當戲劇成為生活方式：烏鎮(zhèn)的內(nèi)容創(chuàng)新與文化共生

2025年10月16日至10月26日，第十二屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)在浙江烏鎮(zhèn)拉開帷幕。今年的主題為“扶搖”，象征戲劇藝術(shù)乘風(fēng)而上、生生不息的生命力。

來自全球10個國家的25部特邀劇目匯聚烏鎮(zhèn)，89個劇團、711位演員、117部劇目輪番登場。烏鎮(zhèn)的戲劇節(jié)早已不止于劇場——綜藝在共振、品牌在入局、觀眾成為創(chuàng)作者。從“話劇的蘑菇屋”排練到泡泡瑪特×《似水年華》聯(lián)名手辦，戲劇正在滲入更廣闊的大眾文化語境，成為激發(fā)消費與傳播的新引擎。在內(nèi)容驅(qū)動的時代語境下，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)正在完成一場從“藝術(shù)節(jié)”到“文旅生態(tài)”的躍遷。

當戲劇節(jié)變成超級IP

烏鎮(zhèn)的內(nèi)容創(chuàng)新與跨界共創(chuàng)

“我寫了好多信到上海去，好多信?！睆堊訔魈痤^，眼里是一種難以言說的情緒，像是在回望一個失去的世界，又像是在對愛人輕聲告別。淚水順著她的臉頰滑落，仿佛把整個蘑菇屋都帶入了《暗戀桃花源》的情緒之中。這是《向往的生活—戲如人生》里極具戲劇感的一幕，也是現(xiàn)實與舞臺、綜藝與戲劇交疊的瞬間。

本季節(jié)目將錄制地點移至烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)核心區(qū)域，讓觀眾在熟悉的綜藝場景中進入一個充滿戲劇氣息的世界。黃磊、何炅、彭昱暢、張子楓與多位戲劇人共同排練話劇，將創(chuàng)作的過程在綜藝上予以呈現(xiàn)，這一融合不僅讓戲劇以更輕盈的方式進入大眾生活，也為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)帶來了更廣泛的社會討論與文化傳播勢能。

在與熱播綜藝形成傳播共振之外，2025年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的商業(yè)化布局也呈現(xiàn)出更立體的多元協(xié)同。從IP聯(lián)動到品牌跨界，戲劇節(jié)正在以更開放的姿態(tài)探索文化內(nèi)容的商業(yè)外延。

今年組委會打通“戲劇節(jié)IP×潮玩IP”路徑，與泡泡瑪特合作推出烏鎮(zhèn)特別版“小野”，以黃磊經(jīng)典劇作《似水年華》為靈感，打造同名主題手辦與線下快閃，配合郵差包、卡包、冰箱貼等衍生品銷售，構(gòu)建出潮玩與古鎮(zhèn)現(xiàn)場體驗的雙重場景。與此同時，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)還與北京環(huán)球影城、澳門美高梅等大型文旅品牌展開戰(zhàn)略聯(lián)動，前者在嘉年華中引入環(huán)球明星見面會與中場秀，后者以張藝謀導(dǎo)演作品《2049》為契機推出“中國非遺×高科技舞臺”特別活動。“非遺×科技”在現(xiàn)場得以進一步延展，甚至出現(xiàn)演員與機器人同臺演繹昌黎地秧歌的創(chuàng)新片段，引發(fā)社交媒體的廣泛關(guān)注與二次傳播。

2025年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，選擇在內(nèi)容層面進行一次更深層的革新。新的“起跑戲劇”單元取代了原有的“戲劇空間”，以“劇場版劇本圍讀”的形式重新定義創(chuàng)作現(xiàn)場的邊界。策展核心是“讓舞臺回到文本”，讓觀眾得以在劇場中觀看一部作品從構(gòu)思到成形的全過程。觀眾不再只是安靜的觀看者，而成為創(chuàng)作的見證者和共創(chuàng)者，戲劇節(jié)也因此從藝術(shù)展示延展為內(nèi)容孵化的平臺。

“起跑戲劇”的出現(xiàn)，不僅意味著創(chuàng)作生態(tài)的開放，更讓烏鎮(zhèn)成為一個集“孵化—宣發(fā)—交易”于一體的早期戲劇市場。10月19日晚，王俊凱在這一單元中以朗讀者身份出演《被討厭的勇氣》，成為當晚的亮點。他身著深色服裝，手捧劇本，通過語氣與目光的細微變化呈現(xiàn)角色的心理起伏，讓觀眾感受到戲劇從“閱讀”到“表演”的能量轉(zhuǎn)化。

國際大師齊聚

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的藝術(shù)格局再升級

今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)也以更加開放的姿態(tài)擁抱世界戲劇藝術(shù)。六大特邀板塊“人類之城”“燦爛之鏡”“萬象之花”“縱情之舞”“夢幻之緣”“高校之光”從主題、風(fēng)格到創(chuàng)作語境，都體現(xiàn)出烏鎮(zhèn)對全球戲劇生態(tài)的主動吸納與策展上的結(jié)構(gòu)升級。加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉等國際名家的加入，使烏鎮(zhèn)的藝術(shù)版圖再次向國際劇場核心靠攏。藝術(shù)總監(jiān)孟京輝攜新作《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》登場，以其一貫的先鋒美學(xué)與視覺實驗，為觀眾帶來了一場兼具浪漫張力與藝術(shù)想象的戲劇體驗。

今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，以一場前所未有的“馬拉松劇”拉開帷幕。開幕大戲《人類之城》由德國導(dǎo)演卡琳·拜爾與漢堡德意志劇院聯(lián)合打造，將五部古希臘神話編織成長達九小時的五聯(lián)劇，分三天演出，在烏鎮(zhèn)連續(xù)上演兩輪。90余位演員、72位幕后技術(shù)人員的跨國協(xié)作，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作的挑戰(zhàn)，更是對組織與觀演耐力的極限考驗。

而在劇場之外，另一場更輕盈的藝術(shù)狂歡正在街頭上演。法國“明天改變一切”劇團的《鳥人與他的奇美拉樂隊》，讓一只3.7米高的“鳥人”木偶穿行于烏鎮(zhèn)的青石巷與小橋之上，與觀眾即興共舞。它的“怪誕美學(xué)”迅速在抖音、小紅書上引發(fā)病毒式傳播，成為年輕觀眾爭相打卡的文化符號。

2025年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)在延續(xù)藝術(shù)創(chuàng)作高水準的同時，將更多關(guān)注點投向思想層面的交流與文化議題的拓展。加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉、日本戲劇思想家鈴木忠志等國際戲劇巨匠齊聚烏鎮(zhèn)，參與“小鎮(zhèn)對話”主題論壇，圍繞當代表演的邊界、戲劇教育的未來，以及藝術(shù)與科技的融合展開深度探討。舞臺之外的這場思想交鋒，讓烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)從藝術(shù)展演走向文化共思，成為連接創(chuàng)作者、學(xué)者與公眾的跨界思想平臺。

與此同時，“戲夢糧倉”板塊以年度主題“Women——我們”為核心，系統(tǒng)聚焦女性導(dǎo)演的創(chuàng)作表達與舞臺力量。北柵糧倉以“劇目＋展覽＋對談/派對”的復(fù)合策展方式呈現(xiàn)了6位女性導(dǎo)演的6部新作、52場演出，并延伸出沉浸式展覽《羲和視界》與“糧倉七日談”“鎏金之夜”等公共活動。這一單元從創(chuàng)作到傳播的完整實踐，不僅為院線編排、藝術(shù)節(jié)選片及資本資源配置提供了示范，更讓當代女性創(chuàng)作者獲得了更高的行業(yè)可見度與文化影響力。

一場戲帶火一座城

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的文旅經(jīng)濟效應(yīng)

2025年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的一大亮點，是它正在把“看戲”變成一場全民共享的生活方式體驗。從劇場到街區(qū)，從白天到深夜，戲劇節(jié)正在重塑人們與藝術(shù)、城市空間的連接方式。觀眾走出劇場后，仍能在戲劇集市等場所延續(xù)戲劇氛圍，讓節(jié)日的能量持續(xù)流動在整座小鎮(zhèn)之中。

在戲劇集市中，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)攜手“黃小廚”打造出集飲食、社交與創(chuàng)意于一體的好玩生活街區(qū)，觀眾在此邊擼串邊談戲，讓戲劇從舞臺延伸至日常語境，成為可被親近、可被體驗的文化內(nèi)容。而夜幕降臨后，九點開啟的“夜游神”活動則邀請了火星電臺與潮流藝術(shù)家登場，讓戲劇節(jié)的夜晚充滿當代氣息，也讓烏鎮(zhèn)在文化與娛樂的融合中煥發(fā)新的城市活力。

歷經(jīng)十二年發(fā)展，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)早已與烏鎮(zhèn)文旅形成了深度共生的生態(tài)格局。戲劇節(jié)不僅為古鎮(zhèn)注入了持續(xù)的文化活力，也成為該地文旅產(chǎn)業(yè)升級的關(guān)鍵驅(qū)動力。戲劇節(jié)的國際影響力反哺了烏鎮(zhèn)的旅游熱度，而烏鎮(zhèn)成熟的文旅基礎(chǔ)又反過來為藝術(shù)節(jié)提供了沉浸式的空間與觀演體驗，二者共同構(gòu)建了一個兼具藝術(shù)理想與產(chǎn)業(yè)邏輯的文化品牌范式，也為國內(nèi)文旅目的地的內(nèi)容升級提供了可借鑒的樣本。

從數(shù)據(jù)上看，戲劇節(jié)對烏鎮(zhèn)旅游經(jīng)濟的拉動效應(yīng)十分顯著。2013年，烏鎮(zhèn)游客總?cè)舜螢?69萬，營業(yè)收入3.73億元；到2024年，烏鎮(zhèn)景區(qū)共接待約743.38萬人次，收入達到16.81億元。戲劇節(jié)通常選在旅游淡季的十月下旬舉辦，通過文化活動的聚合效應(yīng)成功將淡季轉(zhuǎn)化為文化旺季，打破了古鎮(zhèn)旅游的季節(jié)性瓶頸，實現(xiàn)全年客流與收入的均衡增長。

在烏鎮(zhèn)，舞臺不止于劇場。古鎮(zhèn)的河道、橋梁、廊巷與民居，本身就是戲劇節(jié)最獨特的布景。槳聲與鐘鳴交織，燈光映照水面，現(xiàn)實與藝術(shù)在同一時空疊合，構(gòu)成了一幅活生生的江南戲劇圖景。烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)正是通過這種“空間即舞臺”的理念，讓地方文化煥發(fā)出新的藝術(shù)生命，也讓一座古鎮(zhèn)完成了自己的文藝復(fù)興。

游客不再只是看風(fēng)景，而是在一場可參與、可體驗的藝術(shù)事件中重新認識這座小鎮(zhèn)。非遺展示、手工藝、民俗表演與沉浸式戲劇共同構(gòu)成了烏鎮(zhèn)的文化日常。隨著戲劇節(jié)的持續(xù)運行，烏鎮(zhèn)的旅游場景也從白天的觀光、拍照，延伸到夜晚的展覽、街頭演出與“夜游神”等夜經(jīng)濟活動，形成從視覺觀賞到生活體驗的完整文旅生態(tài)。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的意義，早已超越了一場藝術(shù)節(jié)本身。它讓一座古鎮(zhèn)不再只是風(fēng)景的符號，而成為文化活力與思想交流的現(xiàn)場，同時也讓戲劇走出劇場，成為可以被大眾感知、體驗、參與的生活方式。它驗證了文化IP的長期生命力——只有讓內(nèi)容持續(xù)生長、讓空間參與創(chuàng)作、讓觀眾成為共創(chuàng)者，文化品牌才能真正實現(xiàn)自我進化。