藝術為何動人？這個藝術季，DECO邀請參展藝術家與畫廊共尋答案

邱岸雄

藝術家

代表作《新山海經》、《山河夢影》、

《為了忘卻的記憶》、《民國風景》等

作品被大都會美術館、MoMA及蓬皮杜藝術中心收藏

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：請分享一下的自己創作歷程

邱岸雄:我的藝術實踐，始于跨越東西方的求學與觀看。在系統觀摩原作后，我意識到藝術的動人之處，在于它能建立一種深刻的、跨越文化的對話。2003年回國后，我選擇以中國文化為內核，突破單一繪畫媒介，于2005年創作了首部水墨動畫《空中的》及影像作品《江南錯》，用水墨這一古老語言構建新的表達體系。

邱岸雄于2005年創作的

首部水墨動畫作品《空中的》

從《新山海經》三部曲以奇幻視角對現代文明的持續反思，到2023年融合唐人傳奇與相對論的彩色水墨動畫《天咫·修月》，再到2025年啟動的“覺山知水”跨領域計劃中新作《聽琴圖》、《看山圖》對影像與繪畫結合的進一步探索，我的創作始終在回應一個核心命題：傳統如何被當代詮釋，藝術又如何因其思想的深度、媒介的融合與文化的共鳴而持續地打動我們。

邱岸雄于2023年創作的

彩色水墨動畫《金枝-天咫-修月》

ED：請向讀者推薦一件自己的作品

邱岸雄:我推薦《巖上無心云相逐》這件作品，這件作品也是影像繪畫裝置，將繪畫與影像結合的三聯式作品。這件作品也是今年我的“覺山知水”計劃中的新作品。是對山水這個中國傳統藝術題材新的探索，繪畫的語言和材質與影像形成色彩質感語言的反差，影像與繪畫的銜接打通了兩種媒介的隔離。

邱岸雄作品《巖上無心云相逐》

ED：你如何理解藝術和空間之間的關系，這次的布展有哪些特別的考量？

邱岸雄:空間既是藝術的容納者也是藝術思考的對象，空間是藝術的最基本要素，沒有一件藝術品不在空間中放置，也沒有一件藝術品不構建一種空間關系。這次的布展必須要考慮空間關系，也是作品《空山新雨》的一部分。作品通過透明屏幕這一特殊媒介，將外部城市景觀主動納入創作范疇——屏幕既呈現影像內容，也將真實的城市景象轉化為作品的有機組成部分。最終，自然山水與城市景觀在視覺層面相互交融，形成獨具意蘊的“城市山水”畫面。

邱岸雄作品《空山新雨》

胡項城

藝術家

代表作《疑似》系列、

《盤子系統》系列綜合材料繪畫、木雕、手稿等

作品曾參加圣保羅建筑雙年展，威尼斯開放雕塑展等

ED：請你分享一下的自己創作歷程

胡項城:我認為，藝術之所以動人，正因它深深扎根于生活的土壤，淬煉于生命的行旅。我的創作從來不是從畫室里憑空長出來的——它來自家中墻上的墨跡、工廠十年的手感、西藏的天空，還有我在世界各地民間工藝中觸摸到的溫度。后來我在江南鄉村待了十二年，再回到藝術現場時更清楚：藝術，其實就是把生命里走過的路、遇見的人、記住的瞬間，一點點釀成可以共享的表達。今年我和香格納畫廊再次合作，在西岸A館“Xiàn Chǎng”單元帶來“陌生者的行程之二”，它就是這些年來我在不同文化、不同現場中行走與思考的延續，也是一次真誠的邀請。

ED：請向讀者推薦一件自己的作品

胡項城:2007年我曾在上海美術館做過“陌生者的行程”的個展。雖然時間過去了并不長，但如今世界上不僅有了自然的人類、人機合一及即將可能出現的有意識的硅基生命。不可思議的陌生前景讓我們思緒萬千，作品《疑似 - 69B2》中試圖表現人類對跨物種交互及種種神秘未知對話的好奇心……

胡項城《疑似 - 69B2》，

2018 ~ 2023，布上綜合材料，

170(H)x250cm ?胡項城

ED：你如何理解藝術和空間之間的關系，這次的布展有哪些特別的考量？

胡項城:當代藝術創作在地性的強調十分重要，本次展覽“陌生者的行程”之二，在西岸藝術中心舉行。該場地本來屬于工業時代的遺跡，因此展覽作品采用了大量工農業時代的廢棄物，在這些再利用物的背后隱含著各時代人的精神、情感。作為藝術家，通過創作重新處理這些物，這將與建筑空間形成互為關照的場域，從而試圖讓觀眾進入全身的體驗。

Ellen Hu

設計師

Haus of Hu 創始人

ED：請分享一下的自己創作歷程

Ellen Hu：我畢業于英國建筑聯盟學院，畢業后創立了多元化品牌Haus of Hu。對我而言，藝術是傳遞信息的媒介，是觀感的回響和理性的解讀。在2024年米蘭首展的系列中，我創作的茶色調亞克力屏風，以及由中國鄉村長椅演化的Seesaw長凳，將90年代共同的記憶收錄。前者在視覺上展現了一個時代的符號，后者含蓄地表達了中國人的飲食文化。我的設計是當代的，是順從直覺的：在比例，材質，色彩的選擇中尋找平衡與突破，這些設計會成為生活中親近的物品，折射文化的信息和生活的感知。

圖1至圖3: Haus of Hu 2024年家具系列

Seesaw（蹺蹺板）

ED：請向讀者推薦一件自己的作品/展品

Ellen Hu：我想特別推薦本次在design /delight展出的《NOST》玄關桌。這件作品是我與兩位才華橫溢的朋友Dariia Nepop和Theo Sykes的首次合作。我們并未刻意強調文化背景的差異，而是從不同視角共同探討“玄關”這一過渡性空間，并嘗試突破其傳統形態。

玄關是家與外界的轉換節點，兼具“到達與離開”“內與外”的二元屬性。我們希望賦予這個空間實用功能與儀式感，讓使用者可以自由規劃物品的擺放。通過分層設計，作品在滿足收納需求的同時，也拓展了使用的可能性。

這是我們第一次真正意義上使用中國工廠制作相對復雜的家具，他們做得非常好。這也是我一直想強調的：中國的制造可以達到非常高的標準。這個作品很耐看，值得大家留意。

圖1至圖2:Haus of Hu, Theo Sykes & Dariia Nepop

在design /delight合作的《NOST》玄關桌

ED：你如何理解藝術和空間之間的關系，這次的布展有哪些特別的考量？

Ellen Hu：我認為藝術與空間應是相輔相成的關系：藝術需要恰當的空間來充分表達，空間也需要藝術來激活其氛圍——二者共同構成完整的體驗。

本次展覽中，我們重現了玄關的空間特質：從公共到私密的過渡、邊界的界定（如地毯作為區域的象征），以及空間的層次——通過高低錯落的墻體、醒目的粉色地毯與作品本身，構建出一系列“門檻”與視覺節奏。我們特意設置了一個狹窄的入口過道與門框，引導觀眾緩緩步入的同時，仿佛正進入一個家的空間。

趙婷婷

白立方（White Cube）

中國區代表

ED：你如何理解藝術和空間之間的關系，這次的布展有哪些特別的考量？

趙婷婷：本次西岸藝博會，白立方延續其一貫的專業視野，呈現一系列國際知名藝術家的精選作品。參展藝術家包括喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、達明安·赫斯特（Damien Hirst）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、樸棲甫（Park Seo-Bo）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）及瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）等，涵蓋繪畫、雕塑與裝置等多種媒介。

在布展策略上，我們會將展位分為不同的區域，在不同藝術家的作品在同一主題下有超越時間媒介、材質、文化及性別的對話，希望可以給觀者帶來不一樣的感官享受。

圖1:Zhou Li,Mandala No. 12

2024-25, Mixed media on canvas

150 x 130 cm

? Zhou Li. Photo?White Cube

圖2：Georg Baselitz,

Mantel, bitte nach vorn treten,

2014, Oil on canvas

300 x 207 x 3.7 cm

? Georg Baselitz. Photo

? White Cube (Ben Westoby)

圖3:Damien Hirst，Kitten White，

2016，Household gloss on canvas

122 x 122 cm

Photographed by

Prudence Cuming Associates Ltd.

? Damien Hirst and Science Ltd.

All rights reserved, DACS 2025

圖4:Marguerite Humeau

At the Conciliabule of

Breathing Mounds III

2025, Pigment and charcoal on paper

140 x 100 cm

? Marguerite Humeau. Photo

? White Cube (Theo Christelis)

ED：會選擇哪一件作品，來代表對未來的展望？

趙婷婷：如上所說我對每一件作品都有著深刻的感受，因此要推薦一件作品實則困難。如果說是對未來展望相關的，我會推薦展位中中國藝術家劉韡的作品，也許更加能與讀者有所共鳴：《生存2024 2號》（2024）——來自藝術家自2017年持續創作的標志性系列，呼應著他對于中國快速工業化與城市化進程的持續關注，從1970年代到近期經歷，那些充滿生活氣息的場景都在畫面中最終化為一片平整綠地。

上周劉韡被紐約大都會藝術博物館正式委任創作2026年的“創世紀立面委托項目”，作為大都會藝術博物館現當代藝術項目的重要部分，“創世紀立面委托項目”邀請藝術家以全新作品建立其藝術實踐與博物館館藏、建筑實體及博物館觀眾之間的多維對話。此次委任將是劉韡在美國的重要亮相，也是大都會藝術博物館“創世紀立面委托項目”的第七件作品。

Liu Wei, Survival 2024 No.2

2024,Oil on canvas

150 x 150 cm | 59 1/16 x 59 1/16 in.

? Liu Wei. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

莊楷

保拉·庫伯畫廊（Paula Cooper）

亞洲總監

ED：你如何理解藝術和空間之間的關系，這次的布展有哪些特別的考量？

莊楷：保拉·庫伯畫廊始終堅持“空間是作品概念一部分”的理念。畫廊創始人保拉·庫珀曾在一次公開訪問中說：“作品與空間的關系，一毫米也差不得。”作為美國第一代極簡與觀念藝術的代表畫廊，我們始終堅持對空間極度敏銳的態度，并在持續“進修”。

去年在上海老洋房的展覽，從建筑修繕開始策劃，歷時半年呈現近百件作品。今年西岸展覽則更側重文獻敘事，通過圖像與文字呈現畫廊近六十年歷程，并邀請兩代藝術家展開“時空對話”： 馬克·迪·蘇維洛（Mark di Suvero）的雕塑深沉有力，埃里克·N·麥克（Eric N. Mack）的織物裝置輕盈靈動。動靜交織，新舊呼應，在同一空間中構建出新的平衡。

ED：會選擇哪一件作品，來代表對未來的展望？

莊楷：很難用一件作品來概括“未來”。對我而言，畫廊的未來在于其價值觀的延續。本次展覽通過最年長與最年輕兩位藝術家的對話，呈現我們對“時間連續性”的理解。我們最年輕的藝術家埃里克·N·麥克將親臨上海，在這里停留一個月，同時參與西岸藝博會及上海外灘美術館的委任項目。他還將參加由西岸藝博會與外灘美術館組織的系列公共教育活動。這正是我所期待的未來：持續的對話、真誠的交流，以及藝術與城市之間不斷生長的連結。

圖1:埃里克·N·麥克（Eric N. Mack），

《紗籠》（Sarong，2023），

展出于威尼斯格拉西宮

“ChronoramaRedux“展覽，

2023年3月12日—2024年1月7日。

? Palazzo Grassi。攝影：Marco Cappelletti。

圖2:馬克·迪·蘇維洛（Mark di Suvero），

《擁抱》，2011年，

西岸美術館北廣場

? Mark di Suvero and Space C.C.，

由SUSAS、西岸美術館與保拉·庫伯畫廊惠允。

攝影：Lawrence Lu。

Mette Barfod

Ark Journal主編

Ark Kollekt創始人

ED：你如何理解藝術和空間之間的關系，這次的布展有哪些特別的考量？

Mette Barfod：藝術與空間是相互依存的關系。空間不僅為作品提供展示的場所，也影響著作品的呈現效果；而藝術作品則反過來賦予空間獨特的氛圍與內涵。

在這次布展中，我們著重考慮了作品與空間的對話關系。通過控制作品間距、調整燈光角度，為每件作品保留恰當的觀賞距離。同時注重不同材質、光線和造型之間的協調，讓整個展場呈現出和諧而不失張力的視覺效果。

Ark Kollekt過往展覽空間

Photography by Zuzanna Majek

ED：會選擇哪一件作品，來代表對未來的展望？

Mette Barfod：若要我選擇一件能代表未來愿景的作品，我會推薦Christian與Jade的燈光裝置。來自哥本哈根的Jade Chan與Christian Hammer Juhl擅長運用多種材料，通過創新的設計理念與語境的轉換，重塑人們的感知體驗。他們的創作展現了一種兼具思辨性與質感表現的設計語言——在創新中不失細膩，簡約的形態中蘊含著情感張力，更體現出對材質本身的深刻理解與尊重。

Christian+ Jade,《Vessels for Light》

2025年 桑木、桑樹皮紙、LED

95 x16 x3 厘米

@ Ark Kollekt

展覽信息

西岸藝術與設計博覽會

展期：2025年11月13日-16日

展覽場館：西岸國際會展中心

西岸穹頂藝術中心、西岸藝術中心、

GATE M西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心

攝影 | 圖片由各畫廊、藝術家及設計師提供

采訪、編輯 | Nicole Wu

設計丨Darki

看了參展藝術家與畫廊的回答，如果讓你為“未來的家”選擇一件藝術品，你會從文中提到的哪種風格或理念中汲取靈感？是虛實相生的水墨，還是冷靜溫暖的北歐設計？歡迎下方留言和我們聊一聊，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

多元文化滋養，

她用藝術“種”出一片繽紛花園

他用建筑和父親的畫，

勾勒出老洋房里的藝術日常