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司徒綿,當代美國華裔畫家。1953年出生于廣州。他生長在廣州市郊的鄉村環境中,那里的人們以務農和傳統手工藝為生。他就讀于廣州美術學院,那里傳承了19世紀巴黎美術學院的嚴謹課程體系,并融合俄羅斯現實主義傳統。
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他的導師包括郭紹綱,一位曾師從俄羅斯大師尤里·M·涅普林采夫的藝術家。在學院的六年求學生涯中,司徒綿獲得美術學士學位,隨后幾年又攻讀碩士,系統掌握了油畫、素描和人物造型技巧。
學院強調寫實主義,注重對光影、解剖和構圖的精確把控。畢業后,他短暫從事教學工作,但對藝術的追求讓他不斷探索更廣闊的表達空間。
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1987年,司徒綿離開中國,初到加拿大溫哥華。他在那里以街頭速寫游客肖像為生,每幅畫收取20加元,一天能完成約10幅。
1998年,他定居美國洛杉磯,從此將工作室安置在加州南部。這次遷徙標志著他藝術生涯的轉折:從東方鄉村敘事轉向融合中西的主題。他的作品逐漸進入主流畫廊,如加州藝術俱樂部和美國油畫家協會,他成為這兩大組織的簽名成員。
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司徒綿的繪畫風格以深色調印象主義為主,筆觸厚重而富有質感,擅長捕捉光線在皮膚和織物上的微妙變化。他的早期作品多聚焦中國南方鄉村生活:農人彎腰插秧、孩童嬉戲田間,或村婦在溪邊浣紗。
這些場景并非浪漫化描繪,而是通過細膩的細節傳達勞作中的尊嚴與詩意。例如,在《花姑娘》中,一位身著民族服飾的少女在陽光下綻放笑容,畫面層層疊加的色彩營造出溫暖而內斂的氛圍,登上2018年《西南藝術》雜志封面。
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近年來,他的創作擴展到美國西部歷史主題,如描繪19世紀淘金熱中的華工,或印第安部落的遷徙生活。這些畫作借用中國水墨的留白技法與西方油畫的體積感,創造出獨特的跨文化對話。他強調,“我的畫總是講故事”,每幅作品都源于真實觀察,避免空洞的符號化。
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司徒綿的肖像畫同樣出色,他能精準把握模特的眼神和姿態,注入情感深度。譬如《有幫助的手》,描繪一位老人伸出手的瞬間,獲頒大師簽名會員卓越獎。景觀作品則轉向加州海岸或大峽谷。他的畫布上,人物往往置于廣闊環境中,象征人類與土地的共生。
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自1995年起,他屢獲全國性獎項。2003年,在吉恩·奧特里博物館的“美國西部大師展”上,他同時摘得托馬斯·莫蘭紀念獎、藝術家選擇獎和贊助人選擇獎,三項大獎實屬罕見。
此后,他多次榮膺吉恩·奧特里紀念獎,包括2002、2008、2009、2010、2012、2013和2015年,還在2018年獲國家牛仔與西部遺產博物館的西部獎購買獎。
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2024年,在加州藝術俱樂部第113屆金牌展上,他的多人物畫作再獲金牌最佳獎。他的作品被奧特里國家中心等機構收藏,并頻頻刊登于《西部藝術收藏家》、《美國藝術收藏家》和《西南藝術》等雜志。
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