獨家！人民日報整版解讀文華獎獲獎作品

文藝評獎是對文藝創作的階段性檢閱，在推動精品涌現、人才輩出上發揮重要作用。近日揭曉的第十八屆文華獎，作為文化和旅游部設立的專業舞臺藝術領域政府最高獎項，通過優化獎項設置、放寬首演時間、擴大申報渠道等改革，進一步完善評獎機制，強化“十年磨一戲”的精品意識，捧出了舞臺藝術繁榮發展的累累碩果。

今天的人民日報文藝副刊約請專家、創作者、觀眾共同聚焦本屆文華獎，解碼獲獎作品，捕捉藝術脈動，探討創新路徑，以期推出更多彰顯中國精神和時代氣息、兼具藝術質感與現實關懷的優秀作品，為文化強國建設貢獻藝術力量。

錨定“來處” 探索“去處”

顏全毅

在第十八屆文華獎終評中登臺亮相的戲曲作品，既是近10年來的舞臺熱門，接受過市場的反復檢驗；同時，也代表了當前戲曲領域的創作風尚、審美趨勢，具有行業示范意義。

獲獎劇目雖題材各異、形式多樣，細加考量，卻都在努力回答當前戲曲創作的兩個核心問題，即創新“從何處來”“向何處去”。

昆劇《牡丹亭》（全本）劇照。

婺劇《三打白骨精》劇照。

“從何處來”，是指如何繼承博大精深的戲曲藝術傳統，使劇種、劇團的歷史優勢，在當下的創作者身上得到賡續和弘揚。一段時間里，一些劇種因為人才青黃不接、創新生態欠佳，面臨品質下降、優勢喪失的困境，亟待扭轉。此次獲獎作品中引起強烈反響的婺劇《三打白骨精》，就展現了浙江婺劇團在繼承優秀傳統、培養青年演員上的出色成果，演出現場可謂“滿臺生輝”。無論是孫悟空、唐僧、白骨精，還是金蟾、豬八戒乃至龍套，每個角色都有技有戲，光彩照人。《三打白骨精》還將京劇、昆劇、川劇等眾多劇種的傳統技法拿來為我所用，以極高的完成度致敬了戲曲藝術的深厚傳統。京劇《齊白石》巧妙地將京劇須生的表演手段和流派特長融入其中，在齊白石身上，可以看到奚派名劇《范進中舉》的身段姿態，新舊相融，毫不違和。

“向何處去”，最為急迫的問題或許是戲曲創作如何走向現代審美，與當下觀眾特別是青年觀眾的審美認知、趣味興致進行有效對接，獲得共鳴共情。不少劇目在創作角度、敘事手法、表現方式上盡量向青年觀眾靠攏，以此作為打開現代審美大門的鑰匙。如婺劇《三打白骨精》把無人機、變臉換裝等用在戲中，也新穎別致。越劇《我的大觀園》則明顯看出創作者將視角與敘事手法進行青春化位移的嘗試，把厚重博大的古典名著《紅樓夢》轉換成年輕人感同身受的“青春記憶”，這種在文學影視等領域已經非常成熟的模式，在戲曲中比較少見，確實也吸引了年輕人。

（作者為中國戲曲學院戲文系主任）

在貼近觀眾中走出新路

宋寶珍

話劇《生命冊》《北上》《煙火人間》和兒童劇《貓神在故宮》獲第十八屆文華劇目獎。幾部作品既有時代命題的深刻表達、歷史文化的尋根探源，也有生活滋味的細膩呈現、現實人生的哲理思辨。

它們如同時代的多棱鏡，折射出話劇舞臺的新探索、精神生活的新脈動，勾勒出當前話劇藝術的幾個重要趨勢。

話劇《生命冊》劇照。

話劇《煙火人間》劇照。

更加強調戲劇張力。兒童劇《貓神在故宮》通過一只貓的視角，重新審視故宮這一文化符號，將歷史、幻想與童真巧妙融合，以豐富的視覺語言和富有詩意的歌舞表演，讓文物活起來，構建了一個讓小觀眾既熟悉又陌生的神奇世界。《北上》講述清末中國翻譯謝平遙護送意大利人小波羅沿大運河北上的故事，歷史與現實雙向觀照，呈現大運河的史詩氣韻和沿岸民生的豐富圖景。傳統與現代、本土與全球、個體與群體的二元關系被解構與重組，形成了《北上》具有獨特魅力的戲劇可看性，思想深度和人性深度的開掘更加精準深刻。

表演美學持續革新。當下，民族化的話劇表演正在經歷從外到內的深刻轉變——從強調外部動作到探索內心世界，從類型化表演到個性化呈現，從戲劇化模仿到審美化創造。《生命冊》中老姑夫、駱駝、杜秋月等人物，演員表演樸實、自然、傳神，令人感慨唏噓，過目不忘。獲得文華表演獎的濮存昕、靳東、劉敏濤、趙文瑄等，以過硬演技和鮮活的形象塑造，贏得觀眾好評。表演美學的革新使舞臺人物更加立體、鮮活、豐滿，也更貼近當代觀眾的審美期待。

舞臺語匯不斷豐富。幾部作品不再滿足于單一舞臺手段的運用，以時空折疊、VR、AR等手段，大膽融合舞蹈、音樂、造型等多種元素，創造出富有整體感的藝術景觀。這些元素的綜合不是簡單的堆砌、拼貼，而是通過合理運用、有機融合，創造獨特的戲劇場域與情感氛圍。《煙火人間》的舞臺借助360度機械轉臺，構建了一個滿是盆盆罐罐、柴米油鹽的“生活博物館”，通過呈現當代生活的復雜性，邀請觀眾共同思考煙火人間的存在方式與情感繾綣。

舞臺不僅是故事講述空間，更是情感共鳴、文化對話和思想交匯的場域。幾部獲獎作品選題視野開闊，從現實生活和歷史文化中提取戲劇沖突，力圖在舞臺上表現生活本身的質感和深度。無論題材、主題，還是舞美、敘事，都展現出中國話劇的文化自覺，顯示出新一代戲劇人的探索勇氣和藝術創造力。

（作者為中國藝術研究院研究員）

讓精神暖流在劇場涌動

游暐之

進入第十八屆文華獎終評的音樂舞蹈雜技作品，包括4部歌劇、7部舞劇、3部音樂劇、1部雜技劇、1部創新性跨界融合舞臺作品和1部民族管弦樂作品。

舞劇比例最高，歌劇、音樂劇次之，這也從一個側面反映了這三大藝術門類目前發展的活躍度。

舞劇《紅樓夢》劇照。

音樂劇《尋找李二狗》劇照。

其中，相當一部分作品著力對傳統文化進行當代演繹。以舞劇為例，《杜甫》用舞姿演繹詩圣的家國之思，《紅樓夢》面向青年展現唯美的古典意蘊，《醒·獅》提煉出“有華人的地方就有醒獅”的精神主旨。跨界融合舞臺音樂作品《海上生民樂》打破大眾對民樂的刻板印象，以創新之姿推動民樂普及。這些作品以經典改編、非遺傳承等為創作根基，通過創造性轉化、創新性發展增強吸引力。

一些作品體現出創作者從不同維度喚起觀眾心靈共振和精神共鳴的努力。歌劇《僑批》演繹僑批所承載的親情、鄉情和愛國情，增強人們的文化歸屬感與民族認同感；音樂劇《尋找李二狗》以小切口講述抗美援朝故事，將“穿越”情節運用其中，構筑新的英雄敘事；音樂劇《覺醒年代》探索革命歷史題材的年輕化表達，用當代青年喜聞樂見的形式再現歷史；雜技劇《先聲》以紅色文化為雜技表演注入思想內涵。這些作品讓歷史照進現實，也讓精神暖流在劇場涌動。

立足現實生活，聚焦當代奮斗者，呼應時代精神與大眾關切，是此次終評作品的一大亮點。音樂劇《逐夢》以高鐵研發為背景，展現新時代產業工人的奮斗與奉獻；民族管弦樂《江河湖海頌》，用民族化的交響語匯演繹江南風韻與歷史厚重，奏響和平之聲。

這些藝術實踐為文藝創作提供了活化傳統、扎根現實、突破地域局限的多元啟示。

本屆文華獎將作品申報的年限延長至10年，舞劇《醒·獅》、歌劇《塵埃落定》都是創作超過5年的“老”作品，此番雙雙折桂，實至名歸，更印證了“好作品是打磨出來的”這一至理箴言。評獎機制的改革，基于對藝術生產規律的充分尊重，相信會激勵文藝工作者更加潛下心來，投身火熱的社會生活，不斷淬煉舞臺精品。

（作者為一級編劇、《歌劇》雜志執行主編）

“小節目”有大天地

劉淼

本屆文華獎特設“文華節目獎”，共有15部作品獲此殊榮。這是文華獎時隔多年再次為“小節目”專門設獎，彰顯對文藝創作多樣化、精品化的倡導與推動。

參評文華節目獎的作品時長均不超過40分鐘，涵蓋小戲曲、小話劇、曲藝短篇、木偶小劇、皮影小戲，以及舞蹈、雜技、魔術、音樂、器樂等多種藝術形式。從傳統文脈的當代回響，到歷史畫卷的壯麗鋪展，再到新時代的奮進強音，作品以輕盈之姿，承載深厚內涵。

小節目因其篇幅短小、結構緊湊、易于創排演出的特點，素有“輕騎兵”之稱。本屆獲獎的小節目作品在情節構思、演員表演、舞臺呈現等方面，既堅守藝術本體美學，又實現了不同程度的創新突破。淮劇小戲《趕腳》將傳統劇目《孝燈記》中的一折，拓展為一個結構完整、情節巧妙、詼諧生動的小故事。聚焦現實題材的湘劇小戲《一盞攤燈》，則運用戲曲的武戲技巧外化人物內心沖突，燭照人性幽微。舞蹈獲獎作品《陽光下的麥蓋提》《走進光里》《太平有象》等，分別對新疆刀郎舞、蒙古舞、傣族舞等傳統民族舞蹈進行別具匠心的創新編排。群舞《顏裳》在國標舞中，巧妙融入川劇變臉、戲曲身段與中國古典舞韻律，實現了文化的有機融合。南音《南音魂》融入特色打擊樂與多聲部演唱，增加民樂配器，并借助多媒體舞美呈現，既保留了中國現存最古老樂種的韻味，又煥發出與時俱進的藝術生命力。

近年來，雜技藝術在道具研發、技術創新與審美品格等方面持續探索。雜技《龍躍神州——中幡》運用碳纖維等新材料改造傳統中幡，既減輕重量、提升安全性，又增強反彈力與表現空間；“拋接中幡”“前空翻接幡”“多人疊羅漢轉幡”等高難度組合，突破了傳統表演范式，將中幡與舞龍元素相融合，在強化技術難度的同時，提升了節目的完整度與觀賞性。

無論作品體量大小，“思想精深、藝術精湛、制作精良”始終是衡量藝術品質的根本標準。期待各類舞臺藝術能夠充分結合自身資源稟賦、藝術特色和人才特點，開展多樣化創作，涌現更多與時代同頻共振、為人民抒寫立傳的優秀作品，讓更多扎根生活、貼近群眾的優秀節目進入公眾視野，為藝術創作生態注入新的活力。相信文華節目獎的引領與示范效應還將進一步顯現。

（作者為中國文化報品牌創新中心主任）

來源：《人民日報》2025年11月11日文藝評論副刊

原題：《用精品標注時代文藝創作的高度——聚焦第十八屆文華獎獲獎作品 》

本期編輯：王瑨 ? ? ? ? ? ? ? ?

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