，使角色能伴隨觀眾共同成長。

此外是項目管理與制作流程的工業化，支撐了《唐詭》的高產且高質。國產劇要做到四年三季的穩定高質量產出屬于業界難得。這背后是體現出了愛奇藝與長信傳媒通力合作，從劇本開發、項目管理到制作流程的高度工業化能力。

橫向擴張×縱向延伸，頂級原創IP的立體化開發

好IP當然不會只局限于單一內容形態，全產業鏈開發幾乎已是業內必然操作。各大長視頻平臺的邏輯也早就不是簡單追逐單一爆款能夠不斷出現，而是在以IP衍生開發的思路去構建長期內容與商業循環。

愛奇藝其實很早就意識到了這一點，并在行業內率先提出系統性的IP開發邏輯——從早期就提出的“一魚多吃”，到今年強調線上線下整合，以樂園和IP衍生品業務將IP所承載的情感錨定在線下場景，本質都是在把IP從內容產品升級為文化資產，用更長的生命周期來對沖內容的不確定性。

《唐詭》的出現，正是愛奇藝IP衍生開發策略的一次成功落地驗證，它用更立體性的邏輯，兼顧了橫向與縱向的雙重開發思路，讓每一種媒介形態都成為頂級原創IP的有機組成部分。

橫向來看，《唐詭》并沒有局限于以季為單位延展，而是構建了一個以長劇為核心，橫屏短劇、豎屏微劇為補充的內容矩陣。

早在第一季播出后，衍生短劇《大唐來的蘇無名》就已推出；據悉，此次《唐詭》第三季排播結束后，由原班人馬出演的橫屏短劇《唐詭奇譚》將會在愛奇藝接力播出，豎屏微劇《唐詭奇譚之長安縣尉》《唐詭奇譚之九重樓》也已規劃待播，這三部衍生作品的世界觀、人物故事網絡、關鍵劇情等與長劇一脈相承，保證內容上的確定性敘事。

《唐詭奇譚》《唐詭奇譚之長安縣尉》

如此緊湊的長短協同排播模式，既是因為《唐詭》統一世界觀下“單元案”結構本就適合進行拆分與衍生，大量配角故事、支線劇情可以通過微短劇形式進行“拼圖式”開發，成為“宇宙”的豐富注腳。同時這也體現出了愛奇藝對于市場需求的明確認知：用戶時間日益碎片化，但內容需求卻愈發多樣。這也意味著并非所有內容都必須以“長劇首播”為唯一入口，用不同形態的產品主動迎向用戶差異化的消費場景，抓住碎片化時間的輕量入口，才是保持IP持續活躍的正確解法。

縱向來看，愛奇藝圍繞《唐詭》完成了一場從內容向“文化消費場域”的升級。

愛奇藝通過更多“觸點”擴大《唐詭》的存在半徑——由愛奇藝研發的《唐詭》VR劇場已在全國開設二十余家；愛奇藝與京東合作定制微綜藝《跟著唐詭去西行》，連接“長劇—微短—電商—線下體驗”，形成了內容與消費場景的閉環；《唐朝詭事錄之長安》盲盒發售數小時即登頂衍生品熱搜榜；還有與康師傅、挪瓦咖啡等多個品牌做跨品類聯名……這些都在讓《唐詭》以低門檻、高曝光的形態滲透到用戶的日常環境中，讓用戶保持與IP的情緒連接。

《唐朝詭事錄·西行》全感劇場

從更系統的角度來看，這些舉措的核心并不是分散的商業動作，而是一套平臺能力的集中體現：將IP從單一的內容商品，升維為一個長期占據用戶時間、情緒與消費三重空間的綜合文化消費場域。

參考迪士尼的場域共振模式，愛奇藝讓《唐詭》通過影視、短劇、線下體驗、衍生品等多場域聯動，構成了一個互相關聯、彼此增益的生態系統，以“1+1>2”的增值效應，延遲觀眾的離場感，并將成功的劇集產品鍛造成為一個生命力頑強、商業價值持續增長的文化品牌。

重要的是，愛奇藝確保了《唐詭》在跨場景開發過程中保持統一敘事內核與美學風格，避免傳統IP開發里常見的“多團隊解讀導致的內核稀釋”問題。而驅動這一切的，是愛奇藝作為平臺對IP從內容、到體驗、再到消費的完整鏈路經營能力。這種能力也正是《唐詭》能實現IP立體化開發的關鍵。

頂級原創IP《唐詭》帶來了什么

《唐詭》的現象級成功，更像一個多棱鏡，從不同維度折射出具有啟示意義的光。

對用戶而言，在信息過載、選擇困難的當下，《唐詭》精準回應了大家“既要、又要、還要”的復合需求。它所構建的大唐，將傳統文化的審美、價值觀念與人物氣質通過當代的影視語法和價值觀進行轉譯，更具時代生命力。

對廣大內容創作者而言，《唐詭》則是給予了莫大的信心。

原創劇本長期面臨“難立項、難融資、難開發”困境，而《唐詭》證明了：不依賴天價IP版權，不捆綁流量明星，憑借穩定且專注的創作班底，以及足夠扎實、尊重觀眾的敘事核心，就能贏得市場的真誠口碑與持久喜愛。

從整個長視頻行業來看，這也是一劑強心針。

在短視頻與短劇瘋狂爭奪用戶注意力的背景下，愛奇藝用《唐詭》證明了長視頻不可替代的獨特魅力與持久價值，也提供了一條在國產環境下，從原創故事出發，逐步成長為具備長期運營價值的頂級原創IP的可行范式。

總結以上《唐詭》的持續成功，實則印證了長視頻行業那些樸實但核心的理念——優質原創內容永遠擁有廣闊的存在空間與發展潛力，“工業化”也并非口號，當創作機制、人才結構與制作流程成熟，國產劇有能力持續跑出穩定產出的長期項目，成為真正意義上的IP。

因此當我們在解讀《唐詭》這個樣本時，遠不止于對單個項目的贊譽，也并非期望其他項目能簡單復制其成功。真正價值在于，讓整個行業清晰地看見在焦慮之中關于長期發展的答案是什么。同時也促使我們深入思考，如何為更多優質原創內容創造出更寬容的成長空間和更具前瞻性的開發引導與支持。