北京
作者 / Pel
頭圖來源 / 費那奇動畫周展映作品《珍妮和讓讓》
“知道自己在看AI生成動畫，對很多人來說重要嗎？”
2025年末視聽魔法的盛宴——第七屆費那奇動畫周如期而至，將于11.14(周五)-11.17(周一)在北京·中間劇場舉行，本屆依然匯聚了來自全球各地最優秀、最先鋒的一批獨立動畫作品。
展映共分16個場次，70部動畫短片、15部MV動畫作品、14部委托創作類作品收獲評委青睞，進入競賽單元；同時，來自波蘭、日本、意大利等地的資深策展人帶來多個特別主題單元；并舉辦了各色展覽、工作坊與學術論壇線下活動。
作為多年持續報道與參與費那奇動畫周的媒體，我們一如既往地關注獨立動畫的亮點與趨勢。然而，此次最令筆者感到意外的變化，卻是費那奇動畫周首次加入了AI相關內容：今年特別設立AI動畫短片特別展映單元，無需門票，提前預約即可免費觀看；同時，在費那奇的傳統項目GIF征集單元（今年主題為“幻象”），也首次開放了專供AI生成作品參與的板塊。
在主流商業動畫領域，AI無疑正攻城略地，吸引著流量和金錢的去向。然而在獨立動畫領域，AI將扮演何種角色？
費那奇動畫周·2025北京 短片競賽單元混剪預告
剪輯：陳晨
音樂:《目的地》超級市場
01
AI對非AI，創作取向的分野
要回答這個問題，有必要先了解今年“非AI”的“傳統獨立動畫”狀況如何。
費那奇動畫周所關注的獨立動畫/作者動畫，不同于集體制作的商業動畫，并不追求大規模公映與商業抱負。而是更多亮相于全球電影節展，常在經歷數年投獎周期后才公開發布。并往往由一人完成，創作母題和風格高度個人化。也因此在動畫技術與敘事上，代表著更為另類和先鋒的探索。
不過，雖然高畑勛將獨立動畫理解為“類似俳句的東西”，但動畫節生態并不那般孤傲懸?。阂恍﹦赢嬶L格以MV廣告等形式滲入流行文化，一些動畫作者同資本合作進入“風格化”一隅；而另一方面，獨立動畫個人化的表達與創作方式，也使創作者有機會更及時、更敏銳地捕捉現實、引發共鳴。
這也讓本屆費那奇動畫周的作品，依舊匯聚了十分多元的主題與表達，從代際沖突、身份認同到自然哲學、甜甜戀愛，從哲理、極簡到悲愴、鬼馬。
而當我與費那奇動畫周初審評委之一羅絲佳交談時，她也明確提及了今年審片過程中，自己感受到了怎樣的趨勢，捕捉了何種情緒與議題。
獨立動畫作者，畢業于東京藝術大學映像研究科，現生活工作于日本東京。她主要制作動畫短片、影像及裝置作品，代表作《Be Gone》《我是一個模契符》入圍了世界各地的電影節及獲獎，包括昂西動畫節、廣島動畫季、費那奇動畫周等。邏輯沉沒Sinking Logic是她的up主和VJ分身
“能看出電子設備（電腦、手機）和社交媒體意象/母題的經常出現，比我在其他動畫節上看到的比例更高，我覺得可能就是反映了時代……”
“（這樣的作品中往往是）一個人，沒有別的事情做，就躺到沙發上，自然而然拿起手機在那刷——在刻畫一個人的日常貧瘠時會出現；又或者，是直接刻畫社交媒體對一個人的影響、讓人產生焦慮的主題。”
《你能聽到嗎？》（Can You Hear Me?）；阿納斯塔西婭·瑙緬科（Anastazja Naumenko）
費那奇動畫周「昨日搖籃曲丨短片競賽單元 4」（11.15 20:00-22:00）
娜斯佳通過Zoom為母親講解如何操作筆記本電腦，但因網絡不穩定而中斷——更深層的家庭創傷也隨之浮出水面。
《失序時刻》（Off-Time）；娜塔·梅特魯克（Nata Metlukh）
費那奇動畫周「光陰之河丨短片競賽單元 1」（11.14 13:30-15:30）
一名數據工程師匆忙地活著，他堅信多任務處理能節省時間，盡管實則只會制造混亂。他嚴格地掌控時間，卻始終一事無成：家里一團糟，工作堆積如山，連早餐也總是燒糊。直到時間秩序分崩離析，他才終于尋得了生活中的樂趣。
國內學生作品中，“卷”的主題尤其突出。許多動畫將故事設置在工廠和辦公室這樣的工作空間，并傾向于將其描繪為一種“敵托邦”場景（Dystopia，烏托邦的反面）。
不過，她特別推薦的是兩部頗為怪誕的動畫作品：《啤酒的滋味》和《倦翅之旅》。前者以獨特的黑色幽默和節奏感講述東亞家庭常見的一種親子關系；后者則以北歐自然風光為背景，是一部采用陶瓷偶動畫工藝的冬日詩篇。
雖然對定格動畫形式談不上特別鐘愛，但在AI內容泛濫的當下，她確實對真實材料制作的動畫產生更多興趣，因為“AI生成的材質雖然看起來很有機，但不是真的有機?！?/p>
“這兩個作品都呈現出來他們對身邊和世界的觀察視角。以《倦翅之旅》為例，也許更多觀眾看到的是她做的陶瓷人偶——但是我更多看到的是它的背景……在海邊落下的太陽，慢慢融化的雪。把自然現象加入到創作中，我覺得特別好?！?/p>
“可能從個人的喜好上來說，我更偏向這種非人類中心的表達。所以我會被這種出現自然物、不是擬人或人形角色的片子所吸引。”
《啤酒的滋味》；謝禮
費那奇動畫周「昨日搖籃曲丨短片競賽單元 4」（11.15 20:00-22:00）
兒子回到家中，告訴父親，他贏得了學校的足球比賽。父親為他感到驕傲，并希望所有人都能知道。
《倦翅之旅》（On Weary Wings Go By）；阿努-勞拉·圖特伯格（Anu-Laura Tuttelberg）
費那奇動畫周「光陰之河丨短片競賽單元 1」（11.14 13:30-15:30）
一首關于北歐自然風光的冬日詩篇。太陽低垂，白晝漸短。候鳥南飛，瓷制的小動物與昆蟲紛紛躲避凜冽的風雪。唯有一個小小的瓷偶女孩，在這片荒蕪的天地間徘徊，無處可去。
羅絲佳與其他四位初審評委逐個觀看了來自69個國家和地區的1142部動畫作品，精挑細選，最終甄選出108部。
作為動畫人以及評審中唯一的往屆獲獎者，羅絲佳說，自己對投遞作品中“短片越來越長”的趨勢不置可否，并且，也對于用“勞動性”衡量動畫價值的取向表示十分懷疑。
羅絲佳更在意動畫表達的“統一性”——除了作品的完整度，也是因為不希望看到浮于表面的審美拼湊（尤其學生作品），她會在篩選作品時不斷問自己：“作品的技法跟表達的主題合適嗎？為什么要用這個技法？”
《魚之死》（The Death of the Fish）；伊娃·盧斯巴羅尼安（Eva Lusbaronian）
費那奇動畫周「她的櫥窗丨短片競賽單元 3」（11.15 17:30-19:30）
一條魚死后，女孩竭力阻止母親陷入抑郁的漩渦。
《兩端》（Dipolar Bipolar）；李全鍇
費那奇動畫周「多巴胺風暴丨短片競賽單元 2」（11.15 13:00-15:00）
我的腦袋里，有一只貓，有一只狗，還有一堆石頭。
而當我們以同樣的標準審視“獨立動畫中的AI動畫”，觀看AI動畫展映單元的16部作品。其中有6件來自征稿，10件來自策展團隊的邀請。筆者大致可將其分為“四種類型”和“兩類創作者”：
類型1：藝術反思。如《象像》，講述一場象的葬禮與圖像重生的儀式。偏向哲思，將AI動畫視作藝術裝置，反身探討概念先行的動畫本體問題。
《孫噫陽：象像》；孫逸陽
類型2：音樂動畫。如《生命之紋》，以AI合成視角展現植物有機形態的精妙與生命的韻律。視覺隨音樂律動起伏，讓畫面自由發展，變幻和切換產生節奏、情緒和隱喻。
《生命之紋》；李俊清 薛茜桓 王梓騏 歐藍
類型3：奇觀拼接。如《Adult Swim頻道標識動畫：有機體》，展示生成的奇特景象，但是前后一致性與空間秩序感非常弱，像是夢境。
《Adult Swim頻道標識動畫：有機體》；雷卡·布奇（Réka Bucsi）
類型4：寓言故事。 如《數海浮城》，來源于蒲松齡的《聊齋志異》中的“羅剎海市”，講述在以貌取人、美丑顛倒、以丑為美的“羅剎國”發生的故事。故事性強，常常帶有旁白，以國風黑暗傳說或表現孤獨空虛的現代人都市困境為主，常以“平庸之惡”“電車難題”“楚門的世界”“缸中之腦”這樣的寓言為題。
《數海浮城》；劉慧晴 周祺絢 孫佳萌 嚴依洋
基于過往的觀影經驗，必須指出的是這四種類型彼此并無高下之分，但同類型作品的質量差距可以到很大的地步。一個可能略顯武斷的觀察是：若按創作者背景區分，前兩類多出自動畫專業出身或動畫節展常客；后兩類則多來自獨立導演、藝術家、廣告從業者或民間創作者。
面對AI這樣一個強大卻缺乏掌控的工具，如何用它完成一部有“統一感”的“作者動畫”？對上述群體的粗略區分，正是為了折射出創作者群體駕馭AI的不同思路。
02
動畫的“作者性”是什么
羅絲佳自己也曾使用AI輔助創作動畫。2021年，她為刀雨樂隊制作動畫MV《Be Gone》，講述一個小手機在生與死之間學習何為人性的故事，使用了VQGAN x CLIP + Google Colab +AI擴圖工具，后來獲得了Animest等國際動畫獎項；
2025年，她受邀制作第12屆日本新千歲機場動畫節的主視覺動畫，以湖泊、漣漪、雪花為核心意象，使用Runway AI制作了約10秒鐘的動畫作品。
第12屆日本新千歲機場動畫節主視覺動畫（片段）
在這些作品中，所有核心內容——無論構圖、色調還是人物設定、角色動畫——都由羅絲佳親自決定。她會先自行完成鏡頭和動畫的草稿，再用“墊圖”的方式讓AI按指令生成材質和場景。
以《Be Gone》中的“小手機”為例，角色設計從紙上草圖一筆一劃開始，走路、擺動等動作逐幀手繪完成。完成分鏡草稿后，AI才被引入生成素材。經過不斷的“抽卡”，最終再將AI內容與手繪內容在動畫軟件中合成，過程中還需手動處理各種細節。
《Be Gone》（截圖）
雖然不抗拒使用AI創作，態度中性，但她也還不太信任AI的導演能力，沒有從提示詞開始直接生成AI動畫。在她看來，自己使用AI輔助創作的關鍵在于“做減法”：“AI可以一秒就生成出一幀里信息量特別大的畫面。所以如果順著它走，貪婪地一直加各種東西，就會被‘帶跑’，所謂的作者性或個人選擇完全會被稀釋掉?！?/p>
“動畫里面，不只是畫風有作者性，我覺得運動本身也是作者性的一部分?！?/strong>
她提到：“前段時間有個學妹聯系我，想聽聽我的意見……她說想用AI生成‘沒看過的風景’，然后自己用水彩描摹生成的動畫，我感覺這個邏輯怪怪的……AI生成出來動著的風景，是AI對運動的理解。（我當時說）其實可以加入自己對運動的理解，通過別的流程來跟AI達成協作的效果。”
羅絲佳直言，初審階段看到的AI動畫效果大多并不令她滿意；本屆費那奇展映的作品和入圍的GIF，已經是目前相對優質的樣本。
她也看過許多網絡上流行的AI動畫——而為什么其中一些明明精度極高，但作為“作品”看待，依然感到缺乏“人味”，有些“破碎感”和“偽人感”？為什么明明是最新潮的科學技術，卻還讓人感到陳舊呢？
一方面原因，是部分創作者執著于用AI模仿其他藝術家現存的風格；另外，AI生成動畫雖然便捷卻還不夠連貫，部分創作者又對影像質量（例如焦段選擇、光影分配、鏡頭節奏）的敏感度有所欠缺。
另一方面，羅絲佳認為真正讓動畫獨一無二的，其實是來自那些貫穿于動畫人創作乃至成長過程中的細微表征：
“可能ta有手癖，有一些用筆的小小習慣，會導致每個人畫出來的線不一樣；可能在成長過程中，ta更喜歡怎么樣的配色；或者畫素描畫速寫的時候，畫別人的臉也會更像是自己臉的特征。
一些自覺不自覺的小習慣，甚至是小小缺陷——這些都是AI動畫生成內容里不會體現的?！?/p>
《齲齒》（Caries）；艾琳·霍赫利（Aline H?chli）
費那奇動畫周「多巴胺風暴丨短片競賽單元 2」（11.15 13:00-15:00）
一位薩滿渴望創作一幅不朽的藝術杰作，卻渾然不知自己正在一位虛榮的天氣預報員嘴里繪制壁畫。
《我們，我的》（Us, Mine）；林欣旎 易欣桐
費那奇動畫周「她的櫥窗丨短片競賽單元 3」（11.15 17:30-19:30）
也許是我和我，也許是我和母親。這是關于共生絞殺的動畫。
03
獨立動畫在AI時代
AI的強大能力固然顯而易見，但對于獨立動畫圈層現有秩序的沖擊，或許并不會立刻顯現。畢竟，獨立動畫作者和動畫節展，本就不以“效率”或“產量”這樣的商業目的展開活動。
羅絲佳說像她這樣的許多獨立動畫作者，并不會在創作時因為“手頭功夫不夠”而使用AI。嘗試AI的獨立動畫作者群體，更多將其視為新的藝術語言探索，而非融入日常、拿來就用的普通工具。
另外，她已經不再期待AI動畫在模仿之外產生自己的動畫表演風格，也不會有“逆向鑒別”（了解具體制作方式）的沖動，“因為我覺得AI的工具變化日新月異，（AI創作）總給我一種‘占山頭’的感覺。我覺得我何必為了ta們的‘占山頭’，去耗費自己精力辨別呢？”
更深遠的影響，或許發生在創作者的心理。
前段時間，費那奇動畫周針對歷屆入圍與入選作者發起了AI相關調研，共78位動畫作者參與分享了看法。
在“對AI態度傾向”這一問題上，約六成受訪者持擁抱或好奇態度，四成則選擇觀望、矛盾或抵觸。
關于是否使用過AI輔助創作，接近一半的作者表示“嘗試過但不熟練”，約兩成表示“曾用AI完成過作品”。
而在“是否看到過令人印象深刻的AI作品”這一問題上，近半數作者給出了否定或消極的回答。
一位匿名的動畫作者在調研中表達擔憂：“最恐懼的是創作門檻降低+內容泛濫帶來的影響，比如一些倫理困境、版權問題，以及一個存在危機的問題，就是我們的創作難道在這個時代只是互聯網語境下的‘內容’嗎……做動畫不僅僅是為了產出一個可以帶來價值的作品，它本身的過程就是一個療愈。”
動畫作者Mo也有類似的思考：“我享受制作與創作的過程，每一條畫錯的線和瓶頸期的沮喪與痛苦是創作中不可缺少的帶有人性的部分，我不希望跳過這一步去追逐結果……不提這（生成式AI）本身歸根結底是抄襲與剽竊人類藝術家的創作成果，它的生成結果其實是帶有系統性偏見與刻板印象的。”
而在動畫作者gnitiz看來：“AI vs 人類的輸贏其實毫無意義。真正毫無‘人性’快速量產的動畫，其實沒有意義的，就創作和欣賞創作而言，人就是對‘人’才抱有期待……AI給動畫（包括其他人文領域）帶來的問題將不再是‘會不會替代人’，而是‘什么更動人’。”
動畫作者李澤昊則認為：“AI是混沌的海洋，里面漂浮著人類生產留下的各種碎片。于是，就像打麻將那樣，越是專業的人，越是能從混沌里看到秩序并加以整合、欣賞……單純從外表去辨認是照片、手繪還是AI生成會變得越來越困難，我們需要更多地越過表象去提取和欣賞作者的表達和人格。”
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但創作者的反饋，還是完全無法回答交談過程中，羅絲佳對我提出的一個懸而未決的問題：“知道自己在看AI生成動畫，對很多人來說重要嗎？”
幻象 GIF 大賽入圍作品之一（下同）
AI GIF《無垠之隙》；邱成（丘耳）
AI GIF《眼花》；彭浩旻
AI GIF《AI 想摸貓，但 AI 永遠摸不到貓》；繹坨 Yi Tuo
放眼更廣闊的社會語境，AI動畫一方面正以驚人的速度滲透廣告、短視頻、 影視等領域，推動著生產力的飛躍；另一方面，它也在輕巧地躍過近代以來確立的一部分版權制度與藝術倫理。它讓更多人接觸到科技與藝術交融的新鮮成果；也迫使人們重新審視創作的意義，加速藝術觀念的分化。
但至少，不該麻木地癱坐著被迎合或畏懼的情緒控制——無論是動畫人還是節展，媒體還是觀眾，在這場浪潮面前，我們需要在一次次討論和觀看、選擇和排除的過程中，去回應自己內心真實的感受，重新確認動畫的價值。
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