一款游戲如何能讓對背景完全陌生的玩家，產生強烈的代入感？

作者：葉蘭舟

本文出自知乎問題“一款游戲如何能讓對背景完全陌生的玩家，產生強烈的代入感？”葉蘭舟的回答：

https://www.zhihu.com/question/1971197497306256513/answer/1971334425364129042

做世界觀通常有兩個方式：

1. 從大及小：先設計好世界的核心哲學、核心沖突這種最「大」的東西，再根據這些定義出不同的勢力、能力樹等等「小」的東西。這樣的好處是，結構是非常清晰的，只要初始有規劃，之后隨便怎么擴展，都不容易出錯。
2. 從小及大：假設一個「玩家」的視角，從一個小村甚至一個小地方開始，想象他會遇到的事情，遇到的人，會有什么跟現實截然不同的風景跟特色。這種好處是，可以一開始就加入天馬行空的設計，視覺感跟主體感更強。

游戲要讓人產生代入感，無非也是這兩個方向。

一種是「借喻」，玩建政的都對這套熟悉得很……

它不是直接創造一個全新的、需要你從零開始學習的文明，而是巧妙地嫁接我們現實中已有的文化符號、歷史記憶和集體潛意識。它讓你在踏入一個異世界的瞬間，就能下意識地喊出：「哦！這個我懂！不就是這個嗎！」

比如《戰錘40K》里那身著厚重動力甲、高喊著「為了帝皇！」、充滿哥特式風格和宗教狂熱的星際戰士，縫合的那一大堆東西——十字軍，羅馬帝國，星船傘兵，哥特和巴洛克藝術……中國玩家可能有很多都沒那么熟悉，但對于老外來說哪個不是耳熟能詳？

40K 縫的東西太多都縫出藝術性了

輻射系列也是，那些播放著50年代爵士樂的電臺、畫著笑臉的避難所小子和對原子能近乎天真的崇拜，全都是美國冷戰時期「黃金年代」的文化切片。如果你不熟悉這個，換成我們的文化里，就是三體中紅岸基地那幾段——騰訊電視劇的三體里，看到那幾段我汗毛都豎起來了。

美國黃金時代風格插畫，是不是一眼輻射

這些游戲的世界觀設定得再宏大、再離奇，但它們的精神內核、組織架構、美學風格，都深深植根于我們現實世界的某個歷史階段或文化原型，各種細節你都會自己腦補的。

在這種體系里，你代入的并不是某個具體的「個體」，而是某種特殊的文化符號。

另一種，就是「共情」。

它完全不在乎你是否理解這個世界的政治格局或歷史淵源，它只關心一件事：你，作為一個活生生的人在游戲里的感受。

就像是題主舉的例子一樣，這種方式，通常把鏡頭對準一個和你我一樣的普通人。

他可能是在《星露谷物語》里，厭倦了996，選擇逃離格子間的你；可能是在《最后生還者》里，為了孩子可以對抗整個世界的父親；也可能是在《2077》的某個小任務里，那個女兒被有權有勢的公司狗撞死，對方卻逍遙法外的時候，那個把存著給她上學的最后一點錢拿來請你去伸張正義的父親……

即使你沒玩過 2077，也不會妨礙你理解這段文字的情緒

這些角色的境遇，是如此的微小，卻又是如此的真實。他們所面對的困境——對日復一日生活的倦怠、對親人最深沉的愛、面對殘酷現實時的無力與掙扎——正是我們每個人都可能經歷或目睹的人生片段。

這種方式里，情感就是那個錨點，讓你即便身處最陌生的幻想世界，也能找到心之所向。

不過說到底，這兩種方式都指向同一個終點：鏈接。

最頂級的游戲，往往是兩者的完美結合。它們既有一個邏輯自洽、有現實文化影射的宏大世界（從大到小），又在這個世界里，填充了無數能讓我們感同身受的、具體而微的個人故事（從小到大）。

它就像一棟建筑。宏大的世界觀是它的建筑藍圖和承重結構，確保了整個房子的穩固與和諧。而那些觸動人心的個體故事，則是房子里的陳設、墻上的照片、桌邊的熱茶——它們，才是真正讓這棟建筑，變成一個「家」的理由。

最終，我們之所以沉浸，并非因為世界有多么新奇，而是因為在那個世界里，我們看到了最熟悉的，我們自己。